Zobacz w skali 1:1 Zobacz w AR Kup ręcznie malowany obraz Przełącz na wersję cyfrową Wyślij
Szczegóły Przewodnik Dodaj do ulubionych Pobierz plik obrazu Podobne obiekty RTG Pokaz slajdów Statystyki

Dining Recess

Patrick Caulfield’s ‘Dining Recess,’ a stark black-and-white masterpiece from 1972, presents an eerie, minimalist dining scene with a dominant globe lamp and molded tulip chairs, capturing the loneliness of observation within British Pop Art.

Patrick Caulfield (1936-2005) był czołowym brytyjskim artystą Pop Art, znanym z figuratywnych martwych natur, wnętrz oraz śmiałego użycia płaskich kolorów i czarnych konturów. Jego prace znajdują się w kolekcjach m.in. Saatchi i Bowiego.

Dzieło sztuki prezentowane na tej stronie podlega ochronie prawem autorskim, co oznacza, że nie mamy prawa do tworzenia ani sprzedaży jego identycznej reprodukcji. Ochrona ta jest egzekwowana na mocy umów międzynarodowych, takich jak Konwencja berneńska oraz przez przepisy prawa krajowego, w tym te określone w Prawo autorskie USA – Tytuł 17.

Metoda ta jest w pełni zgodna z przepisami prawa autorskiego, ponieważ nie polega na kopiowaniu ani powielaniu chronionego dzieła. Stanowi ona kreatywną reinterpretację – nowy obraz, który czerpie inspirację z oryginału, ale nie jest z nim tożsamy.

Giclée / Wydruk artystyczny

Wydruki giclée lub płótna o jakości muzealnej, szybka realizacja i szeroki wybór opcji wykończenia. ( Kup ręcznie malowany obraz Przełącz na wersję cyfrową)

Corner sample of the P118B picture frame: moulded polystyrene, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B zł10
Corner sample of the P118H picture frame: moulded polystyrene, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H zł10
Corner sample of the P118W picture frame: moulded polystyrene, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W zł10
Corner sample of the P438Z picture frame: moulded polystyrene, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z zł10
Corner sample of the P508JH picture frame: moulded polystyrene, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH zł12
Corner sample of the P508YH picture frame: moulded polystyrene, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH zł12
Corner sample of the P805H picture frame: moulded polystyrene, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H zł10
Corner sample of the P805Z picture frame: moulded polystyrene, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z zł10
Corner sample of the P919BZ picture frame: moulded polystyrene, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ zł10
Corner sample of the P919G picture frame: moulded polystyrene, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G zł10
Corner sample of the P919XJ picture frame: moulded polystyrene, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ zł10
Corner sample of the P959ZH picture frame: moulded polystyrene, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH zł10
Corner sample of the P968JZ picture frame: moulded polystyrene, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ zł12
Corner sample of the W106C picture frame: solid wood, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C zł8
Corner sample of the W218G picture frame: solid wood, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G zł10
Corner sample of the W218JH picture frame: solid wood, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH zł8
Corner sample of the W218Y picture frame: solid wood, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y zł10
Corner sample of the W307PJ picture frame: solid wood, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ zł10
Corner sample of the W316G picture frame: solid wood, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G zł10
Corner sample of the W316PJ picture frame: solid wood, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ zł8
Corner sample of the W316Y picture frame: solid wood, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y zł10
Corner sample of the W398PJ picture frame: solid wood, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ zł8
Corner sample of the W4111J picture frame: solid wood, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J zł10
Corner sample of the W500HY picture frame: solid wood, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY zł15
Corner sample of the W500JH picture frame: solid wood, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH zł15
Corner sample of the W692G picture frame: solid wood, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G zł12
Corner sample of the W849H picture frame: solid wood, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H zł8
Corner sample of the W940BG picture frame: solid wood, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG zł15
Corner sample of the W953PJ picture frame: solid wood, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ zł8

Standardowy
na zamówienie
CM
INCH

Wybierz spośród naszych standardowych rozmiarów, które zachowują oryginalne proporcje dzieła sztuki.

szerokość
wysokość

Możesz wprowadzić własne wymiary, aby dopasować dzieło do konkretnej ramy lub przestrzeni. Jeśli wybrany rozmiar nie będzie odpowiadał proporcjom oryginalnego obrazu, przytniecie dzieło lub rozszerzymy obraz za pomocą odbicia lustrzanego lub jednolitego wypełnienia krawędzi. Przed rozpoczęciem produkcji prześlemy cyfrową wizualizację do Twojej akceptacji.
Prosimy pamiętać, że podgląd na ekranie nie odzwierciedla faktycznego przycinania ani rozszerzania. Tylko wizualizacja dokładnie pokaże końcową kompozycję.
Mimo dostępności niestandardowych rozmiarów, zalecamy wybór wymiaru z listy zdefiniowanej, aby zachować oryginalne proporcje.

Dostawa na cały świat () w ciągu 2 tygodni zamiast standardowych 4/5 tygodni. (10 Październik)

Bezpłatna ekspresowa wysyłka na cały świat
Wysokiej jakości płótno lniane
Pełne ubezpieczenie transportowe
Gwarancja zwrotu należności celnych i podatków importowych
Gwarancja idealnego odwzorowania barw
100-dniowy okres na zwrot dzieła w przypadku wykrycia wad produkcyjnych
Gwarancja 100% zwrotu pieniędzy
Oferta przy zakupie wielu sztuk

Cena całkowita

zł 253

Dining Recess

Giclée / Wydruk artystyczny

Rozmiar reprodukcji

-

Suma do zapłaty

zł 253

Kluczowe informacje

  • Artistic style: Minimalist, Flat color
  • Year: 1972
  • Dimensions: 274 x 213 cm
  • Medium: Painting
  • Notable elements: Circular lamp, tulip chairs
  • Title: Dining Recess
  • Subject or theme: Dining, Loneliness

Patrick Caulfield’s ‘Dining Recess’: A Study in Isolation and Design

Patrick Caulfield's “Dining Recess,” completed in 1972, is more than just a depiction of a dining room; it’s a meticulously crafted meditation on loneliness, observation, and the subtle power of design. Measuring an imposing 274 x 213 cm, this large-scale work immediately commands attention with its stark simplicity – a brilliant white globe lamp dominating the center, juxtaposed against the muted grey tones of the interior space. This deliberate contrast isn’t merely aesthetic; it actively heightens the sense of mystery and unease that permeates the entire composition.

  • The Iconography of Absence: Caulfield famously stated his intention to present “something that’s either happened or is about to happen,” creating a palpable feeling of anticipation and, crucially, isolation. The absence of human figures amplifies this effect, forcing the viewer into an uncomfortable role as detached observer.
  • A Dialogue with Design History: The inclusion of Eero Saarinen's iconic ‘tulip’ chairs – frequently featured in design books of the era – isn’t accidental. Caulfield was deeply interested in the social implications of interior design, using these familiar objects to ground the scene in a specific historical context while simultaneously questioning their function and purpose within this unsettling tableau.
  • Technique and Impact: Caulfield's signature style—characterized by flat areas of color and bold black outlines—is employed with masterful precision here. The meticulous rendering of the lamp, the chairs, and even the wall texture creates a deceptively realistic effect, further emphasizing the strangeness of the scene.

Exploring the Roots of Minimalism

Caulfield’s artistic journey was profoundly shaped by his early exposure to Surrealism and Dada movements, particularly the work of René Magritte and Marcel Duchamp. This influence is evident in “Dining Recess” through its conceptual approach – a deliberate rejection of traditional representational art in favor of exploring ideas and emotions through simplified forms and carefully considered compositions. The minimalist aesthetic, so central to Caulfield’s work, was a direct response to the burgeoning Pop Art movement of the 1960s, which sought to challenge established artistic conventions by embracing popular culture imagery.

Symbolism and Emotional Resonance

The dominant image of the lamp within “Dining Recess” is particularly evocative. It functions as a visual metaphor for illumination – both literal and metaphorical – yet its inability to dispel the gloom of the room suggests a deeper, perhaps unresolvable, sense of darkness. The empty dining table itself becomes a symbol of missed connections, lost opportunities, or simply the quiet contemplation of solitude. The clock on the wall adds another layer of complexity, hinting at the passage of time and the inevitability of change – themes frequently explored in Caulfield’s work.

Historical Context and Significance

Created in 1972, “Dining Recess” reflects a pivotal moment in British art history. Caulfield was part of a generation of artists who were pushing the boundaries of traditional painting while simultaneously engaging with the social and cultural shifts of the time. His work is now recognized as a key example of minimalist Pop Art, demonstrating a unique ability to combine conceptual rigor with striking visual impact. This piece represents a significant contribution to Caulfield’s oeuvre and offers a compelling insight into his artistic vision.

Pytania i odpowiedzi

Jaki to rodzaj dzieła sztuki: „Dining Recess” autorstwa Patrick Caulfield?

"Dining Recess" to dzieło typu WallArt.

Kto stworzył "Dining Recess"?

„Dining Recess” zostało stworzone przez Patrick Caulfield. Informacje na tej stronie opisują oryginalne dzieło autorstwa Patrick Caulfield.

Czy „Dining Recess” autorstwa Patrick Caulfield należy do najbardziej pożądanych dzieł w nurcie Pop Art?

„Dining Recess” autorstwa Patrick Caulfield jest klasyfikowane jako Recognized i należy do nurtu Pop Art.

Do jakiego stylu należy "Dining Recess"?

„Dining Recess” to dzieło należące do nurtu Pop Art. Nurt ten określa tradycję artystyczną, w której osadzone jest dzieło.

Ile lat miał(a) Patrick Caulfield, tworząc "Dining Recess" w 1972 roku?

Gdy w 1972 roku powstało dzieło „Dining Recess”, Patrick Caulfield – urodzony/a w 1936 – miał/a 36 lat.

Jaka jest luminancja dzieła „Dining Recess” autorstwa Patrick Caulfield?

Jasność zarejestrowana dla „Dining Recess” autorstwa Patrick Caulfield wynosi Dark.

Jaka jest data powstania dzieła „Dining Recess” autorstwa Patrick Caulfield?

Powstanie „Dining Recess” autorstwa Patrick Caulfield datuje się na 1972.


Biografia artysty

Patrick Caulfield: Minimalistyczny Maestro Odważnego Koloru

Patrick Joseph Caulfield (1936-2005) jawi się jako postać kluczowa dla brytyjskiego Pop Artu, rozpoznawalna dzięki swojej niezwykle charakterystycznej estetyce – zwodniczo prostym kompozycjom, w których dominują płaskie plamy barwne, przełamane surowymi, czarnymi konturami. Urodzony w londyńskiej dzielnicy Acton, artysta rozpoczął swoją twórczą podróż od wczesnej fascynacji projektowaniem graficznym i rzeźbą, co nadało kierunek jego nowatorskiemu językowmu wizualnemu. Szlifował swój warsztat w Chelsea School of Art, by po ukończeniu Wimbledon College of Arts w 1960 roku, ugruntować swoją pozycję jako niezależny ilustrator i projektant.
  • Wczesne inspiracje: Lata formacyjne Caulfielda zostały naznaczone kontaktem z surrealizmem oraz dadaizmem, a w szczególności z twórczością René Magritte’a i Marcela Duchampa, co zaszczepiło w nim buntowniczego ducha oraz głęboki szacunek do sztuki konceptualnej.
  • Rozkwit Pop Artu: Przyjmując dynamicznie rozwijający się nurt Pop Artu w połowie lat 60., Caulfield błyskawicznie przyswoił jego fundamentalne zasady – odwoływanie się do kultury popularnej oraz wykorzystywanie wyrazistych elementów wizualnych do przekazywania znaczeń. Jego ikoniczny obraz „Cross” stanowi doskonały przykład tego podejścia, destylując złożone idee do minimalistycznej, graficznej formy.
  • Sygnatura stylu: Styl Caulfielda szybko stał się rozpoznawalny: geometryczne kształty przedstawione w płaskich odcieniach na czarnym tle. Technika ta stawiała klarowność formy i koloru ponad szczegółową reprezentację, odzwierciedlając jego głębokie przekonanie, że „to, co najprostsze, jest często najpotężniejsze”.

Wybitne Dzieła i Osiągnięcia

Twórczość Caulfielda wykracza daleko poza ramy malarstwa, ukazując jego niezwykłą wszechstronność jako artysty. Projektował witraże dla restauracji Ivy oraz dywany dla siedziby British Council, demonstrując unikalną zdolność do integrowania sztuki z przestrzenią architektoniczną. Co więcej, współpracował przy projektach scenograficznych dla produkcji teatralnych, takich jak „Party Game” i „Rhapsody” w Royal Opera House, co utwierdziło jego reputację jako wielowymiarowej siły twórczej. Tragiczny pożar kolekcji Saatchi w 2004 roku doprowadził do bezpowrotnej utraty wielu dzieł, podkreślając kruchość artystycznego dziedzictwa. Mimo tej straty, nieprzemijający wpływ Caulfielda wciąż rezonuje w świecie sztuki, zapewniając mu trwałe miejsce wśród najsławniejszych brytyjskich twórców.
  • Nominacja do Turner Prize (1987): Wystawa „The Artist’s Eye” w National Gallery przyniosła mu ogromne uznanie i zaowocowała nominacją do prestiżowej nagrody Turner Prize, co było wyrazem uznania dla jego wkładu w dyskurs sztuki współczesnej.
  • Odznaczenie CBE (1996): W 1996 roku Caulfield został uhonorowany tytułem Komandora Orderu Imperium Brytyjskiego przez królową Elżbietę II, w dowód uznania za wybitne zasługi dla sztuki i kultury.
  • Wystawa w Yale Center (2010): Jego obecność na wystawie „The Independent Eye” w Yale Center for British Art u boku takich artystów jak Howard Hodgkin czy John Walker, podkreśliła niesłabnącą istotność twórczości Caulfielda w szerszym kontekście historii sztuki brytyjskiej.

Dziedzictwo i Wpływ

Artystyczne dziedzictwo Patricka Caulfielda wykracza poza jego indywidualne dzieła; artysta ten wywarł głęboki wpływ na kolejne pokolenia twórców poprzez swoje niezachwiane przywiązanie do prostoty i odważnej ekspresji wizualnej. Jego redukcjonistyczny styl stał się inspiracją dla niezliczonych projektantów i ilustratorów, ustanawiając trwałą tradycję estetyczną zakorzenioną w klarowności i sugestywnych paletach barwnych. Prace Caulfielda są nadal wystawiane na arenie międzynarodowej i znajdują się w prywatnych kolekcjach, co sprawia, że jego unikalna wizja trwa jako świadectwo potęgi powściągliwej sztuki. Odszedł spokojnie w Londynie w 2005 roku, pozostawiając po sobie niezatarty ślad w historii brytyjskiej sztuki.
Patrick Caulfield

Patrick Caulfield

1936 - 2005 , Wielka Brytania

Najważniejsze informacje

  • Artistic Movement Or Style: Pop Art
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Minimalizm']
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Andy Warhol
    • Jasper Johns
  • Date Of Birth: 29 stycznia 1936
  • Date Of Death: 29 września 2005
  • Full Name: Patrick Joseph Caulfield
  • Nationality: Brytyjska
  • Notable Artworks:
    • Cross
    • Greece expiring…
    • Les demoiselles d’Avignon vues de derrière
  • Place Of Birth: Acton, Zjednoczone Królestwo