Simon Vouet, 1590 – 1649

Simon Vouet: De 100 mest kjente maleriene

Venus og Adonis (1642) er det mest kjente maleriet av Simon Vouet, og er en del av samlingen til J. Paul Getty Museum i Los Angeles. The Muses of Urania and Calliope (1634) og Annunciation (1640) er de to neste verkene verden kjenner best. Av de 166 verkene til Simon Vouet i vår katalog, er dette de 100 som samlere og museumsgjester studerer mest, inkludert årstall, museum og historien bak hvert verk.

Rangert etter vår popularitetsscore, som kombinerer søk, besøk og bestillinger for hvert verk. Oppdatert October 2026. Hvert mesterverk på denne siden kan bestilles som en håndmalt oljereproduksjon av museumskvalitet eller som et kunsttrykk, i den størrelsen du velger.

Portrett av Simon Vouet
Simon Vouet · 1590 – 1649
Født · død
1590 – 1649, Paris
Bevegelse
French baroque
Verker i vår katalog
166
Mest kjente
Venus og Adonis (1642)
Flest verk hos
Louvre

Topp 10: Simon Vouets mest kjente malerier

Venus og Adonis (1642) av Simon Vouet
1

Venus og Adonis

1642 · Akryl på lerret · J. Paul Getty Museum, Los Angeles

Venus og Adonis – Et Klassisk Møte med Baroque Elegans Simon Vouet’s “Venus og Adonis,” malt i 1642, er et slående eksempel på fransk baroque kunst, som viser kunstnerens mesterskap innenfor fargebruk, komposisjon og hans assimilering av italienske kunstneriske trender. Dette fengslende øyeblikk fra Ovids *Metamorfoser* hvor den dødelige Adonis, fascinert av jakt, avslår Venus’s forsøk på å vinne hans kjærlighet, varsler hans tragiske skjebne. Maleriet er ikke bare en…

The Muses of Urania and Calliope (1634) av Simon Vouet
2

The Muses of Urania and Calliope

1634 · Acrylic On Canvas · National Gallery of Art, Washington

Simon Vouet’s “The Muses Urania and Calliope”: A Symphony of Baroque Grace Simon Vouet (1590-1649) stands as a pivotal figure in the artistic landscape of 17th-century France, marking the decisive transition from Mannerism to the opulent grandeur of the Baroque style. His legacy resides not merely in his prolific output but also in his unwavering dedication to mastering Italian influences—a pursuit that fundamentally reshaped French painting and cemented Vouet’s place…

Annunciation (1640) av Simon Vouet
3

Annunciation

1640 · Oil On Canvas · Galleria degli Uffizi, Firenze

Simon Vouet's "Annunciation," painted in 1640, is more than just a religious depiction; it’s a masterful orchestration of light, shadow, and human emotion. This captivating work transports the viewer to an intimate interior space, where the momentous announcement of Mary’s divine conception unfolds with breathtaking drama. The painting immediately draws the eye to the kneeling figure of the Virgin Mary, bathed in a warm, golden glow emanating from the right…

The Fortuneteller (detail) (1617) av Simon Vouet
4

The Fortuneteller (detail)

1617 · Oil On Canvas · Galleria Nazionale d'Arte Antica, Roma

In the heart of 1617, amidst the vibrant and transformative atmosphere of Roman artistic circles, Simon Vouet captured a moment of profound human connection in his masterpiece, The Fortuneteller. This work, particularly when viewed in its intimate details, serves as much more than a mere portrait; it is an emblem of the burgeoning Baroque style that was beginning to reshape the visual landscape of Europe. The scene unfolds with a…

Sleeping Venus (1630) av Simon Vouet
5

Sleeping Venus

1630 · Acrylic On Canvas · Szépművészeti Múzeum, Budapest

Simon Vouet's "Sleeping Venus," painted around 1630, is not merely a depiction of a reclining nude; it’s an exquisite distillation of Renaissance ideals and the burgeoning Baroque aesthetic. This captivating work transcends simple portraiture, offering instead a profound meditation on beauty, repose, and the delicate balance between earthly pleasure and spiritual contemplation. The painting immediately draws the viewer into a world of hushed tranquility, inviting us to share in the…

Allegory of Virtue (1634) av Simon Vouet
6

Allegory of Virtue

1634 · Acrylic On Canvas · Louvre, Paris

Simon Vouet’s “Allegory of Virtue,” completed around 1634, stands as a testament to the burgeoning Baroque aesthetic infiltrating French artistic circles during Louis XIII's reign. More than just a portrait—though it undeniably depicts a woman radiating grace and authority—the painting delves into profound philosophical concepts rooted in humanist ideals prevalent at the time.

The Entombment (1638) av Simon Vouet
7

The Entombment

1638 · Oil On Canvas · Fitzwilliam College, Cambridge

Simon Vouet's "The Entombment," painted in 1635–1638, is not merely a depiction of a biblical scene; it’s an exquisitely rendered meditation on grief, faith, and the profound dignity of sacrifice. This monumental work, currently residing within the collection of the Fitzwilliam Museum in Cambridge, transcends its subject matter to become a powerful testament to the Baroque era's ability to evoke intense emotion through masterful technique and carefully considered symbolism. Vouet,…

Angels with Attributes of the Passion: Angel Holding the Vessel and Towel for washing the hands of Pontius Pilate (1624) av Simon Vouet
8

Angels with Attributes of the Passion: Angel Holding the Vessel and Towel for washing the hands of Pontius Pilate

1624 · Oil · Minneapolis Institute of Art, Minneapolis

A single celestial figure emerges from a deep, near-black void, commanding the space with an intimate and monumental presence. This angel, caught in a moment of profound spiritual devotion, gazes upward with eyes full of soulful contemplation or sorrow. The light descends from the upper left, carving the figure out of the darkness and casting soft, tender shadows across a face etched with emotion. Every detail feels immediate, from the…

Saint John (1623) av Simon Vouet
9

Saint John

1623 · Oil On Canvas · Philadelphia Museum of Art, Philadelphia

A young man turns his face toward a light that remains unseen. His eyes, wide and searching, catch a glimmer that pulls his gaze upward, away from the dark, murky depths of the background. Thick, dark curls frame a pale face, creating a sharp contrast against the heavy shadows that swallow the space around him. He is caught in a moment of sudden, quiet realization. The light does not merely…

Virgin and Child, with an Angel (1642) av Simon Vouet
10

Virgin and Child, with an Angel

1642 · Oil On Panel · Philadelphia Museum of Art, Philadelphia

The light falls softly upon the skin of the Virgin Mary, catching the curve of her cheek and the small, smooth hands of the Christ Child. They sit within a triangular arrangement that anchors the composition, surrounded by the deep shadows of a dense woodland. An angel leans into this intimate circle, its robes glowing with warm yellows and golds that contrast against the heavy, dark trees behind them. At…

Resten av Simon Vouet-rangeringen, fra 11 til 100

Madonna with Child (1625) av Simon Vouet
#11

Madonna with Child

1625 · Eremitasjen

The room falls away into a deep, near-black shadow, leaving only two figures bathed in a soft, directional light. From the upper left, a gentle glow spills across…

Bestill en reproduksjon →
Heavenly Charity (1640) av Simon Vouet
#14

Heavenly Charity

1640 · Louvre

A Beacon of Baroque Virtue: Simon Vouet’s Heavenly Charity Simon Vouet's "Heavenly Charity," completed around 1640, stands as a cornerstone of French Baroque painting—a testament to Louis XIII’s…

Ta den med hjem →
Allegory (1640) av Simon Vouet
#15

Allegory

1640 · Musei Capitolini

Simon Vouet executed Allegory during his residency in Rome, a period spanning from 1614 to 1627. The work was commissioned by Marcello Sacchetti, a 17th-century Italian merchant and…

Bestill en reproduksjon →
Parnassus or Apollo and the Muses (1640) av Simon Vouet
#16

Parnassus or Apollo and the Muses

1640 · Szépművészeti Múzeum

A Celestial Gathering: Simon Vouet’s “Parnassus or Apollo and the Muses” Simon Vouet's "Parnassus or Apollo and the Muses," painted around 1640, isn’t merely a depiction of Greek…

Ta den med hjem →
Sacrifice of Isaac (1642) av Simon Vouet
#17

Sacrifice of Isaac

1642 · Milwaukee Art Museum

The painting titled Sacrifice of Isaac is a work of religious art. It is attributed to the French artist Simon Vouet (1590-1649) and Pierre Patel, the Elder (1605-1676).…

Ta den med hjem →
The Muse Clio (1640) av Simon Vouet
#22

The Muse Clio

1640 · Staatliche Kunsthalle Karlsruhe

The Muse Clio is an oil on canvas painting by the artist Simon Vouet. Created about 1640, this work depicts the mythological figure Clio, who is recognized as…

Bestill en reproduksjon →
Vanitas (1621) av Simon Vouet
#24

Vanitas

1621 · Nasjonalmuseet i Warszawa

In Vanitas, Simon Vouet centers the composition on a tight, intimate encounter between two figures. A young woman and an older man emerge from a deep, near-black background…

Ta den med hjem →
POLYMNIE, MUSE DE L'ELOQUENCE av Simon Vouet
#58

POLYMNIE, MUSE DE L'ELOQUENCE

Louvre

Within the hallowed halls of the Louvre resides a captivating portrait – *Polymnie, Muse of Eloquence* by Simon Vouet, a pivotal work that embodies the burgeoning spirit of…

Ta den med hjem →
Angel with dice and tunic (1620) av Simon Vouet
#59

Angel with dice and tunic

1620 · Museo di Capodimonte

The celestial figure in Angel with dice and tunic gazes downward, caught in a moment of quiet contemplation. This oil on canvas work by the artist Simon Vouet…

Ta den med hjem →
Saint Catherine of Alexandria (1620) av Simon Vouet
#60

Saint Catherine of Alexandria

1620 · Nasjonalmuseet for Vestlig Kunst

Saint Catherine of Alexandria by Simon Vouet, executed in 1620, presents a formal study of the early Christian martyr. Rendered in oil on canvas, the work captures the…

Ta den med hjem →
Toilet of Venus (1628) av Simon Vouet
#64

Toilet of Venus

1628 · Cincinnati Art Museum

To gaze upon Simon Vouet’s Toilet of Venus is to step directly into a moment suspended in opulent leisure—a scene dripping with the sensuality and refined drama characteristic…

Bestill et håndmalt eksemplar →
Self-Portrait (1615) av Simon Vouet
#65

Self-Portrait

1615 · Musée Réattu

To stand before this self-portrait is to encounter not merely paint on canvas, but a direct conduit to the vibrant, ambitious spirit of early 17th-century Paris. Painted around…

Ta den med hjem →
LA VICTOIRE av Simon Vouet
#66

LA VICTOIRE

Louvre

To stand before this depiction of La Victoire is to encounter pure, unbridled apotheosis. It is not merely a painting; it is a dramatic narrative captured in oil,…

Bestill et håndmalt eksemplar →
The Rape of Europa (1640) av Simon Vouet
#67

The Rape of Europa

1640 · Thyssen-Bornemisza-museet

To gaze upon Simon Vouet's depiction of The Rape of Europa is to step directly into the charged, dramatic heart of the Baroque era. This canvas is not…

Bestill en reproduksjon →
Sophonisba Mottar Chalice (1623) av Simon Vouet
#68

Sophonisba Mottar Chalice

1623 · Staatliche Museen Kassel

Simon Vouet's “Sophonisba Receiving the Poisoned Chalice,” completed around 1623, stands as a cornerstone of French Baroque painting and a masterful depiction of biblical drama. Executed in Classicism…

Bestill et håndmalt eksemplar →
St Catherine (1614) av Simon Vouet
#69

St Catherine

1614 · Quirinalpalasset

To stand before Simon Vouet's depiction of St Catherine is to step directly into the vibrant, emotionally charged atmosphere of early seventeenth-century Paris. This portrait captures more than…

Ta den med hjem →
Prince Marcantonio Doria (1621) av Simon Vouet
#70

Prince Marcantonio Doria

1621 · Louvre

In the hallowed halls of the Musée du Louvre, there exists a window into the soul of the seventeenth century, captured through the masterful brushstrokes of Simon Vouet.…

Ta den med hjem →
Jungvuggen med Maria og Johannes av Simon Vouet
#76

Jungvuggen med Maria og Johannes

Musée des Beaux-Arts de Lyon

Simon Vouet var en avgörande figur i övergången från manierismen till barocken inom fransk konst. Född 1590 i Paris, där hans far Laurent var målare och hans bror…

Ta den med hjem →
The Holy Family (1630) av Simon Vouet
#79

The Holy Family

1630 · Kunsthalle Bremen

In the heart of the seventeenth century, as the rigid structures of Mannerism began to dissolve under the weight of a new, more visceral era, Simon Vouet emerged…

Bestill en reproduksjon →
Madonna and Child (1633) av Simon Vouet
#80

Madonna and Child

1633 · National Gallery of Art

In the intimate embrace of Simon Vouet’s Madonna and Child, we are invited into a moment of profound, quiet tenderness that transcends the centuries. Painted in 1633, this…

Ta den med hjem →
LA MISE AU TOMBEAU av Simon Vouet
#81

LA MISE AU TOMBEAU

Louvre

LA MISE AU TOMBEAU is a work by Simon Vouet, created between 1640 and 1642. This painting captures a moment of profound stillness. It depicts the iconographic type…

Bestill en reproduksjon →
Allegory of Peace (1627) av Simon Vouet
#82

Allegory of Peace

1627 · Galleria Nazionale d'Arte Antica

Completed in 1627, Allegory of Peace by Simon Vouet offers a profound look into the intellectual fervor and humanist aspirations of the seventeenth century. This work emerged during…

Ta den med hjem →
Allegory of Wealth (1630) av Simon Vouet
#83

Allegory of Wealth

1630 · Louvre

Simon Vouet's 1630 *Allegory of Wealth* is not merely a painting; it’s an immersive experience, a meticulously crafted tableau that speaks volumes about the values and aspirations of…

Ta den med hjem →
The Fortune Teller (1618) av Simon Vouet
#87

The Fortune Teller

1618 · National Gallery of Canada

The Fortune Teller, painted in 1618 by the masterful Simon Vouet, offers a captivating glimpse into the social and artistic currents of early 17th-century France. This portrait, measuring…

Bestill et håndmalt eksemplar →
Caritas Romana av Simon Vouet
#92

Caritas Romana

Nasjonalmuseet i Warszawa

In Caritas Romana, Simon Vouet presents a quiet, emotionally charged encounter between two figures. The composition centers on a woman cradling an older, bearded man, creating an intimate…

Bestill et håndmalt eksemplar →
St Jerome and the Angel (1622) av Simon Vouet
#93

St Jerome and the Angel

1622 · National Gallery of Art

Simon Vouet’s “St. Jerome and the Angel,” painted in 1622, is more than just a depiction of a biblical scene; it's a carefully constructed meditation on divine guidance,…

Bestill en reproduksjon →
The Fortune Teller (1617) av Simon Vouet
#94

The Fortune Teller

1617 · Galleria Nazionale d'Arte Antica

Simon Vouet's "The Fortune Teller," painted in 1617, isn’t merely a portrait; it’s a carefully constructed tableau brimming with intrigue and a palpable sense of the mystical. Housed…

Bestill en reproduksjon →

Simon Vouets malerier etter periode

Motivene Simon Vouet malte mest av

De fire motivene som forekommer hyppigst blant disse mesterverkene, med det fremste eksemplet på hvert av dem.

Hvor du kan se maleriene til Simon Vouet

De 8 museene som innehar flest av maleriene på denne siden.

Museum By Verker av Simon Vouet Malerier fra denne listen
Louvre, ParisLouvre Paris 20 Allegory of Virtue, Heavenly Charity, POLYMNIE, MUSE DE L'ELOQUENCE
Szépművészeti Múzeum, BudapestSzépművészeti Múzeum Budapest 5 Sleeping Venus, Parnassus or Apollo and the Muses, Parnassus or Apollo and the Muses (detail)
National Gallery of Art, WashingtonNational Gallery of Art Washington 4 The Muses of Urania and Calliope, The Muses Urania and Calliope, Madonna and Child
Galleria Nazionale d'Arte Antica, RomaGalleria Nazionale d'Arte Antica Roma 4 The Fortuneteller (detail), Allegory of Peace, The Fortune Teller
Nasjonalmuseet i Warszawa, WarszawaNasjonalmuseet i Warszawa Warszawa 4 Vanitas, Caritas Romana
Los Angeles County Museum of Art, Los AngelesLos Angeles County Museum of Art Los Angeles 3 Model for Altarpiece in St. Peter's, Model for Altarpiece in St. Peter's
Minneapolis Institute of Art, MinneapolisMinneapolis Institute of Art Minneapolis 2 Angels with Attributes of the Passion: Angel Holding the Vessel and Towel for washing the hands of Pontius Pilate, Angels with Attributes of the Passion, the Superscription from the Cross
Philadelphia Museum of Art, PhiladelphiaPhiladelphia Museum of Art Philadelphia 2 Saint John, Virgin and Child, with an Angel

Simon Vouet gjennom tiårene: et mesterverk for hvert tiår

  1. 1610s
    The Fortuneteller (detail) (1617) av Simon Vouet
    Nr. 4 av 100

    The Fortuneteller (detail)

    Alder 20 – 29 · Galleria Nazionale d'Arte Antica

    In the heart of 1617, amidst the vibrant and transformative atmosphere of Roman artistic circles, Simon Vouet captured a moment of profound human connection in his masterpiece, The…

  2. 1620s
  3. 1630s
    The Muses of Urania and Calliope (1634) av Simon Vouet
    #2 av 100

    The Muses of Urania and Calliope

    Alder 40 – 49 · National Gallery of Art

    Simon Vouet’s “The Muses Urania and Calliope”: A Symphony of Baroque Grace Simon Vouet (1590-1649) stands as a pivotal figure in the artistic landscape of 17th-century France, marking…

  4. 1640s
    Venus og Adonis (1642) av Simon Vouet
    Nr. 1 av 100

    Venus og Adonis

    Alder 50 – 59 · J. Paul Getty Museum

    Venus og Adonis – Et Klassisk Møte med Baroque Elegans Simon Vouet’s “Venus og Adonis,” malt i 1642, er et slående eksempel på fransk baroque kunst, som viser…

Simon Vouets malerier: ofte stilte spørsmål

Hva er det mest kjente maleriet av Simon Vouet?Vis svaret

Venus og Adonis (1642), J. Paul Getty Museum, Los Angeles. Deretter følger The Muses of Urania and Calliope (1634) og Annunciation (1640).

Hvor gammel var Simon Vouet da Venus og Adonis ble malt?Vis svaret

52 år gammel: Venus og Adonis er fra 1642, og Simon Vouet ble født i 1590.

Hvilke er de 10 mest kjente maleriene til Simon Vouet?Vis svaret

Venus og Adonis, The Muses of Urania and Calliope, Annunciation, The Fortuneteller (detail), Sleeping Venus, Allegory of Virtue, The Entombment, Angels with Attributes of the Passion: Angel Holding the Vessel and Towel for washing the hands of Pontius Pilate, Saint John og Virgin and Child, with an Angel. Rangeringen ovenfor viser årstallet og museet for hvert av dem.

Hvor mange malerier av Simon Vouet finnes det?Vis svaret

Vår katalog inneholder 166 verk av Simon Vouet, datert fra 1614 til 1645.

Hvor kan jeg se de mest kjente maleriene til Simon Vouet?Vis svaret

De fleste av dem befinner seg i Louvre (Paris), Szépművészeti Múzeum (Budapest) og National Gallery of Art (Washington). Tabellen ovenfor lister opp museene ett etter ett.

I hvilken periode malte Simon Vouet sine mest kjente verk?Vis svaret

I 1620s: 31 av de 100 verkene på denne siden er fra denne perioden, inkludert Angels with Attributes of the Passion: Angel Holding the Vessel and Towel for washing the hands of Pontius Pilate.

Hva er det tidligste kjente maleriet av Simon Vouet, og hva er det nyeste?Vis svaret

Det eldste på denne siden er Lovers (1614), det nyeste Allegory of Prudence (1645).

Hvilke motiver malte Simon Vouet?Vis svaret

Woman (15), Renaissance (12) og Mythology (9), blant de 100 verkene på denne siden.

Hva malte Simon Vouet på, og med hva?Vis svaret

Oil On Canvas: 40 av 100 verk på denne siden.

Hvilken kunstretning tilhører kunsten til Simon Vouet?Vis svaret

French baroque, som maleriene på denne siden viser.

Hvilke malerier av Simon Vouet har Louvre i sin samling?Vis svaret

Allegory of Virtue, Heavenly Charity og POLYMNIE, MUSE DE L'ELOQUENCE er blant de 12 verkene på denne siden som er i Louvre, Paris sin samling.

Hvor kan jeg kjøpe en reproduksjon av Simon Vouet?Vis svaret

Ja. Hvert maleri på denne siden kan bestilles som en håndmalt oljereproduksjon av museumskvalitet eller som et kunsttrykk i ønsket størrelse, direkte fra maleriets egen side.

Simon Vouet: biografi

Simon Vouet: En Bro mellom Italia og Frankrikes Barokk

Simon Vouet, født i Paris i 1590, er en kunstner hvis navn kanskje ikke umiddelbart ringer noen bjeller utenfor kunsthistorikerkretser, men hans innflytelse på utviklingen av fransk maleri er udiskutabel. Han representerer et viktig skifte – overgangen fra manierismen til den mer dynamiske og teatralske barokken. Vouet var ikke bare en dyktig håndverker; han var en kulturell formidler, en brobygger mellom italienske kunstneriske tradisjoner og det franske hoffets økende interesse for nye stiler. Hans tidlige liv ble preget av et kunstnerisk hjemmemiljø – faren Laurent var maler, og også broren Aubin fulgte i farens fotspor. Denne familiære tilhørighet ga ham en solid base å bygge på, men det var hans reiser og studier som virkelig formet ham.

Reise gjennom Europa: Fra England til Det Osmanske Rike og Roma

Vouets unge år var preget av en rastløshet og et ønske om å lære. Allerede som 14-åring ble han sendt til England for å male et portrett, noe som vitner om hans tidlige talent og rykte. En fascinerende episode i hans liv var reisen gjennom Det Osmanske Rike i 1611–12, som en del av Baron de Sancys følge. Denne eksotiske opplevelsen ga ham et unikt perspektiv og utvidet horisonten hans. Men det var tiden han tilbrakte i Italia, spesielt i Roma fra 1614 til 1627, som definerte hans kunstneriske utvikling. Roma på denne tiden var et smeltedigel av kunstnerisk innovasjon, og Vouet kastet seg ut i den pulserende scenen med entusiasme.

I Roma studerte han nøye de store mesterne – Caravaggios dramatiske bruk av lys og skygge, Veroneses elegante fargepaletter og di sotto in su-teknikken (den nedefra-og-opp perspektivet), samt Carraccis klassiske tilnærming. Han absorberte også elementer fra Guercino, Lanfranco og Guido Reni, og syntetiserte disse ulike stilene til en unik visjon som var både italiensk i sin inspirasjon og samtidig tydelig hans egen. Hans valg til president for Accademia di San Luca i 1624 var et bevis på hans anerkjennelse og dyktighet i den italienske kunstverdenen.

Tilbake til Frankrike: Barokkens Ambassadør

I 1627 ble Vouet tilbakekalt til Paris av kong Ludvig XIII, som utnevnte ham til Premier peintre du Roi – en posisjon som ga ham enorm innflytelse og muligheter. Dette markerte et vendepunkt i hans karriere og i fransk kunsthistorie. Han ble oppgaven å introdusere den italienske barokken for det franske hoffet, og han tok denne utfordringen på alvor. Hans stil var preget av en elegant balanse mellom dramatikk og klassisk ro – ikke like voldsom som Caravaggios mørke intensitet, men heller en mer raffinert og tilgjengelig form for barokk.

Vouet etablerte en stor og aktiv atelier, hvor han veiledet en rekke talentfulle elever, blant annet Charles Le Brun, Valentin de Boulogne, Pierre Mignard og Eustache Le Sueur. Disse elevene spredte hans stil og teknikker over hele Frankrike, og bidro til å skape en distinkt fransk barokkskole. Han mottok mange prestisjetunge oppdrag, inkludert dekorative prosjekter for kongelige palasser og private herskapshus. Hans evne til å kombinere religiøse temaer med allegoriske motiver, og hans dyktighet i portrettmaleri, gjorde ham svært etterspurt.

Et Varig Arv

Simon Vouets betydning ligger ikke bare i hans egne verk, men også i den varige innflytelsen han hadde på fransk malerkunst. Han var en nøkkelfigur i overgangen fra manierismen til barokken, og han bidro til å forme den visuelle identiteten til det franske hoffet og aristokratiet. Hans evne til å absorbere og transformere italienske stiler, kombinert med hans talent for å skape et harmonisk og elegant uttrykk, sikret ham en sentral plass i kunsthistorien. Selv om han kanskje ikke er like kjent som noen av sine samtidige, er Simon Vouet en viktig figur å huske når man utforsker utviklingen av europeisk maleri på 1600-tallet – en bro mellom to kulturer og to kunstneriske epoker.

Alle 166 verk av Simon Vouet →