O nas Kontakt i pomoc Sprzedawaj swoją sztukę
      x
      O nas Kontakt i pomoc Sprzedawaj swoją sztukę
          Rozbiórka — Michael John Landy
          Podgląd w skali 1:1 Podgląd AR Przełącz na wydania drukowane Zamów ręcznie malowaną reprodukcję Wyślij jako kartkę
          Szczegóły dzieła Przewodnik Dodaj do ulubionych Pobierz obraz Podobne obiekty RTG Pokaz slajdów Pytania i odpowiedzi Presentation Statystyki
          Michael John Landy

          Rozbiórka

          Wymiary
          440.0 x 990.0 cm

          Meta opis: Michael Landy „Rozbiórka” - monumentalny rysunek przedstawiający osobę otoczoną przedmiotami reprezentującymi konsumpcję i rozkład wartości. Eksperyment artystyczny inspirowany Dadaizmem i konceptualną sztuką.
          Rozwiń treść

          Michael John Landy (b. 1963) is a British artist famed for conceptual installations & performance art exploring consumerism, value & destruction. Known for 'Break Down' & 'Art Bin'.
          Rozwiń treść

          Otrzymaj plik gotowy do druku, którego jakość znacznie przewyższa podgląd internetowy. Każdy sprzedawany przez nas obraz cyfrowy pochodzi z wysokorozdzielczego pliku wzorcowego w naszej bazie — zazwyczaj o szerokości od 5 000 do 15 000 pikseli — dzięki czemu możesz drukować w dużym formacie, mocno kadrować lub z pełnym przekonaniem odwzorowywać najdrobniejsze detale.

          Żaden plik nie opuszcza naszego studia bez odpowiedniej obróbki. Ekspert ds. cyfrowej edycji sprawdza zgodność kolorów z oryginałem i w razie potrzeby je koryguje, a następnie za pomocą profesjonalnych narzędzi do retuszu poprawia ostrość oraz szczegółowość — zawsze zachowując wierność pociągnięciom pędzla i stylowi artysty. Rezultatem jest obraz, który wygląda jak prawdziwe dzieło, a nie jak przefiltrowany skan.

          Zatwierdzasz przed finalizacją zamówienia: nasz ekspert prześle obraz drogą mailową w ciągu 72 godzin do Twojego wglądu. Nie jesteś zadowolony? Poproś o poprawki lub korektę, bądź o zwrot kosztów, jeśli jakość nie spełnia oczekiwań.

          To jakość, na której polegają wydawcy, studia projektowe, galerie oraz drukarnie.

          Dowiedz się więcej

          Obraz cyfrowy

          Pobierz plik o wysokiej rozdzielczości do osobistego użytku, druku oraz projektów kreatywnych. ( Przełącz na wydania drukowane Zamów ręcznie malowaną reprodukcję)

          Suma do zapłaty

          zł 97,32

          W każdym zamówieniu na obraz cyfrowy znajduje się

          Profesjonalna dostawa cyfrowa z gwarancją

          Wybierając WahooArt.com, nie otrzymujesz jedynie obrazu – otrzymujesz profesjonalnie udoskonalone cyfrowe dzieło sztuki, stworzone z najwyższą precyzją i objęte gwarancją satysfakcji. Oto wszystko, co automatycznie dołączane jest do Twojego zamówienia:

          Błyskawiczna wysyłka e-mailowa

          Plik z obrazem cyfrowym w wysokiej rozdzielczości zostanie przesłany na Twój adres e-mail w ciągu 72 godzin od złożenia zamówienia – gotowy do natychmiastowego użycia.

          Plik cyfrowy wzbogacony przez AI

          Twoja grafika została profesjonalnie zoptymalizowana przy użyciu zaawansowanych narzędzi AI oraz ręcznej edycji, co zapewnia maksymalną szczegółowość, klarowność i wierność kolorów.

          Darmowe ponowne przesyłki dożywotnio

          Przypadkowo usunąłeś lub zgubiłeś swój plik? Bez obaw – prześlemy go Tobie ponownie w dowolnym momencie, bez żadnych opłat.

          Bez opłat importowych – zawsze

          Ciesz się swoją sztuką natychmiast, bez żadnych opłat celnych, należności ani kosztów dostawy – pliki cyfrowe są zawsze wolne od podatku.

          Gwarancja wierności kolorów

          Dzięki zastosowaniu profesjonalnych narzędzi i procesów zarządzania barwą zapewniamy, że Twoje cyfrowe zdjęcie odzwierciedla oryginalne kolory tak wiernie, jak to tylko możliwe.

          Gwarancja satysfakcji przez 100 dni

          Jeśli nie będziesz zadowolony ze swojego cyfrowego obrazu, dokonamy jego poprawki lub zwrócimy 100% kosztów w ciągu 100 dni – bez zbędnych pytań.

          100% Gwarancja zwrotu pieniędzy

          Nie jesteś zadowolony? Otrzymaj pełny zwrot kosztów w ciągu 100 dni od otrzymania pliku cyfrowego – bez zbędnych pytań.

          Rabaty przy zamówieniach hurtowych

          Kup 3 obrazy, oszczędź 10% - Kup 5, oszczędź 15% - Kup 10+, oszczędź 20%. Idealne do projektów kreatywnych, galerii i agencji.

          Najważniejsze informacje

          • Dimensions: 440 x 990 cm
          • Influences:
            • Dadaism
            • Marcel Duchamp
          • Subject or theme: Consumerism, Sustainability, Personal Identity
          • Notable elements or techniques: Line-by-line precision; Material reclamation
          • Artistic style: Existential Anti-shopping list
          • Medium: Ink on paper

          Break Down – A Performance of Destruction and Reflection

          Michael Landy’s *Break Down* wasn't merely an artwork; it was an audacious experiment in dismantling the very fabric of consumer culture, executed on Oxford Street during February 2001. Commissioned jointly by Artangel and *The Times*, this ambitious project sought to provoke dialogue about ownership, identity, and our relationship with material possessions – themes that resonate powerfully even today. Landy’s decision to obliterate his belongings wasn't a nihilistic gesture but rather an attempt at confronting the anxieties of the millennium, fuelled by a fascination with Big Brother and 24-hour news channels.
          • The Performance: The core of *Break Down* was a meticulously planned disassembly line set up in an abandoned C&A department store. Ten operatives systematically dismantled Landy’s possessions – totaling 7,227 items – categorizing them and documenting their destruction on a database. This process mirrored the breakdown of his life, reflecting his desire to return to a simpler existence, akin to that of a child armed with only a pencil and paper.
          • Conceptual Roots: Landy’s approach drew heavily from Dadaism and Conceptual Art movements, mirroring Duchamp's embrace of readymades – objects chosen for their inherent absurdity and challenging traditional notions of artistic creation. The performance itself questioned the value we ascribe to possessions and interrogated the role they play in shaping our biographies.

          Detailed Analysis: Technique and Symbolism

          The resulting drawings, created shortly after the event, capture Landy’s retrospective gaze upon this transformative experience. Employing a line-by-line precision reminiscent of military reenactment, he anatomizes his life in terms of the mundane – wheelie bins, goggles, odd socks – highlighting the significance of seemingly insignificant objects as markers of identity. The drawings utilize pen and ink with remarkable detail, emphasizing Landy’s preoccupation with capturing the essence of this “regression.”
          • Visual Representation: The imagery is striking: a head surrounded by fragmented representations of everyday items—cars, bicycles, chairs—creating a complex visual tapestry that embodies the dismantling process.
          • Symbolic Significance: Landy’s selection of objects – from Buddhist Saabs to David Bowie records – speaks volumes about his interests and anxieties. The deliberate inclusion of items like “love letters” underscores the emotional dimension of the performance, mirroring the broader exploration of personal identity.

          Historical Context and Reception

          *Break Down* garnered considerable media attention, sparking debates about artistic responsibility and consumerism’s influence on our lives. Critics hailed Landy's willingness to confront uncomfortable truths, while others questioned his motives. The performance fueled discussions surrounding the ethics of destruction and its potential to provoke introspection. Notably, Landy’s inclusion in the 2002 Turner Prize shortlist was met with controversy due to concerns about destroying artworks by other artists.

          Conclusion: An Enduring Legacy

          Despite the initial backlash, *Break Down* cemented Landy's position within the British art landscape and continues to inspire contemplation on themes of ownership, value, and self-representation. It stands as a testament to the power of performance art to disrupt conventions and engage audiences in profound dialogues about our relationship with the material world—a dialogue that remains vitally relevant in contemporary society.

          Pytania i odpowiedzi

          Z jakiej techniki wykorzystano "Rozbiórka"?

          „Rozbiórka” wykonano w technice Akryl na płótnie.

          Skąd pochodzą odwiedzający „Rozbiórka” – Michael John Landy?

          Dla dzieła „Rozbiórka” dostępna jest strona Statystyki wyświetleń. Przedstawia ona miesięczną liczbę odwiedzin tego dzieła oraz innych prac artysty, z podziałem na kraje i języki.

          Do jakiego wnętrza polecane jest dzieło „Rozbiórka” – Michael John Landy?

          Reprodukcja "Rozbiórka" doskonale pasuje do Salon lub strefa dzienna.

          Podobne dzieła

          Starcie Nieba I Zemli: Odkrywanie *michał Archanioła I Smoka* Rafaela — Rafael, Mannerism
          Rafael Starcie Nieba i Zemli: Odkrywanie *Michał Archanioła i Smoka* Rafaela
          St Michael — Luca Giordano, Baroque Style
          Luca Giordano St Michael
          Bay M. On Sicily — Paul Klee, Expressionism
          Paul Klee Bay M. on Sicily
          Saint Michael — Carlo Crivelli, Late Gothic
          Carlo Crivelli Saint Michael
          St Michael Archangel — Wincenzo Foppa, Early Lombard School
          Wincenzo Foppa St Michael Archangel
          The Archangel Michael Defeating Satan — Guido Reni, Baroque
          Guido Reni The Archangel Michael defeating Satan
          Archangel Michael — Nikola Roerich, Art Nouveau
          Nikola Roerich Archangel Michael
          Michael Craig-martin, Tricycle, 2016 © Michael Craig-martin — Michael Craig Martin, Contemporary Realism
          Michael Craig Martin Michael Craig-Martin, Tricycle, 2016 © Michael Craig-Martin
          St Michael — Filippo Lippi, Renaissance Art
          Filippo Lippi St Michael
          Tuesday's Child - Michael Parkes — Michał Parkes, Surrealism
          Michał Parkes Tuesday's Child - Michael Parkes

          Biografia artysty

          Michael John Landy: A Biography

          Early Life and Education

          • Born in London, United Kingdom in 1963, Michael John Landy emerged as a significant figure within the British art scene.
          • He received his education at Goldsmiths, University of London, a pivotal institution for the development of Young British Artists (YBAs).
          • His early artistic explorations laid the groundwork for his later conceptual and performance-based works.

          Artistic Development and Influences

          • Landy’s work is deeply rooted in a critical examination of consumer culture, value systems, and societal norms.
          • He draws influence from Dadaism and Conceptual Art movements, embracing their spirit of questioning artistic conventions.
          • Key influences include artists like Marcel Duchamp and his readymades, which challenged traditional notions of art creation.
          • His practice often involves a meticulous deconstruction or destruction of objects to reveal underlying meanings and contradictions.

          Major Works and Achievements

          • ‘Break Down’ (2001): Perhaps his most renowned work, ‘Break Down’ was a year-long performance piece where Landy systematically dismantled and destroyed all of his personal possessions in a public space. This act served as a powerful commentary on consumerism, attachment to material goods, and the search for meaning.
          • ‘Art Bin’ (2010): Presented at the South London Gallery, ‘Art Bin’ invited members of the public to bring their own artworks – paintings, sculptures, drawings – for Landy to categorize and display. This project explored ideas about artistic value, amateurism, and the democratization of art.
          • His etchings of weeds, rendered in a traditional botanical style, demonstrate his versatility and ability to engage with different artistic techniques while maintaining conceptual rigor.
          • In 2008, Landy was elected a member of the Royal Academy of Arts in London, recognizing his significant contribution to the art world.
          • He was appointed Commander of the Order of the British Empire (CBE) in the 2021 New Year Honours for services to art.

          Historical Significance and Legacy

          • Michael John Landy is considered a pivotal figure within the YBA movement, known for pushing boundaries and challenging conventional artistic practices.
          • His work has sparked critical debate about the role of art in contemporary society, prompting viewers to question their own relationship with consumerism and material possessions.
          • Landy’s performances are often described as cathartic and thought-provoking, offering a unique perspective on the human condition.
          • He continues to exhibit internationally, inspiring new generations of artists with his innovative approach to artmaking.

          Personal Life

          • Michael Landy’s partner is fellow British artist, Gillian Wearing.
          Michael John Landy

          Michael John Landy

          1963 - , United Kingdom

          Krótka nota

          • Name: Michael John Landy
          • Movement: Young British Artists (YBA)
          • Birth Date: 1963
          • Birth Place: London, United Kingdom
          • Nationality: British
          • Date Of Birth: 1963
          • Notable Works:
            • Break Down
            • Art Bin
          • Place Of Birth: London, United Kingdom