Format papieru

Przewodnik po pracach studentów

Pietà

Imię i nazwisko Klasa Data

Carlo Crivelli, Pietà (1470), Philadelphia Art Museum. Dzieło w domenie publicznej.

Informacje podstawowe

Artysta
Carlo Crivelli wahooart.com/pl/artists/carlo-crivelli_pl/
Daty życia artysty
1435 – 1495
Obraz olejny
1470
Technika wykonania
Oil On Canvas
Wymiary oryginału
71 x 47 cm
Ruch
Late Gothic Style
Miejsce odbycia
Philadelphia Art Museum wahooart.com/pl/museums/philadelphia-art-museum-filadelfia_pl/
Artistic style
Linear, detailed
Influences
Vivarini, Mantegna
Notable elements
Cross, angels, book
Subject or theme
Virgin Mary, Jesus

In context

Pietà — Carlo Crivelli

How big is it?

The original measures 71 × 47 cm (height × width), drawn here beside an adult of average height.

Data powstania

  1. 1430
  2. 1440
  3. 1450
  4. 1460
  5. 1470
  6. 1480
  7. 1490

Shaded: lata życia Carlo Crivelli (1435–1495) ▲ to dzieło, 1470

Dzieła podobne

  • Virgin and Child, 1482 wahooart.com/pl/art/carlo-crivelli-virgin-and-child-8XXR56-en/
  • St George, 1472 wahooart.com/pl/art/carlo-crivelli-st-george-8Y35V2-en/
  • Pietà wahooart.com/pl/art/carlo-crivelli-pieta-D3KAQF-en/

Wybierz jedno z powyższych dzieł: wymień dwie cechy wspólne z tym utworem oraz jedną różnicę.

Więcej dzieł o podobnej tematyce: wahooart.com/pl/art/similar/carlo-crivelli-pieta-8XXR69-en/

Kolory

Na podstawie analizy obrazu

    Kolor dominujący

    Quinacridone Magenta #8a5c3e

    Paleta w katalogu

    • #8A5C3E
    • #080405
    • #B5895B
    • #512B22
    Paleta kolorów
    Earthy Dominująca gama kolorystyczna obrazu.
    Kolor główny
    Quinacridone Magenta
    Intensywność
    Balanced Stopień nasycenia i różnorodność kolorów – od pojedynczego stonowanego odcienia po bogactwo jaskrawych barw.
    Kontrast
    Bold W jakim stopniu kolory różnią się jasnością i nasyceniem na całym obrazie.
    Harmonia
    Strong Color Unity Jak dobrze kolory ze sobą współgrają – od kontrastowych po w pełni jednolite.
    Jasność
    Shadow Ogólna jasność lub ciemność obrazu, od głębokich cieni po świetliste refleksy.
    Nasycenie
    Balanced Soft Jak czyste i intensywne są te kolory, od niemal szarych po w pełni żywe.

    O tym dziele sztuki

    Pietà — Carlo Crivelli

    A Timeless Lament: Carlo Crivelli’s Pietà – A Window into Venetian Gothic Devotion

    This exquisite hand-painted reproduction of Carlo Crivelli's Pietà, dating from 1470, offers a profound meditation on grief, faith, and the enduring power of maternal love. Measuring 71 x 47 cm, this artwork transcends mere representation; it’s a deeply felt expression of sorrow rendered with the meticulous detail characteristic of Crivelli's style. The scene depicts the Virgin Mary cradling her son Jesus in his tomb, an iconic image that has resonated through centuries of Christian devotion. Two angels flank the mourning mother, their presence not merely decorative but imbued with a palpable sense of comfort and support – a visual embodiment of divine solace.

    The Master’s Hand: Crivelli's Venetian Gothic Style

    Carlo Crivelli (1435-1495), born in Venice, was a pivotal figure in the transition from late Gothic to early Renaissance art. His training, initially under Jacobello del Fiore and the Vivarini school, shaped his distinctive approach – one characterized by a linear quality, an almost obsessive attention to detail, and a masterful use of “trompe l’oeil” techniques. This Pietà exemplifies these qualities perfectly. Notice the delicate rendering of Mary's drapery, cascading with folds that seem to shift and flow, creating a sense of volume and texture. The angels are similarly rendered with a graceful elegance, their features refined and expressive. Crivelli’s palette is rich and luminous, employing vibrant blues, reds, and golds – colors traditionally associated with piety and royalty – to heighten the emotional impact of the scene.

    Symbolism Woven into the Fabric

    Beyond its immediate depiction of grief, the Pietà is laden with symbolic meaning. The cross above Mary’s head serves as a constant reminder of Jesus' sacrifice, while the book likely represents sacred scripture – a testament to the events surrounding his death and resurrection. The inclusion of the small child standing beside Mary adds another layer of interpretation; perhaps representing an infant Jesus, or symbolizing hope for future salvation. Crivelli’s deliberate choices in composition and detail invite contemplation on themes of loss, redemption, and the unwavering faith that binds humanity to the divine.

    A Legacy of Devotion – Perfect for Interior Design

    This hand-painted reproduction offers a unique opportunity to bring a timeless masterpiece into your home or office. Its scale (71 x 47 cm) makes it suitable for a variety of spaces, from intimate studies to grand living rooms. The artwork’s serene and evocative imagery is guaranteed to create a focal point, inspiring reflection and adding an element of sophisticated beauty to any setting. Inspired by the works of masters like Mantegna and Squarcione, this Pietà is more than just a reproduction; it's a tangible connection to centuries of artistic tradition – a testament to Carlo Crivelli’s enduring legacy.

    Artysta i muzeum

    Artysta

    Carlo Crivelli

    Born in Wenecja, Włochy

    wczesne życie i kształcenie

    Carlo Crivelli, włoski malarz renesansowy, przyszedł na świat w Wenecji około lat 1430-35. Wywodząc się z rodziny malarskiej, swoją artystyczną formację zdobywał w Wenecji oraz Padwie. Uważa się, że jego wczesne nauki odbywały się pod okiem Jacobello del Fiore, który pozostawał aktywny w 1436 roku. Artysta kształcił się również w szkole Vivariniego w Wenecji.

    kariera i styl

    Swoje wczesne lata Crivelli spędził w regionie Veneto, chłonąc wpływy płynące od Vivariniego, Squarcione oraz Mantegny. Około 1458 roku opuścił Veneto i większość swojej kariery poświęcił Marchii Ancony, gdzie wypracował niezwykle charakterystyczny, osobisty styl, stanowiący wyraźną przeciwwagę dla twórczości jego weneckiego współczesnego, Giovanniego Belliniego. Twórczość Crivelliego wyróżnia się konserwatywną, późnogotycką wrażliwością dekoracyjną, nacechowaną linearnością, niezwykłą dbałością o detal oraz mistrzowskim wykorzystaniem technik trompe l'oeil.

    wybitne dzieła i współpraca

    * Malarstwo Carlo Crivelliego pt. „Madonna z Dzieciątkiem na tronie” (106 x 55 cm, Muzeum Sztuk Pięknych w Budapeszcie, Węgry) stanowi doskonały przykład jego stylu. Artysta współpracował przy wielu projektach ze swoim młodszym bratem, Vittorio Crivellim. Jego uczniem i współpracownikiem był również Pietro Alemanno, malarz, który przybył do Marchii Ancony z terenów Niemiec lub Austrii.

    muzea i kolekcje

    W Pinacotece di Brera w Mediolanie, we Włoszech, znajduje się kilka dzieł Crivelliego, w tym „Pietà” (128 x 241 cm). Muzeum San Giovanni in Bragora w Wenecji, we Włoszech, posiada kolekcję dzieł sztuki z różnych epok i stylów, w tym prace przypisywane Crivelliemu.

    Zobacz dzieła Carlo Crivelliego na AllPaintingsStore.com

    Odkryj dzieła Jacopo Robusti na AllPaintingsStore.com

    Dowiedz się więcej o Carlo Crivellim na Wikipedii

    Dziedzictwo Crivelliego nieustannie inspiruje zarówno miłośników sztuki, jak i uczonych, a jego twórczość pozostaje świadectwem trwałej mocy konserwatywnej, późnogotyckiej wrażliwości dekoracyjnej.

    Muzeum

    Philadelphia Art Museum

    On show in Filadelfia, Stany Zjednoczone Ameryki

    Historia i Kolekcje Sztuki

    Philadelphia Museum of Art (PMA) – największe amerykańskie muzeum sztuki mieszczące się w Nowym Jorku, na wschodnim skraju Central Parku, przy Piątej Alei. Zostało założone w 1876 roku dla Ekspozycji Światowej Centennial w Filadelfii i od tego czasu stało się jednym z najważniejszych ośrodków kultury amerykańskiej oraz światowego centrum sztuki.

    Budynek muzeum, zaprojektowany przez Horace Trumbaura i Juliana Abele, ukończono w 1928 roku i stanowi doskonały przykład architektury neoklasycznej. Jego monumentalna fasada zdobiona jest kolumnami koronnego łuku oraz symetrycznym układem pomieszczeń, co odzwierciedla ambicję twórców – stworzyć miejsce wyjątkowe dla sztuki i kultury Filadelfii.

    Pierwsze wystawy odbyły się w niewielkim budynku przy Fairmount Hill, gdzie prezentowano dzieła sztuki amerykańskiej oraz europejskiej. Kolekcje stopniowo rozbudowywano dzięki ogromnym darowiznom prywatnych kolekcjonerów i instytucji oraz dzięki strategicznym zakupom obrazów i rzeźb.

    Architektura i Przestrzenie Muzeum

    Największym osiągnięciem architektonicznym PMA jest nowy budynek Perelman Building, który otworzył się w 2007 roku. Jego nowoczesna konstrukcja zaprojektowana przez Franka Gehry'ego kontrastuje z klasyczną estetyką poprzedniego budynku i oferuje przestrzeń wystawową ponad 150 tysięcy kwadratowych metrów wypełnioną dziełami sztuki współczesnej oraz instalacjami multimedialnymi.

    Świątynia Sztuki posiada kilka dodatkowych obiektów kulturowych, takich jak Rodin Museum – poświęcony twórczości Auguste Rodina i Muzeum Domów Kolonialnych prezentujących historię kolonizacji amerykańskiej oraz europejską. Wszystkie budynki PMA są własnością miasta Filadelfii i zarządzane przez zarejestrowaną korporację nonprofitową.

    Kolekcje Sztuki – Największe Znaki Stylu

    Sztuka Europejska:

    Kolekcję europejską stanowią dzieła największych mistrzów sztuki od Renesansu po Impressionizm. Szczególną uwagę przyciągają obrazy Giotta, Botticellego, Rafaela oraz Monet i Renoir’a.

    Sztuka Amerykańska:

    Kolekcję amerykańską reprezentują dzieła twórców takich jak Winslow Homer, Thomas Eakins oraz Edward Hopper, którzy wprowadzili nowe rozwiązania stylistyczne i techniczne w sztuce XIX wieku.

    Sztuka Azjatycka:

    PMA posiada bogate zbiory sztuki azjatyckiej pochodzące z Chin, Japonii i Korei. Szczególną atrakcją są dekoracje świątynne oraz dzieła sztuki użytkowej wykonane przez twórców różnych kultur.

    Rzeźba Auguste Rodina:

    Muzeum posiada kolekcję ponad 300 dzieł Auguste Rodina, który jest jednym z najważniejszych twórców XX wieku. Jego monumentalne rzeźby znajdują się zarówno w budynku głównym, jak i Rodin Museum.

    Wyjątkowość Philadelphia Museum of Art

    Philadelphia Museum of Art wyróżnia się nie tylko ogromną kolekcją dzieł sztuki, ale także bogatą ofertą edukacyjną oraz wydarzeniami kulturalnymi. Muzeum organizuje wystawy czasowe poświęcone różnym tematom i kierowane zarówno do odbiorców akademickich jak i szerokiego kręgu zainteresowanych osób. Dodatkowa atrakcją jest spacer po ogrodzie rzeźbowym, który znajduje się bezpośrednio przy budynku głównym.

    Dowiedz się więcej

    Odkryj w sieci

    Kod QR prowadzący do strony pobierania Pietà

    wahooart.com/pl/art/download/carlo-crivelli-pieta-8XXR69-en/

    Cytowanie dzieła

    MLA
    Crivelli, Carlo. Pietà. 1470, Philadelphia Art Museum. https://wahooart.com/pl/art/carlo-crivelli-pieta-8XXR69-en/
    APA
    Crivelli, Carlo (1470). Pietà [Painting]. Philadelphia Art Museum. https://wahooart.com/pl/art/carlo-crivelli-pieta-8XXR69-en/
    Chicago
    Carlo Crivelli. Pietà. 1470. Philadelphia Art Museum. https://wahooart.com/pl/art/carlo-crivelli-pieta-8XXR69-en/
    Harvard
    Crivelli, Carlo (1470) Pietà. Philadelphia Art Museum. Available at: https://wahooart.com/pl/art/carlo-crivelli-pieta-8XXR69-en/

    Look closely

    Pietà — Carlo Crivelli

    Look closely

    Answer in your own words. There are no wrong answers here — only answers you can explain.

    1. What catches your eye first, and why?
    2. Which colours or shapes create the mood — and what is that mood?
    3. Our catalogue files this work under: virgin mary, jesus christ, tomb scene. Do you agree? What would you add, or take away?
    4. Look back at Virgin and Child (1482), earlier in this guide. Name two things it shares with this work, and one that is different.
    5. Carlo Crivelli was about 35 when this was made. What in it looks like the work of an artist at that stage?

    Your response

    Write a short paragraph about this artwork. Use the facts from the earlier parts of this guide, and your answers above.