O nas Kontakt i pomoc Sprzedawaj swoją sztukę
      x
      O nas Kontakt i pomoc Sprzedawaj swoją sztukę
          Landscape (1958) autorstwa Joseph Glasco, ręcznie malowana reprodukcja olejowa wykonana przez mistrza
          Podgląd w skali 1:1 Podgląd AR Przełącz na wydania drukowane Przejdź do wersji cyfrowej Wyślij jako kartkę
          Szczegóły dzieła Przewodnik Dodaj do ulubionych Pobierz obraz Podobne obiekty RTG Pokaz slajdów Pytania i odpowiedzi Pobierz prezentację Statystyki
          Joseph Glasco

          Landscape Ręcznie malowana reprodukcja obrazu olejnego

          Wymiary
          122.0 x 183.0 cm

          Joseph Glasco (1925-1996) was a pivotal American Abstract Expressionist painter & sculptor. Influenced by Pollock, Dubuffet & Hofmann, his work evolved from figurative art to non-objective abstraction. Featured in MoMA, Met & Guggenheim collections.
          Rozwiń treść

          Dzieło sztuki prezentowane na tej stronie podlega ochronie prawem autorskim, co oznacza, że nie mamy prawa do tworzenia ani sprzedaży jego identycznej reprodukcji. Ochrona ta jest egzekwowana na mocy umów międzynarodowych, takich jak Konwencja berneńska oraz przez przepisy prawa krajowego, w tym te określone w Prawo autorskie USA – Tytuł 17.

          Jako pełną szacunku i legalną alternatywę oferujemy personalizowane, malowane ręcznie dzieła sztuki inspirowane oryginałem. Nasi wykwalifikowani i profesjonalni artyści starannie analizują styl, nastrój oraz artystyczną esencję pierwowzoru, aby stworzyć nowe, unikalne dzieło, które przywołuje te same emocje – pozostając jednocześnie w pełni oryginalną kreacją.

          Metoda ta jest w pełni zgodna z przepisami prawa autorskiego, ponieważ nie polega na kopiowaniu ani powielaniu chronionego dzieła. Stanowi ona kreatywną reinterpretację – nowy obraz, który czerpie inspirację z oryginału, ale nie jest z nim tożsamy.

          Dowiedz się więcej

          Ręcznie malowana reprodukcja olejowa

          Ręcznie malowany obraz olejny na płótnie, wykonany na zamówienie przez naszych artystów w wybranym przez Ciebie wymiarze i oprawie. ( Przełącz na wydania drukowane Przejdź do wersji cyfrowej)

          Standardowy format
          personalizowane
          CM
          INCH

          Wybierz spośród naszych standardowych rozmiarów, które zachowują oryginalne proporcje dzieła sztuki.

          szerokość
          wysokość

          Wpisz wymaganą szerokość i wysokość, aby obraz pasował do Twojej ramy lub ściany. Ponieważ jest to dzieło malowane ręcznie, w przypadku rozmiaru o innych proporcjach artysta może domalować nieco więcej wokół obrazu lub przyciąć jego fragmenty — wybór należy do Ciebie. Przed rozpoczęciem pracy prześlemy Ci cyfrową wizualizację do zatwierdzenia. Obraz widoczny na tej stronie nie przedstawia rzeczywistego efektu — jedynie wizualizacja oddaje realny rezultat.

          Dowiedz się więcej

          Przykłady możliwych zmian: Zamień twarz na zdjęcie klienta; Dodaj zwierzę domowe (np. zamień kota na psa); Ukryj wiadomość w tle; Zmień krajobraz lub elementy tła.
          Po złożeniu zamówienia zespół WahooArt.com skontaktuje się z klientem drogą mailową w celu uzyskania instrukcji i prześle wizualizację projektu
          Dowiedz się więcej

          Dowiedz się więcej

          Dowiedz się więcej

          Dowiedz się więcej

          Dostawa na całym świecie () w ciągu 3–4 tygodni zamiast standardowych 5 tygodni. (20 Listopad). Bez kompromisów w kwestii jakości.

          Dowiedz się więcej

          Bezpłatna ekspresowa wysyłka na cały świat
          Wysokiej jakości płótno lniane
          Pełne ubezpieczenie przesyłki
          Gwarancja zwrotu należności celnych i podatków importowych
          Gwarancja wiernego odwzorowania kolorów
          100-dniowa polityka zwrotów (tylko w przypadku wad)
          Gwarancja 100% zwrotu pieniędzy
          Zniżka przy zakupie wielu sztuk
          Dowiedz się więcej

          Suma całkowita

          zł 1061

          Landscape

          Technika reprodukcji

          Wymiary reprodukcji

          -

          Cena całkowita

          zł 1061

          Podobne dzieła

          Woman Holding A Balance — Jan Vermeer, Dutch Golden Age Painting
          Jan Vermeer Woman Holding a Balance – ręcznie malowana kopia olejowa
          Kobieta Z Wagą — Jan Vermeer, Powrót Baroku
          Jan Vermeer Kobieta z wagą – Powrót baroku
          Woman Holding A Balance — Jan Vermeer, Dutch Golden Age
          Jan Vermeer Woman Holding a Balance
          Woman Holding A Balance Ngw — Jan Vermeer, Dutch Golden Age
          Jan Vermeer Woman holding a balance ngw, Jan Vermeer
          Woman Holding A Balance Detalj 4 Ngw — Jan Vermeer, Dutch Golden Age
          Jan Vermeer Woman holding a balance detalj 4 ngw – Dutch Golden Age
          Woman Holding A Balance Detalj 5 Ngw — Jan Vermeer, Northern Renaissance
          Jan Vermeer Woman holding a balance detalj 5 ngw
          Woman Holding A Balance Detalj 3 Ngw — Jan Vermeer, Dutch Baroque
          Jan Vermeer Woman holding a balance detalj 3 ngw
          Feather Equilibrium (interatomic Balance Of A Swans Feather) — Salvador Dalí, Surrealism
          Salvador Dalí Feather Equilibrium (Interatomic Balance of a Swans Feather) (1947)
          Portrait Of A Woman With A Balance — Thomas De Keyser, Dutch Golden Age Portraiture
          Thomas De Keyser Portrait of a Woman with a Balance autorstwa Thomas De Keyser, 1625
          Carafe And Book — Juan Gris, Cubist Still Life
          Juan Gris Juan Gris, Carafe and Book (1920)

          Biografia artysty

          The Texture of Existence

          The sprawling landscapes of Texas leave a mark on the psyche long before the brush ever touches linen. For Joseph Glasco, born in Pauls Valley, Oklahoma, the vastness of the American West provided an early, unspoken geometry. He moved through the world with a soldier’s resilience, a quality forged in the Battle of the Bulge during World War II. This period of combat, serving as a Private first class in Patton's 3rd Army, left an imprint of intensity that would later manifest in the physical weight of his canvases. He was not merely a painter; he was a builder of surfaces.

          After the war, the focus shifts from the battlefield to the studio. The transition from a soldier to an artist required a total immersion in the traditions of the Old World and the radicalism of the New. He moved through Bristol, England, absorbing European sensibilities at the Portsmouth Art School, before finding a different kind of energy in San Miguel de Allende, Mexico. By the time he reached the Art Students League of New York, the trajectory was set. He was entering a scene defined by a desperate, urgent need to strip art down to its most primal, emotional components.

          The Architecture of Abstraction

          In the studios of New York, Glasco found himself amidst a collision of giants. His work began to move away from the recognizable, deconstructing the human form until only the essence of movement remained. He did not merely apply paint; he constructed it. By incorporating materials like burlap, he created a tactile, three-dimensional reality that demanded to be felt as much as seen. This was a period of intense experimentation where the boundaries between the figure and the void began to dissolve.

          His development was shaped by specific, heavy influences that dictated the rhythm of his brushwork:

          The results were monumental. His canvases grew in scale, some stretching over eight feet wide, acting as physical presences in a room. He moved from the figurative to the non-objective, a transition that saw him trading the literal man for the emotional weight of a shape or a texture.

          A Legacy in Pigment and Presence

          The later years saw Glasco retreating to the coast, settling in Galveston, Texas, in 1972. He maintained a studio on the Strand, a quiet existence that stood in contrast to the high-stakes intensity of the New York art scene. Even in retirement, his influence remained anchored in the institutions that held his work. His paintings became permanent fixtures in the halls of the Metropolitan Museum of Art, MoMA, and the Guggenheim Museum, ensuring his specific brand of textured abstraction remained part of the historical record.

          He left behind more than just a collection of paintings; he left a foundation to support the next generation of creators. His life, marked by the transition from the rigid discipline of the military to the fluid, chaotic freedom of abstract expressionism, remains etched in the heavy, layered surfaces of his work. He died in Galveston on May 31, 1996, leaving a void in the landscape of American modernism that his textured, monumental canvases continue to fill.

          Joseph Glasco

          Joseph Glasco

          1925 - 1996

          Krótka nota

          • Artistic Movement Or Style: Abstract Expressionism
          • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Dubuffet']
          • Artists Who Influenced This Artist:
            • Jackson Pollock
            • Jean Dubuffet
            • Hans Hofmann
          • Date Of Birth: 1925
          • Date Of Death: 1996
          • Full Name: Joseph Glasco
          • Nationality: American
          • Notable Artworks:
            • Standing Man
            • Erwinna
            • Head
          • Place Of Birth: Paulsville, Oklahoma

          Powiązane artykuły

          Atmospheric Vistas: A Study of Notable Landscape Compositions

          Atmospheric Vistas: A Study of Notable Landscape Compositions

          Explore a masterclass on atmospheric landscapes from Patinir to Monet. Discover the evolution of light and texture in art history.

          Czytaj więcej read article