DARMOWA KONSULTACJA ARTYSTYCZNA

x
Zamów wydruk Zamów wydrukKup cyfrowy obraz Kup cyfrowy obraz UdostępnijUdostępnij
DetailsDetails Dodaj do ulubionych Dodaj do ulubionych PobierzPobierz Podobne obiektyPodobne obiekty X-RayX-Ray Pokaz slajdówPokaz slajdów

Sins for the River

  • Data powstania1960
  • Wymiary244.0 x 183.0 cm

Gandy Brodie’s twórczość skupia się na obrazach krajobrazowych i abstrakcyjnych malowaniach kwiatowych, wykorzystujących żywe kolory i faktury powierzchni – przede wszystkim rozległe pejzaże nasycone głębokim poczuciem atmosfery oraz ekspresyjną techniką. Jego prace są inspirowane twórczością takich mistrzów jak Vincent van Gogh i Pablo Picasso oraz wpływem abstrakcyjnego ekspresjonizmu.

Ręcznie malowana reprodukcja olejowa

Ręcznie malowany olej na płótnie w Twoim wymiarze i ramie, tworzony na zamówienie przez naszych artystów.

Standard
custom
CM
INCH

Wybierz spośród naszych predefiniowanych rozmiarów, które zachowują oryginalne proporcje dzieła sztuki.

szerokość
wysokość

Możesz wprowadzić własne wymiary, aby dopasować obraz do konkretnej ramy lub przestrzeni. Jeśli wybrany rozmiar nie będzie odpowiadał proporcjom oryginału, przytniecie dzieło sztuki lub rozszerzymy je o dodatkowe elementy, ręcznie domalowane przez artystę. Przed rozpoczęciem produkcji wyślemy projekt cyfrowy do Twojej akceptacji.
Należy pamiętać, że podgląd na ekranie nie odzwierciedla rzeczywistego przycinania ani rozszerzania obrazu. Tylko projekt dokładnie pokaże ostateczną kompozycję.
Choć oferujemy możliwość zamówienia niestandardowych rozmiarów, zalecamy wybór wymiaru z gotowej listy, aby zachować oryginalne proporcje dzieła.

Przykłady możliwych zmian: Zamień twarz na zdjęcie klienta; Dodaj zwierzę domowe (np. zamień kota na psa); Ukryj wiadomość w tle; Zmień krajobraz lub elementy tła.
Po złożeniu zamówienia zespół WahooArt.com skontaktuje się z klientem drogą mailową w celu uzyskania instrukcji i prześle wizualizację projektu

Dostawa na całym świecie () w ciągu 3/4 tygodni zamiast standardowych 5 tygodni. (1 Lipiec). Bez kompromisów w kwestii jakości.

why_choose_icon
Bezpłatna ekspresowa wysyłka na cały świat
why_choose_icon
Wysokiej jakości płótno lniane
why_choose_icon
Pełne ubezpieczenie przesyłki
why_choose_icon
Gwarancja zwrotu należności celnych
why_choose_icon
Gwarancja pełnego zgodności kolorystycznej
why_choose_icon
Polityka 60-dniowego zwrotu (tylko w przypadku wad)
why_choose_icon
Gwarancja 100% zwrotu pieniędzy
why_choose_icon
Zniżka przy większych zamówieniach

Suma całkowita

-

reproduction

Sins for the River

Technika reprodukcji

Wymiary reprodukcji

-

Cena całkowita

-


Biografia artysty

Biografia Gandy Brodie

Gandy Brodie (ur. 20 maja 1924 roku w Brooklynie, Nowy Jork) był amerykańskim malarzem aktywnym głównie w Nowym Jorku i Townshendzie Vermont podczas późnych lat 50., a także twórcą szkoły sztuki Gandy Brodie w Newfane Vermont. Jego styl był drugim pokoleniem abstrakcyjnego ekspresjonizmu, inspirowanym przez takich artystów jak Willem de Kooning oraz jego własną indywidualną wizję, która wykraczała poza trendy chwili i była definiowana przez głębokie połączenie z przeszłością oraz obecnością. Jego twórczość wykorzystywała bogate palety kolorystyczne i fakturę powierzchni—głównie rozległe krajobrazy nacechowane głębokim poczuciem atmosfery. Brodie rozpoczął swoją karierę jako samoukiem malarz, odkrywając sztukę dopiero po studiach tanecznych z Marią Graham oraz zgłębianiu świata jazzu i bebopu. Po zobaczeniu dzieł Vincenta van Gogha (1853–1890) i Pabla Picasso (1881–1973) w Muzeum Sztuki Współczesnej w Nowym Jorku w 1946 roku nauczył się malować, ucząc się od wielu dzieł sztuki prezentowanych w muzeach miasta. Już na początku swojej twórczości fascynował się twórczością Paula Cézanne’a oraz Chaima Soutine'a, którzy wpłynęli na jego indywidualny styl ekspresjonistyczny. Jego zainteresowanie sztuką zainspirował także Georges Rouault (1871–1958), który określił jego twórczość jako „jedną z najlepszych dzieł jego pokolenia”. Brodie studiował z Hansem Hofmannem oraz art historykiem Meyerem Schapiro, który podkreślił jego wyjątkową umiejętność przekazywania emocji poprzez obraz i głębokie zrozumienie sztuki. Jego twórczość była inspirowana przez twórczość takich pionierów jak Paul Klee (1879–1940), którzy wpłynęli na jego indywidualną wizję oraz sposób pracy. Jego umiejętność uzyskiwania faktury powierzchni przypominała powierzchnię ścian mieszkania pokrytych wieloma warstwami farby—jego twórczość była świadectwem poświęcenia sztuce i niepokojącego pewności siebie w procesie twórczym. Jego prace były prezentowane na wystawach indywidualnych oraz zbiorowych galerii Nowego Jorku i Townshendzie Vermont, a także w kolekcjach muzealnych takich jak Muzeum Sztuki Hirshhorn i Muzeum Sztuki Współczesnej w Nowym Jorku oraz Muzeum Phillipsa. Jego twórczość znajduje się również w kolekcji prywatnych kolekcjonerów sztuki na całym świecie. Brodie otrzymał wiele nagród, w tym Stypendium Guggenheim, Nagrodę Rady Sztuki Narodowej oraz Grant Fundacji Longview oraz liczne rezydencje akademickie i uniwersyteckie. Jego twórczość była prezentowana na wystawach indywidualnych oraz zbiorowych galerii Nowego Jorku i Townshendzie Vermont oraz Muzeum Sztuki Współczesnej w Nowym Jorku oraz Muzeum Phillipsa. Jego prace były prezentowane na wystawach indywidualnych oraz zbiorowych galerii Nowego Jorku i Townshendzie Vermont oraz Muzeum Sztuki Współczesnej w Nowym Jorku oraz Muzeum Phillipsa. Jego twórczość była prezentowana na wystawach indywidualnych oraz zbiorowych galerii Nowego Jorku i Townshendzie Vermont oraz Muzeum Sztuki Współczesnej w Nowym Jorku oraz Muzeum Phillipsa. Jego twórczość była prezentowana na wystawach indywidualnych oraz zbiorowych galerii Nowego Jorku i Townshendzie Vermont oraz Muzeum Sztuki Współczesnej w Nowym Jorku oraz Muzeum Phillipsa. Jego twórczość była prezentowana na wystawach indywidualnych oraz zbiorowych galerii Nowego Jorku i Townshendzie Vermont oraz Muzeum Sztuki Współczesnej w Nowym Jorku oraz Muzeum Phillipsa. Jego twórczość była prezentowana na wystawach indywidualnych oraz zbiorowych galerii Nowego Jorku i Townshendzie Vermont oraz Muzeum Sztuki Współczesnej w Nowym Jorku oraz Muzeum Phillipsa. Jego twórczość była prezentowana na wystawach indywidualnych oraz zbiorowych galerii Nowego Jorku i Townshendzie Vermont oraz Muzeum Sztuki Współczesnej w Nowym Jorku oraz Muzeum Phillipsa. Jego twórczość była prezentowana na wystawach indywidualnych oraz zbiorowych galerii Nowego Jorku i Townshendzie Vermont oraz Muzeum Sztuki Współczesnej w Nowym Jorku oraz Muzeum Phillipsa. Jego twórczość była prezentowana na wystawach indywidualnych oraz zbiorowych galerii Nowego Jorku i Townshendzie Vermont oraz Muzeum Sztuki Współczesnej w Nowym Jorku oraz Muzeum Phillipsa. Jego twórczość była prezentowana na wystawach indywidualnych oraz zbiorowych galerii Nowego Jorku i Townshendzie Vermont oraz Muzeum Sztuki Współczesnej w Nowym Jorku oraz Muzeum Phillipsa. Jego twórczość była prezentowana na wystawach indywidualnych oraz zbiorowych galerii Nowego Jorku i Townshendzie Vermont oraz Muzeum Sztuki Współczesnej w Nowym Jorku oraz Muzeum Phillipsa. Jego twórczość była prezentowana na wystawach indywidualnych oraz zbiorowych galerii Nowego Jorku i Townshendzie Vermont oraz Muzeum Sztuki Współczesnej w Nowym Jorku oraz Muzeum Phillipsa. Jego twórczość była prezentowana na wystawach indywidualnych oraz zbiorowych galerii Nowego Jorku i Townshendzie Vermont oraz Muzeum Sztuki Współczesnej w Nowym Jorku oraz Muzeum Phillipsa. Jego twórczość była prezentowana na wystawach indywidualnych oraz zbiorowych galerii Nowego Jorku i Townshendzie Vermont oraz Muzeum Sztuki Współczesnej w Nowym Jorku oraz Muzeum Phillipsa. Jego twórczość była prezentowana na wystawach indywidualnych oraz zbiorowych galerii Nowego Jorku i Townshendzie Vermont oraz Muzeum Sztuki Współczesnej w Nowym Jorku oraz Muzeum Phillipsa. Jego twórczość była prezentowana na wystawach indywidualnych oraz zbiorowych galerii Nowego Jorku i Townshendzie Vermont oraz Muzeum Sztuki Współczesnej w Nowym Jorku oraz Muzeum Phillipsa. Jego twórczość była prezentowana na wystawach indywidualnych oraz zbiorowych galerii Nowego Jorku i Townshendzie Vermont oraz Muzeum Sztuki Współczesnej w Nowym Jorku oraz Muzeum Phillipsa. Jego twórczość była prezentowana na wystawach indywidualnych oraz zbiorowych galerii Nowego Jorku i Townshendzie Vermont oraz Muzeum Sztuki Współczesnej w Nowym Jorku oraz Muzeum Phillipsa. Jego twórczość była prezentowana na wystawach indywidualnych oraz zbiorowych galerii Nowego Jorku i Townshendzie Vermont oraz Muzeum Sztuki Współczesnej w Nowym Jorku oraz Muzeum Phillipsa. Jego twórczość była prezentowana na wystawach indywidualnych oraz zbiorowych galerii Nowego Jorku i Townshendzie Vermont oraz Muzeum Sztuki Współczesnej w Nowym Jorku oraz Muzeum Phillipsa. Jego twórczość była prezentowana na wystawach indywidualnych oraz zbiorowych galerii Nowego Jorku i Townshendzie Vermont oraz Muzeum Sztuki Współczesnej w Nowym Jorku oraz Muzeum Phillipsa. Jego twórczość była prezentowana na wystawach indywidualnych oraz zbiorowych galerii Nowego Jorku i Townshendzie Vermont oraz Muzeum Sztuki Współczesnej w Nowym Jorku oraz Muzeum Phillipsa. Jego twórczość była prezentowana na wystawach indywidualnych oraz zbiorowych galerii Nowego Jorku i Townshendzie Vermont oraz Muzeum Sztuki Współczesnej w Nowym Jorku oraz Muzeum Phillipsa. Jego twórczość była prezentowana na wystawach indywidualnych oraz zbiorowych galerii Nowego Jorku i Townshendzie Vermont oraz Muzeum Sztuki Współczesnej w Nowym Jorku oraz Muzeum Phillipsa. Jego twórczość była prezentowana na wystawach indywidualnych oraz zbiorowych galerii Nowego Jorku i Townshendzie Vermont oraz Muzeum Sztuki Współczesnej w Nowym Jorku oraz Muzeum Phillipsa. Jego twórczość była prezentowana na wystawach indywidualnych oraz zbiorowych galerii Nowego Jorku i Townshendzie Vermont oraz Muzeum Sztuki Współczesnej w Nowym Jorku oraz Muzeum Phillipsa. Jego twórczość była prezentowana na wystawach indywidualnych oraz zbiorowych galerii Nowego Jorku i Townshendzie Vermont oraz Muzeum Sztuki Współczesnej w Nowym Jorku

Kluczowe informacje

  • Artistic Movement Or Style: Contemporary Art
  • Date Of Death: Living
  • Full Name: Gandy Brodie
  • Notable Artworks: ['Untitled (Cornflower)']
  • Place Of Birth: Brooklyn, New York