Zobacz w skali 1:1 Zobacz w AR Przełącz na wersję drukowaną Przełącz na wersję cyfrową Wyślij
Szczegóły Przewodnik Dodaj do ulubionych Pobierz plik obrazu Podobne obiekty RTG Pokaz slajdów Statystyki

Glasses

A surreal and unsettling etching by Soviet printmaking master Oleksandr Aksinin featuring mysterious cylindrical forms and intricate cross-hatching that invites you to explore this evocative piece of fine art.

Oleksandr Aksinin: Mistrz rytmu i szczegółu! Jego niezwykłe grafiki ukazują piękno Ukrainy zimą oraz maestrię techniczną inspirowaną Dürerem – ikoniczny twórca epoki sozializmu rzeczywistego.

Ręcznie malowana reprodukcja olejowa

Ręcznie malowany obraz olejny na płótnie, wykonany na zamówienie przez naszych artystów w wybranym przez Ciebie wymiarze i oprawie. ( Przełącz na wersję drukowaną Przełącz na wersję cyfrową)

P118B 10
P118H 10
P118W 10
P438Z 10
P508JH 12
P508YH 12
P805H 10
P805Z 10
P919BZ 10
P919G 10
P919XJ 10
P959ZH 10
P968JZ 12
W106C 8
W218G 10
W218JH 8
W218Y 10
W307PJ 10
W316G 10
W316PJ 8
W316Y 10
W398PJ 8
W4111J 10
W500HY 15
W500JH 15
W692G 12
W849H 8
W940BG 15
W953PJ 8

Standardowy
na zamówienie
CM
INCH

Wybierz spośród naszych standardowych rozmiarów, które zachowują oryginalne proporcje dzieła sztuki.

szerokość
wysokość

Możesz wprowadzić własne wymiary, aby dopasować obraz do konkretnej ramy lub przestrzeni. Jeśli wybrany rozmiar nie będzie odpowiadał proporcjom oryginału, przytniecie dzieło sztuki lub rozszerzymy je o dodatkowe elementy, ręcznie domalowane przez artystę. Przed rozpoczęciem produkcji wyślemy projekt cyfrowy do Twojej akceptacji.
Należy pamiętać, że podgląd na ekranie nie odzwierciedla rzeczywistego przycinania ani rozszerzania obrazu. Tylko projekt dokładnie pokaże ostateczną kompozycję.
Choć oferujemy możliwość zamówienia niestandardowych rozmiarów, zalecamy wybór wymiaru z gotowej listy, aby zachować oryginalne proporcje dzieła.

Przykłady możliwych zmian: Zamień twarz na zdjęcie klienta; Dodaj zwierzę domowe (np. zamień kota na psa); Ukryj wiadomość w tle; Zmień krajobraz lub elementy tła.
Po złożeniu zamówienia zespół WahooArt.com skontaktuje się z klientem drogą mailową w celu uzyskania instrukcji i prześle wizualizację projektu

Dostawa na całym świecie () w ciągu 3–4 tygodni zamiast standardowych 5 tygodni. (28 Wrzesień). Bez kompromisów w kwestii jakości.

why_choose_icon
Bezpłatna ekspresowa wysyłka na cały świat
why_choose_icon
Wysokiej jakości płótno lniane
why_choose_icon
Pełne ubezpieczenie transportowe
why_choose_icon
Gwarancja zwrotu należności celnych i podatków importowych
why_choose_icon
Gwarancja idealnego odwzorowania barw
why_choose_icon
100-dniowy okres na zwrot dzieła w przypadku wykrycia wad produkcyjnych
why_choose_icon
Gwarancja 100% zwrotu pieniędzy
why_choose_icon
Oferta przy zakupie wielu sztuk

Cena całkowita

zł 1017

reproduction

Glasses

Technika wykonania

Rozmiar reprodukcji

-

Suma do zapłaty

zł 1017

Kluczowe informacje

  • Medium: Etching or engraving on paper
  • Notable elements or techniques: Cross-hatching, fine lines, and texture
  • Artistic style: Surrealist with etching influences
  • Artist: Oleksandr Aksinin
  • Movement: Surrealism
  • Subject or theme: Abstract forms, vision, and perception

A Visionary Encounter with Surrealism

In the hauntingly beautiful artwork "Glasses," we are invited into a dreamscape where reality dissolves into a meticulous dance of line and shadow. Created in 1985 by the master printmaker Olekslin Aksinin, this piece serves as a profound exploration of perception itself. At first glance, the eye is drawn to two central, cylindrical forms that evoke the silhouette of eyeglasses or perhaps ancient pipes, suspended in a void of textured mystery. These structures act as portals, anchoring a composition that feels both deeply personal and cosmically vast. The artwork does not merely present an image; it presents a psychological state, pulling the viewer into a realm where the boundaries between the physical world and the subconscious are perpetually blurred.

The emotional resonance of "Glasses" lies in its ability to evoke a sense of quiet unease paired with intense curiosity. There is a palpable tension held within the dense cross-hatching, a rhythmic vibration that suggests an underlying anxiety or a swirling energy just beneath the surface. Below the central forms, a chaotic, organic mass of dots and fluid shapes moves like a celestial nebula or a microscopic organism, creating a striking contrast to the rigid geometry above. This juxtaposition between the structured cylinders and the nebulous depths invites collectors and enthusiasts to contemplate the duality of human existence: the desire for clarity and order versus the inevitable pull of chaos and emotion.

The Mastery of the Lviv Etching Tradition

To understand the technical brilliance of this piece, one must look to the artist's heritage. Often referred to as the "Dürer of Lviv," Oleksandr Aksinin brought a level of precision to his work that few could replicate. "Glasses" is a triumph of the etching and engraving technique, where every fine line is a deliberate stroke of genius. Through the painstaking process of using acid-resistant materials on metal plates, Aksinin achieved a depth of texture that feels almost tactile. The way the light—or rather, the absence of it—is managed through varying line densities creates a sophisticated sense of perspective, making certain areas recede into an infinite background while others press forward toward the viewer.

The color palette is intentionally restrained, utilizing a sophisticated interplay of deep blues and aged, creamy beiges. This limited spectrum enhances the monochromatic, timeless quality of the work, reminiscent of historical masterworks from the Renaissance or the early modern era. For the interior designer or art collector, this piece offers a unique opportunity to introduce a focal point of intellectual depth and understated elegance. Whether placed in a contemporary gallery setting or a classic study, "Glasses" commands attention through its intricate detail and its ability to transform any space into a sanctuary for contemplation and sophisticated aesthetic appreciation.


Biografia artysty

Oleksandr Aksinin: Mistrz radzieckiej grafiki warsztatowej

Wczesne lata i artystyczne początki

  • Urodzony w 1949 roku we Lwowie na Ukrainie, Oleksandr Aksinin wyłonił się jako znacząca postać na radzieckiej scenie artystycznej. Choć szczegóły dotyczące jego wczesnych lat pozostają nieco nieuchwytne, jego oddanie sztuce było widoczne już od najmłodszych lat.
  • Szybko zwrócił się ku akwaforcie, technice graficznej, która stała się synonimem jego nazwiska i zdefiniowała jego artystyczne dziedzictwo.

Rozwój artystyczny i styl

  • Styl Aksinina charakteryzuje się wyjątkowym poziomem precyzji i szczegółowości. To skrupulatne podejście przyniosło mu przydomek „Dürer Lwowa”, co stanowi świadectwo jego technicznego kunsztu oraz artystycznej wizji.
  • Jego prace często przedstawiają sceny z ukraińskiego życia, w szczególności zimowe krajobrazy i wiejskie scenerie, oddane z niezwykłym realizmem i głębią atmosferyczną.
  • W swoich akwafortach eksplorował złożone kompozycje oraz subtelne wariacje tonalne, demonstrując mistrzostwo w operowaniu światłem i cieniem.

Wybitne dzieła i wkład w sztukę

    „Koniec zimy” pozostaje jednym z najbardziej cenionych arcydzieł Aksinina, ukazując jego zdolność do uchwycenia esencji ukraińskiej zimy z zapierającą dech w piersiach dbałością o detal.
  • Jego seria „Sianokosy” stanowi przykład jego uwagi poświęconej pięknu i rytmom wiejskiego życia, oferując przejmujący wgląd w tradycyjną kulturę Ukrainy.
  • Poza tymi ikonicznymi dziełami, Aksinin stworzył różnorodny dorobek obejmujący portrety, pejzaże oraz kompozycje abstrakcyjne, które wszystkie łączyła jego charakterystyczna technika akwaforty.

Wpływy i kontekst artystyczny

  • Choć konkretne wpływy artystyczne nie są szeroko udokumentowane, jest jasne, że Aksinin był głęboko zakorzeniony w tradycjach grafiki warsztatowej, czerpiąc inspirację z takich mistrzów jak Albrecht Dürer.
  • Jego twórczość odzwierciedla szerszy kontekst sztuki radzieckiej okresu jego życia, poruszając się między złożonościami socrealizmu a zachowaniem unikalnego, własnego głosu artystycznego.
  • Krajobraz kulturowy Ukrainy i jej bogate dziedzictwo bez wątpienia odegrały istotną rolę w kształtowaniu jego tematyki oraz wrażliwości estetycznej.

Dziedzictwo i znaczenie historyczne

  • Mimo stosunkowo krótkiego życia – odszedł w 1985 roku – Oleksandr Aksinin pozostawił niezatarte piętno w świecie grafiki.
  • Krytycy sztuki okrzyknęli go mistrzem akwaforty XX wieku, uznając jego wyjątkowe umiejętności techniczne i wizję artystyczną.
  • Jego prace znajdują się w prestiżowych kolekcjach muzealnych, w tym w Muzeum Sztuki w Charkowie oraz w Obwodowym Muzeum Sztuki w Ługańsku (Ukraina), co zapewnia, że jego dziedzictwo będzie nadal inspirować przyszłe pokolenia artystów.
  • Sztuka Aksinina stanowi cenne okno na kulturę ukraińską oraz krajobraz artystyczny ery radzieckiej, oferując wgląd zarówno w jej triumfy, jak i wyzwania.
Oleksandr Aksinin

Oleksandr Aksinin

1949 - 1985 , Ukraina

Najważniejsze informacje

  • Artistic Movement Or Style: Soviet art, Printmaking
  • Artists Who Influenced This Artist: ['Albrecht Dürer']
  • Date Of Birth: 1949
  • Full Name: Oleksandr Aksinin
  • Nationality: Ukrainian
  • Notable Artworks:
    • The End of Winter
    • Haymaking
  • Place Of Birth: Lviv, Ukraine