Builders autorstwa Harry Sternberg, ręcznie malowana reprodukcja olejowa wykonana przez mistrza
Podgląd w skali 1:1 Podgląd AR Przełącz na wydania drukowane Przejdź do wersji cyfrowej Wyślij jako kartkę
Szczegóły dzieła Przewodnik Dodaj do ulubionych Pobierz obraz Podobne obiekty RTG Pokaz slajdów Pytania i odpowiedzi Pobierz prezentację Statystyki

Builders Ręcznie malowana reprodukcja obrazu olejnego

Wymiary
43.0 x 41.0 cm

Harry Sternberg (1904-2001) was a celebrated American painter, printmaker & educator known for his socially conscious WPA murals depicting industrial life and workers' struggles. Explore his etchings, paintings, and legacy as an Art Students League i

Dzieło sztuki prezentowane na tej stronie podlega ochronie prawem autorskim, co oznacza, że nie mamy prawa do tworzenia ani sprzedaży jego identycznej reprodukcji. Ochrona ta jest egzekwowana na mocy umów międzynarodowych, takich jak Konwencja berneńska oraz przez przepisy prawa krajowego, w tym te określone w Prawo autorskie USA – Tytuł 17.

Jako pełną szacunku i legalną alternatywę oferujemy personalizowane, malowane ręcznie dzieła sztuki inspirowane oryginałem. Nasi wykwalifikowani i profesjonalni artyści starannie analizują styl, nastrój oraz artystyczną esencję pierwowzoru, aby stworzyć nowe, unikalne dzieło, które przywołuje te same emocje – pozostając jednocześnie w pełni oryginalną kreacją.

Metoda ta jest w pełni zgodna z przepisami prawa autorskiego, ponieważ nie polega na kopiowaniu ani powielaniu chronionego dzieła. Stanowi ona kreatywną reinterpretację – nowy obraz, który czerpie inspirację z oryginału, ale nie jest z nim tożsamy.

Ręcznie malowana reprodukcja olejowa

Ręcznie malowany obraz olejny na płótnie, wykonany na zamówienie przez naszych artystów w wybranym przez Ciebie wymiarze i oprawie. ( Przełącz na wydania drukowane Przejdź do wersji cyfrowej)

Standardowy format
personalizowane
CM
INCH

Wybierz spośród naszych standardowych rozmiarów, które zachowują oryginalne proporcje dzieła sztuki.

szerokość
wysokość

Wpisz wymaganą szerokość i wysokość, aby obraz pasował do Twojej ramy lub ściany. Ponieważ jest to dzieło malowane ręcznie, w przypadku rozmiaru o innych proporcjach artysta może domalować nieco więcej wokół obrazu lub przyciąć jego fragmenty — wybór należy do Ciebie. Przed rozpoczęciem pracy prześlemy Ci cyfrową wizualizację do zatwierdzenia. Obraz widoczny na tej stronie nie przedstawia rzeczywistego efektu — jedynie wizualizacja oddaje realny rezultat.

Przykłady możliwych zmian: Zamień twarz na zdjęcie klienta; Dodaj zwierzę domowe (np. zamień kota na psa); Ukryj wiadomość w tle; Zmień krajobraz lub elementy tła.
Po złożeniu zamówienia zespół WahooArt.com skontaktuje się z klientem drogą mailową w celu uzyskania instrukcji i prześle wizualizację projektu

Dostawa na całym świecie () w ciągu 3–4 tygodni zamiast standardowych 5 tygodni. (19 Listopad). Bez kompromisów w kwestii jakości.

Bezpłatna ekspresowa wysyłka na cały świat
Wysokiej jakości płótno lniane
Pełne ubezpieczenie przesyłki
Gwarancja zwrotu należności celnych i podatków importowych
Gwarancja wiernego odwzorowania kolorów
100-dniowa polityka zwrotów (tylko w przypadku wad)
Gwarancja 100% zwrotu pieniędzy
Zniżka przy zakupie wielu sztuk

Suma całkowita

zł 1250

Builders

Technika reprodukcji

Wymiary reprodukcji

-

Cena całkowita

zł 1250


Biografia artysty

Harry Sternberg: A Voice for Labor and Surrealist Vision

Harry Sternberg (1904–2001) stands as a singular figure in American art history—a painter, printmaker, and educator whose career spanned decades of artistic exploration and unwavering commitment to social justice. Born in New York City on July 19, 1904, the youngest son of Russian and Hungarian immigrants residing in a tenement apartment on the Lower East Side, Sternberg’s formative years instilled within him a deep understanding of urban hardship and the importance of artistic engagement with societal realities. This early exposure would profoundly shape his artistic trajectory.
  • Early Artistic Training: From the age of nine, Sternberg began formal art instruction at the Brooklyn Museum of Art, marking the beginning of a lifelong pursuit of visual mastery.
  • Formal Education & Influences: He honed his skills at the Art Students League of New York (1922-1926), absorbing techniques and philosophies championed by prominent instructors like George Ives and Maurice Sterne. Notably, his encounter with Diego Rivera and Frida Kahlo in 1934 ignited a passion for Surrealism and fueled his involvement in leftist political movements.
Sternberg’s artistic output is characterized by two distinct yet interconnected currents: meticulous realism informed by observation of industrial landscapes and the expressive distortions inherent in Surrealist aesthetics. This duality found its fullest expression during his tenure at the Art Students League (1933-1968), where he mentored Isaac Holtz, fostering a new generation of artists dedicated to portraying the dignity and struggles of ordinary workers.
  • The Federal Art Project & Mural Commissions: Recognizing the transformative potential of art as a tool for social commentary, Sternberg accepted a position with the Graphic Art Division of the Federal Art Project (FAP) in 1935. This collaboration yielded monumental murals depicting scenes from American industrial history—particularly “Builders” and “Blast Furnace”—commissioned by the Section of Fine Arts under Treasury Secretary Henry Morgenthau Jr., reflecting the spirit of New Deal reform.
  • Chicago Murals & Artistic Evolution: His subsequent journey to Chicago provided inspiration for “Chicago: Epoch of a Great City,” a sprawling mural celebrating the city’s heritage and dynamism. This ambitious project solidified Sternberg's reputation as a visionary artist capable of capturing complex narratives with both technical precision and emotional resonance.

Technique & Style: Surrealism Meets Precision

Sternberg’s artistic style blended meticulous observation with Surrealist experimentation. He excelled in etching, printmaking, and painting, demonstrating a mastery of tonal gradation and textural detail—evident in works like “Self Portrait” and “Harris Manchester College.” His prints often incorporated dreamlike imagery alongside realistic depictions of industrial subjects, reflecting his belief that art could illuminate hidden truths about human experience.
  • Notable Achievements: Sternberg’s Guggenheim Fellowship (1936) allowed him to immerse himself in the realities of coal mines and steel mills, resulting in drawings and paintings imbued with empathy for working-class individuals.
  • Legacy & Recognition: He received numerous awards throughout his career, cementing his place as one of America’s foremost artists dedicated to social realism and Surrealist aesthetics.

Historical Significance & Enduring Influence

Harry Sternberg's contribution to American art extends beyond individual masterpieces. His murals served as powerful emblems of the New Deal era, documenting the hardships faced by industrial laborers while simultaneously elevating their dignity through artistic representation. Furthermore, his embrace of Surrealism broadened the scope of artistic expression and challenged conventional notions of beauty—leaving an indelible mark on subsequent generations of artists. Sternberg’s unwavering commitment to social justice and his masterful blending of realism and imagination continue to inspire contemplation about art's role in shaping perceptions of society.
Harry Sternberg

Harry Sternberg

1904 - 2001 , United States

Krótka nota

  • Artistic Movement Or Style: Social Realism, Surrealism
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist:
    • Isabel Bishop
    • Minna Citron
    • Karl Schrag
    • Ed Clark
    • Charles White
    • Elizabeth Catlett
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Diego Rivera
    • Frida Kahlo
  • Full Name: Harry Sternberg
  • Nationality: American
  • Notable Artworks:
    • Blast Furnace
    • Builders
    • Self Portrait
    • Chicago: Epoch of a Great City
  • Place Of Birth: New York City, USA
  • Date Of Birth: 1904
  • Date Of Death: 2001