Papier

Przewodnik po pracach studentów

Corinthos

Imię i nazwisko Klasa Data

Barbara Hepworth, Corinthos (1954). Odtworzono w celach informacyjnych; wszelkie prawa zastrzeżone przez właściciela praw. Zobacz to płótno w zmieniającym się świetle: rysunek, prawdziwy kolor pod werniksem, czysty pigment

Fakty

Artysta
Barbara Hepworth wahooart.com/pl/artists/barbara-hepworth_pl/
Daty życia artysty
1903 – 1975
Technika malarska
1954

W kontekście

Corinthos — Barbara Hepworth

Kiedy powstało to dzieło?

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970

Wiersz powyżej: lata. Wiersz poniżej: wiek artysty na początku i na końcu każdego okresu — 0 w chwili narodzin, 72 w chwili śmierci.

Namalowane, gdy artysta miał 51 lat. Artysta dożył 72 lat. 56 z 133 datowanych dzieł tego artysty w naszym katalogu powstało wcześniej.

Shaded: lata życia Barbara Hepworth (1903–1975) ▲ to dzieło, 1954 każdy datowany obraz, dekada po dekadzie

Pierwsze prace: do 1947 Główne lata aktywności zawodowej: 1947–1965 Późne dzieła: od 1965

Te trzy sekcje dzielą datowane w tym katalogu dzieła na pierwszy kwartał, środkową połowę oraz ostatni kwartał. Nie stanowią one pełnego dorobku artysty: rzadsze okresy mogą wynikać z luk w dokumentacji, a nie z mniejszej aktywności twórczej. Lata zbieżne z życiem artysty

Porównaj z

Wybierz jedno z powyższych dzieł: wymień dwie cechy wspólne z tym utworem oraz jedną różnicę.

Więcej dzieł o podobnym charakterze: wahooart.com/pl/art/similar/barbara-hepworth-corinthos-AQS2FU-en/

Paleta kolorów

Wyodrębniona z analizy obrazu

    Kolor główny

    Rosy Brown #b39b75

    Paleta w katalogu

    • #B39B75
    • #3D2322
    • #E7E6E0
    • #6D3428

    Te kolory w całej palecie artysty Znajdź inne obrazy według koloru

    Paleta kolorów
    Neutrals Dominująca gama kolorystyczna obrazu.
    Nazwa koloru głównego
    Rosy Brown
    Nasycenie
    Balanced Stopień nasycenia i różnorodność kolorów – od pojedynczego stonowanego odcienia po bogactwo jaskrawych barw.
    Kontrast
    Statement W jakim stopniu kolory różnią się jasnością i nasyceniem na całym obrazie.
    Harmonia
    Balanced Harmony Jak dobrze kolory ze sobą współgrają – od kontrastowych po w pełni jednolite.
    Jasność
    Bright Ogólna jasność lub ciemność obrazu, od głębokich cieni po świetliste refleksy.
    Nasycenie
    Subtle Color Jak czyste i intensywne są te kolory, od niemal szarych po w pełni żywe.

    Gdzie na świecie można zobaczyć ten obraz?

    • poniżej 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% i więcej
    Samo to dzieło ma zbyt mało odnotowanych odwiedzających, aby móc je nanieść na mapę, dlatego zestawienie obejmuje wszystkie prace autorstwa Barbara Hepworth z ostatnich dwunastu miesięcy — łącznie 6 krajów. Źródło tych danych

    Dziesięć wiodących krajów

    1. 1 Chiny 80,0%4 800 visits
    2. 2 Singapur 6,7%400 visits
    3. 3 Wielka Brytania 5,0%300 visits
    4. 4 Niemcy 3,3%200 visits
    5. 5 Stany Zjednoczone Ameryki 3,3%200 visits
    6. 6 Indie 1,7%100 visits

    Znajdź na mapie trzy najciemniejsze kraje. Czy muzeum, w którym znajduje się ten obraz, leży w którymś z nich? Zapisz jeden powód, dla którego osoby z daleka mogą chcieć go zobaczyć.

    20 najczęściej oglądanych dzieł artysty Barbara Hepworth

    1. 1 Pusta Forma z Białym Wnętrzem, 1963 6,1%500 visits
    2. 2 Model dla, 1947 6,1%500 visits
    3. 3 Mother and Child, 1934 4,9%400 visits
    4. 4 Itea, 1971 3,7%300 visits
    5. 5 Staw (Dwie Figury), 1922 3,7%300 visits
    6. 6 Drawing for Sculpture (Santorin), 1955 2,4%200 visits
    7. 7 River Form, 1965 2,4%200 visits
    8. 8 Prototyp dla 'Ptasziego Figury', 1962 2,4%200 visits
    9. 9 Three Forms 2,4%200 visits
    10. 10 Wiosna, 1966 2,4%200 visits
    11. 11 Spring (Arts Council Collection), 1966 2,4%200 visits
    12. 12 Barbara Hepworth at work on the plaster for Oval Form (Trezion) (Photo: Val Wilmer), 1963 2,4%200 visits
    13. 13 Shaft and Circle, 1972 2,4%200 visits
    14. 14 Oval Form (Trezion), 1962 1,2%100 visits
    15. 15 Drawing for Sculpture (Santorin), 1955 1,2%100 visits
    16. 16 Three Figures – Project for Sculpture, 1951 1,2%100 visits
    17. 17 Delos, 1971 1,2%100 visits
    18. 18 Sculpture with Colour (Deep Blue and Red), 1940 1,2%100 visits
    19. 19 Olympus, 1971 1,2%100 visits
    20. 27 Corinthos, 1954 ten obraz 1,2%100 visits

    Razem dzieła te stanowią 52,1% całej uwagi, jaką obrazy tego artysty przyciągnęły w ciągu ostatnich dwunastu miesięcy. Katalog zawiera 150 dzieł tego artysty, z których 59 zostało obejrzanych co najmniej raz. This painting ranks 27 of them, with 1,2% of that attention (100 visits). To samo, miesiąc po miesiącu

    Paski mierzą poziom uwagi, a nie jakość. Wybierz dzieło z górnej części listy oraz to poniżej: wymień jedną rzecz, która może przynieść obrazowi sławę niezależnie od kunsztu jego wykonania.

    O tym dziele sztuki

    Corinthos — Barbara Hepworth

    The world of art is replete with masterpieces that continue to inspire and awe us. One such iconic piece is Corinthos, crafted by the renowned British artist Dame Barbara Hepworth in 1954-55. This sculpture is a testament to Hepworth's innovative spirit and her contribution to the realm of abstract art.

    The Artist's Vision

    Dame Barbara Hepworth was a pioneer of modernist sculpture, known for her bold and experimental approach to art. Her work Corinthos is a prime example of her unique style, which blended the organic with the geometric. The sculpture features a hollowed-out wooden structure, painted white on the inside, creating an intriguing play of light and shadow. Key Features of the Sculpture:

    The use of Guarea wood as the primary material

    A unique blend of convex and concave forms

    An emphasis on the interplay between void and solid spaces

    These elements come together to create a visually striking piece that invites the viewer to explore its depths.

    Artistic Influences and Legacy

    Dame Barbara Hepworth's work was influenced by her contemporaries, including Piet Mondrian and Henry Moore. Her association with the Abstraction-Création movement in Paris further shaped her artistic vision. Today, Corinthos is considered a landmark piece in the history of modern sculpture, with its innovative use of materials and forms continuing to inspire artists worldwide. For art enthusiasts and collectors, https://AllPaintingsStore.com offers a unique opportunity to explore and own handmade oil painting reproductions of iconic works like Corinthos. The Fitzwilliam Museum, Cambridge, United Kingdom, also features an impressive collection of modern and contemporary art, including works by Dame Barbara Hepworth.

    The enduring appeal of Corinthos lies in its ability to transcend time and trends, speaking to something fundamental in the human experience. As we continue to appreciate and learn from this masterpiece, we are reminded of the power of art to inspire, to provoke, and to connect us across cultures and generations.

    Artysta i muzeum

    Artysta

    Barbara Hepworth

    Urodzony w Wakefield, Wielka Brytania

    Barbara Hepworth: Pioneer of Organic Abstraction

    Barbara Hepworth (1903–1975) stands as one of the most influential figures in British sculpture of the 20th century, a sculptor whose uncompromising vision reshaped artistic conventions and cemented her place among the foremost innovators of modernism. Born Jocelyn Barbara Hepworth on January 10, 1903, in Wakefield, Yorkshire—the eldest child of Herbert and Gertrude Johnson Hepworth—her formative years were steeped in the rugged beauty of the Pennines landscape, an environment that would profoundly inform her artistic sensibility for decades to come.Herbert Hepworth was a civil engineer for the West Riding County Council, who in 1921 advanced to the role of county surveyor.

    Early Education: Hepworth attended Wakefield Girls’ High School where she excelled academically and musically.

    Leeds School of Art: At Leeds School of Art from 1920, she encountered Henry Moore, forging a friendship that would endure throughout their careers—a relationship characterized by mutual respect and spirited debate about artistic direction.

    Formal Training and Artistic Beginnings

    Hepworth’s formal training culminated in her enrollment at the Royal College of Art (RCA) in London in 1921, where she honed her sculptural skills under the tutelage of Henry Moore and others. Her diploma in 1924 marked a pivotal moment, propelling her into the burgeoning avant-garde movement of the time—specifically Abstraction-Création—and establishing her connection with fellow artists like Ben Nicholson and Paul Nash.Together with Moore and other students at the College, makes occasional trips to Paris.

    Early Style: Hepworth’s initial explorations embraced simplified forms inspired by Egyptian sculpture, reflecting a fascination with ancient art traditions.

    Direct Carving Technique: She championed “direct carving,” prioritizing the tactile engagement between artist and material—a method that distinguished her work from more conventional modeling techniques.

    Collaboration and Influence of Ben Nicholson

    Hepworth’s artistic partnership with Ben Nicholson began in 1931, transforming into a deeply intertwined relationship both personally and professionally.She marries sculptor John Skeaping in 1925. Their shared studio in Hampstead became a crucible for experimentation—a space where they wrestled with questions of form, texture, and spatial relationships. Nicholson’s influence on Hepworth's aesthetic was undeniable, fostering her embrace of geometric abstraction and shaping her exploration of the interplay between mass and void.She would later relate this shift to having triplets with Nicholson in 1934, noting that after this ‘the work was more formal, and all traces of naturalism had disappeared, and for some years I was absorbed in the relationships in space, in size and texture and weight, as well as in the tensions between the forms.’

    Unit One Movement: Hepworth’s involvement with Unit One—a collective dedicated to synthesizing Surrealist and Abstract Expressionist impulses—solidified her position at the forefront of British modernism.

    Landscape Sculpture: Hepworth's artistic vision was profoundly shaped by her immersion in the Yorkshire landscape, which served as a constant source of inspiration for her sculptures—particularly those exploring the relationship between organic forms and geometric abstraction.“The main sources of my inspiration are the human figure and the landscape; also the one in relation to the other.” Barbara Hepworth

    Mature Style and Legacy

    Hepworth’s mature style—characterized by a sensual exploration of material and space—produced monumental sculptures that captivated audiences worldwide.She was made a Commander of the Order of the British Empire in 1958, and was later awarded the rank of Dame in 1965. Notable works include Oval Form, Two Forms, and Totem, which exemplify her unwavering commitment to abstraction while retaining an evocative connection to nature.“Carving to me is more interesting than modelling, because there is an unlimited variety of materials from which to draw inspiration.” Barbara Hepworth

    Hepworth Wakefield: Her legacy continues to inspire artists and art enthusiasts alike, enshrined in the Hepworth Wakefield—a museum dedicated to showcasing her oeuvre and fostering dialogue about contemporary sculpture.

    Notable Exhibitions: Hepworth’s sculptures graced prestigious venues such as the Kimbell Art Museum in Fort Worth, Texas, cementing her reputation as a globally recognized artist.The Hepworth Wakefield houses numerous masterpieces from renowned artists, including hepworth's own works.

    Hepworth’s pioneering approach to sculpture—her insistence on exploring fundamental geometric principles while simultaneously honoring the tactile qualities of natural materials—established her as an enduring icon of modernist art. Her work remains a testament to her artistic genius and continues to resonate with audiences today.More about barbara hepworth on wikipedia

    Gdzie przeczytać więcej

    Znajdź w sieci

    Kod QR prowadzący do strony pobierania Corinthos

    wahooart.com/pl/art/download/barbara-hepworth-corinthos-AQS2FU-en/

    Jak cytować to dzieło

    MLA
    Hepworth, Barbara. Corinthos. 1954, https://wahooart.com/pl/art/barbara-hepworth-corinthos-AQS2FU-en/
    APA
    Hepworth, Barbara (1954). Corinthos [Painting]. https://wahooart.com/pl/art/barbara-hepworth-corinthos-AQS2FU-en/
    Chicago
    Barbara Hepworth. Corinthos. 1954. https://wahooart.com/pl/art/barbara-hepworth-corinthos-AQS2FU-en/
    Harvard
    Hepworth, Barbara (1954) Corinthos. Available at: https://wahooart.com/pl/art/barbara-hepworth-corinthos-AQS2FU-en/

    Przyjrzyj się uważnie

    Corinthos — Barbara Hepworth

    Przyjrzyj się uważniej

    Odpowiedz własnymi słowami. Nie ma tutaj błędnych odpowiedzi — liczą się tylko te, które potrafisz uzasadnić.

    1. Co przyciąga Twoją uwagę w pierwszej kolejności i dlaczego?
    2. Które kolory lub kształty budują nastrój — i jaki to nastrój?
    3. Wróć do dzieła Three Forms, wspomnianego wcześniej w tym przewodniku. Wymień dwie cechy wspólne dla obu prac oraz jedną różnicę.
    4. Barbara Hepworth miał około 51 lat, gdy powstało to dzieło. Co w nim przypomina twórczość artysty na tym etapie?
    5. Co artysta mógł chcieć, abyś poczuł?

    Twoja odpowiedź

    Napisz krótki akapit na temat tego dzieła. Wykorzystaj fakty zawarte w poprzednich częściach tego przewodnika oraz swoje wcześniejsze odpowiedzi.

    Pytania i odpowiedzi

    W jaki sposób "Corinthos" balansuje światło i cień?

    „Corinthos” charakteryzuje się ogólną jasnością na poziomie bright, a jej luminancja wynosi Bright Balance.

    Jaki jest dominujący kolor w „Corinthos” – Barbara Hepworth?

    Dominującym kolorem dzieła „Corinthos” – Barbara Hepworth jest Rosy Brown (#b39b75).

    Ile lat miał(a) Barbara Hepworth, tworząc "Corinthos" w 1954 roku?

    Barbara Hepworth stworzył/a "Corinthos" w wieku 51 lat. Artysta urodził/a się w 1903, a datowanie dzieła to 1954.