Zobacz w skali 1:1 Zobacz w AR Przełącz na wersję drukowaną Przełącz na wersję cyfrową Wyślij
Szczegóły Przewodnik Dodaj do ulubionych Pobierz plik obrazu Podobne obiekty RTG Pokaz slajdów Statystyki

Śmierć Virginii

Śmierć Virginii - Dramatyczna scena z historii rzymskiej namalowana przez Francesco de Murę w 1760 roku. Obecnie znajduje się w Galerii Sztuki Manchester Art Gallery. Klasyka baroku!

Francesco de Mura (1696-1782): Naples' leading late-Baroque & Neoclassical painter. Explore frescoes, portraits & religious art with dramatic flair!

Ręcznie malowana reprodukcja olejowa

Ręcznie malowany obraz olejny na płótnie, wykonany na zamówienie przez naszych artystów w wybranym przez Ciebie wymiarze i oprawie. ( Przełącz na wersję drukowaną Przełącz na wersję cyfrową)

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

Standardowy
na zamówienie
CM
INCH

Wybierz spośród naszych standardowych rozmiarów, które zachowują oryginalne proporcje dzieła sztuki.

szerokość
wysokość

Możesz wprowadzić własne wymiary, aby dopasować obraz do konkretnej ramy lub przestrzeni. Jeśli wybrany rozmiar nie będzie odpowiadał proporcjom oryginału, przytniecie dzieło sztuki lub rozszerzymy je o dodatkowe elementy, ręcznie domalowane przez artystę. Przed rozpoczęciem produkcji wyślemy projekt cyfrowy do Twojej akceptacji.
Należy pamiętać, że podgląd na ekranie nie odzwierciedla rzeczywistego przycinania ani rozszerzania obrazu. Tylko projekt dokładnie pokaże ostateczną kompozycję.
Choć oferujemy możliwość zamówienia niestandardowych rozmiarów, zalecamy wybór wymiaru z gotowej listy, aby zachować oryginalne proporcje dzieła.

Przykłady możliwych zmian: Zamień twarz na zdjęcie klienta; Dodaj zwierzę domowe (np. zamień kota na psa); Ukryj wiadomość w tle; Zmień krajobraz lub elementy tła.
Po złożeniu zamówienia zespół WahooArt.com skontaktuje się z klientem drogą mailową w celu uzyskania instrukcji i prześle wizualizację projektu

Dostawa na całym świecie () w ciągu 3–4 tygodni zamiast standardowych 5 tygodni. (23 Wrzesień). Bez kompromisów w kwestii jakości.

why_choose_icon
Bezpłatna ekspresowa wysyłka na cały świat
why_choose_icon
Wysokiej jakości płótno lniane
why_choose_icon
Pełne ubezpieczenie transportowe
why_choose_icon
Gwarancja zwrotu należności celnych i podatków importowych
why_choose_icon
Gwarancja idealnego odwzorowania barw
why_choose_icon
100-dniowy okres na zwrot dzieła w przypadku wykrycia wad produkcyjnych
why_choose_icon
Gwarancja 100% zwrotu pieniędzy
why_choose_icon
Oferta przy zakupie wielu sztuk

Cena całkowita

$ 272

reproduction

Śmierć Virginii

Technika wykonania

Rozmiar reprodukcji

-

Suma do zapłaty

$ 272

Kluczowe informacje

  • Title: The Death of Virginia
  • Dimensions: 91 x 144 cm
  • Medium: Oil on Canvas
  • Artistic style: Dramatic
  • Location: Manchester Art Gallery
  • Movement: Baroque
  • Influences:
    • Solimena
    • Preti

Francesco De Mura i „Śmierć Virginii” – Dramatyczna Scena z Historii Rzymskiej

„Śmierć Virginii” autorstwa Francesco de Mury, obraz olejny na płótnie o wymiarach 91 x 144 cm, stanowi fascynujące świadectwo późnego baroku włoskiego i jedno z najważniejszych dzieł tego okresu. Obecnie znajduje się w Galerii Sztuki Manchester Art Gallery w Manchestery, Wielka Brytania, gdzie jego monumentalna skala i ekspresja emocjonalna przyciągają uwagę zarówno krytyków sztuki, jak i kolekcjonerów.

Historia i Inspiracja

Obraz powstał w roku 1750-1760 i przedstawia wydarzenie z historii rzymskiej – śmierć Virginii, młodej kobiety zabitej przez ojca, aby ochronić ją przed korupcją sędziego Appiusa Klaudiusza. Historia ta była inspiracją dla wielu twórców XVII wieku, którzy wykorzystywali jej dramatyzm i moralną refleksję jako narzędzie do przekazywania wartości humanistycznych i religijnych. De Mura, podobnie jak jego poprzednicy, starał się oddać atmosferę epoki oraz emocje towarzyszące wydarzeniu – rozpacz, przerażenie, ale przede wszystkim poczucie sprawiedliwości i honoru.

Styl i Technika Freskowana

Francesco de Mura był jednym z ostatnich przedstawicieli szkoły baroku włoskiego, która cechowała się ogromną ekspozycją emocji oraz wykorzystywaniem efektów dramatycznego światła i cienia – tzw. *chiaroscuro*. Jego umiejętności malarskie osiągnięto dzięki zastosowaniu technik freskowanej, które wymagają niezwykłej precyzji i cierpliwości. Obraz został wykonany na płótnie olejnym, co pozwala uzyskać głębokie kolory oraz doskonałą trwałość obrazu. Szczególną uwagę zwrócić należy na sposób wykorzystania światła – jasne refleksy odbijające się od ścian i elementów architektury tworzą efekt dramatycznego kontrastu z ciemnymi obszarami przedstawiającymi ciało Virginii i otoczenie.

Symbolizm Kolorystyczny i Kompozycja

Kolorystyka obrazu jest stonowana, dominują ciepłe barwy ziemne, które podkreślają atmosferę smutku i żałoby. Jednak najważniejszym elementem kompozycji jest czerwony kolor sukienki Virginii – symbol krwi i śmierci, który przyciąga wzrok oraz wyraża tragiczny los kobiety. Przypuszcza się, że kolor czerwony miał również znaczenie symboliczne, nawiązując do krwi Chrystusa i odniesienia do religijnych motywów obecnych w sztuce baroku. Kompozycja obrazu jest skoncentrowana wokół ciała Virginii, która znajduje się w centrum uwagi widzów. Otaczają ją postaci ludzi – świadków wydarzenia – które są przedstawione z ogromną ekspozycją emocjonalną i ukazują różnorodne reakcje na śmierć młodej kobiety.

Znaczenie Artystyczne i Dziedzictwo Kulturowe

„Śmierć Virginii” jest doskonałym przykładem sztuki baroku włoskiego, która osiągnęła szczyt swojej twórczości pod koniec XVII wieku. Obraz De Mury stanowi ważną część historii sztuki europejskiej oraz wpisał się w kontekst filozoficzny i polityczny epoki – czas dominacji monarchii absolutnej i konfliktów religijnych. Jego monumentalna skala oraz ekspresja emocjonalna czynią go jednym z najważniejszych dzieł włoskiego baroku i inspiracją dla kolejnych pokoleń artystów. Obecnie obraz znajduje się w Galerii Sztuki Manchester Art Gallery, gdzie jest dostępny dla zwiedzających i stanowi doskonałą okazję do poznania piękna oraz głębi sztuki XVII wieku.

Biografia artysty

Francesco de Mura: A Life in Art

Early Life and Training

Francesco de Mura (born Naples, Italy, April 21, 1696 – died Naples, August 19, 1782), also known as *Franceschiello*, was a prominent Italian painter of the late Baroque period. His artistic journey began with an apprenticeship under the esteemed Francesco Solimena, a leading figure in Neapolitan painting. Later, he further honed his skills with Domenico Viola, where he encountered and worked alongside his contemporary, Mattia Preti. This early training laid a solid foundation for his future artistic endeavors.

Early Career and Frescoes

De Mura demonstrated his talent early on, receiving commissions even as a teenager. In 1715, he painted frescoes in the church of San Nicola alla Carità in Naples, marking an important milestone in his career. He continued to develop his style and reputation through subsequent projects, including ten canvases depicting the Virtues and an *Adoration of the Magi* (1728) for the church of Santa Maria Donnaromita.

Artistic Development and Style

De Mura’s artistic style evolved over time. Initially rooted in the Baroque tradition, characterized by dramatic compositions and vibrant colors, his later works increasingly reflected the emerging Neoclassical aesthetic. This transition is evident in his refined brushwork, emphasis on clarity of form, and a more restrained palette. He skillfully blended these influences to create a unique visual language.

Major Works and Achievements

  • Frescoes at the Nunziatella: His frescoes of the *Adoration of the Magi* (1732) in the apsidal dome of the church of the Nunziatella are considered among his most significant achievements.
  • Portraiture: De Mura was also a skilled portraitist, capturing the likenesses of prominent figures with sensitivity and detail.
  • Religious Scenes: Throughout his career, he produced numerous religious paintings characterized by their emotional intensity and masterful use of light and shadow.

Influences and Legacy

De Mura’s work was influenced by the artistic currents of his time, particularly the Baroque masters active in Naples. He absorbed elements from Solimena's dramatic compositions and Preti’s vibrant color palette. He, in turn, became an influential figure himself, mentoring a generation of Neapolitan painters including Pietro Bardellino, Giacinto Diano, and others.

Historical Significance

Francesco de Mura occupies an important position in the history of Neapolitan art. He bridged the gap between the Baroque and Neoclassical periods, adapting his style to reflect changing artistic tastes while maintaining a distinct personal vision. His prolific output and skillful execution ensured his lasting legacy as one of Naples’ most celebrated painters.

Francesco de Mura

Francesco de Mura

1696 - 1782 , Italy

Najważniejsze informacje

  • Birth Date: April 21, 1696
  • Birth Place: Naples, Italy
  • Death Date: August 19, 1782
  • Influenced:
    • Pietro Bardellino
    • Giacinto Diano
    • Fedele Fischetti
    • Oronzo Tiso
    • Nicola Menzele
    • Vincenzo De Mita
    • Girolamo Starace
  • Influenced By:
    • Francesco Solimena
    • Domenico Viola
    • Mattia Preti
  • Movement:
    • Late Baroque
    • Neoclassicism
  • Name: Francesco de Mura
  • Nationality: Italian
  • Notable Works:
    • Adoration of the Magi (Santa Maria Donnaromita)
    • Frescoes at Nunziatella
    • Self-portrait (Minneapolis Institute of Arts)
Odkryj dzieła sztuki uporządkowane według tematów, stylów i cech charakterystycznych.