John Plampin

Tidlig liv, familie og utdanning

I den fredelige markedsbyen Sudbury i Storbritannia begynte historien om Thomas Gainsborough den 14. mai 1727. Han var den yngste sønnen til John Gainsborough, en mann som livnærte seg som vever og ullhandler. Mens familiens håndverk krevde en helt egen form for presisjon, følte den unge Thomas en dragning mot en annen type skapelse. All fra en bemerkelsesverdig tidlig alder utviste han en medfødt kunstnerisk sans som virket å kalle på ham fra det indre. Han nøt seg ikke bare i å observere verden rundt seg; han følte et dypt, spirende behov for å fange den gjennom tegning og maleri.

Denne naturlige tilbøyeligheten forble ikke lenge bare en lek i barndommen. I en alder av tretten år ble lokkelsen fra hovedstaden for sterk til å ignoreres, og i 1740 forlot han det kjente Suffolk til fordel for Londons yrende gater. Det var der han søkte den strukturerte formelle opplæringen, og endte til slutt opp som elev under den franske maleren Hubert-François Gravelot. Denne læretiden ga ham det tekniske fundamentet som var nødvendig for å forvandle hans rå talent til et disiplinert håndverk. Elegansen i den franske stilen ville etter hvert smelte sammen med hans egen utviklende visjon, og hjelpe ham med å bevege seg bort fra ungdomstidens enkle skisser mot en mer sofistikert mestring av sitt medium.

De formative årene i Ipswich og Bath

Etter å ha forlatt det trygge og kjente i barndomshjemmet, flyttet Gainsborough til Ipswich etter 1748. Det var i disse årene at hans rykte begynte å vokse langt utover de lokale kretsene fra ungdomstiden. Han var ikke lenger bare en ung mann med et talent for skissering, men en profesjonell kunstner som var i ferd med å finne sin plass blant regionens kjøpmenn og godseiere. Denne overgangsperioden ga ham muligheten til å foredle evnen til å fange sine modellers sanne karakter – en ferdighet som skulle komme til å utgjøre selve hjørnesteinen i hans karriere.

I 1759 inntraff en betydelig endring da han flyttet til Bath. Han bosatte seg i The Circus nummer 17, en beliggenhet som plasserte ham midt i hjertet av et yrende og fasjonabelt samfunn. Byen fungerte som en magnet for de velstående og innflytelsesrike, og Gainsborough oppdaget at han hadde evnen til å tiltrekke seg disse kundene med høy sosial status. Hans tilstedeværelse i Bath gjorde det mulig for ham å bevege seg i sosiale sirkler som krevde både eleganse og en viss verdighet, noe som drev kunsten hans mot datidens sofistikerte smak. Han begynte å balansere kravene fra sine portrettoppdrag med sin private hengivenhet til landskapsmaleriet, en dualitet som kom til å definere hans profesjonelle liv i storbyen.

• Portrait of a Woman, Possibly of the Lloyd Family (ca. 1750)
• The Gravenor Family (1752)

Årene i London og det kongelige mesenatet

Innen 1774 ble dragningen fra hovedstaden for sterk til å motstå, og Thomas Gainsborough flyttet til London i søken etter sin ultimate skjebne. Han etablerte et atelier i Pall Mall, en beliggenhet som plasserte ham midt i hjertet av byens sosiale og kunstneriske liv. Det var i denne perioden han bidro til å forme fremtiden for britisk kunst ved å bli et av grunnleggerne av Royal Academy. Hans tilstedeværelse i storbyen sørget for at navnet hans ble nevnt i samme åndedrag som de mest innflytelsesrike skikkelsene i samtiden.

Suksessen i hovedstaden førte ham inn i maktens innerste sirkler. Han ble en favoritt blant malere for Kong George III og kongefamilien, noe som sikret ham en grad av beskyttelse og oppdrag som få andre kunne kreve. Denne forbindelsen til tronen ga ham en jevn strøm av prestisjetunge bestillinger, noe som gjorde det mulig for ham å foredle sin evne til å fange verdigheten og statusen til samfunnets øverste lag. Selv mens han navigerte i det komplekse kunstfeltet i London, forble hans forkjærlighet for landlig stillhet en konstant følelse, selv om han nå malte for de mektigste menneskene i kongeriket.

• Mrs. Thomas Gainsborough, født Margaret Burr (1778)
• Dronning Charlotte (udatert)

Teknikk og kunstnerisk stil

Penselen beveget seg med en rastløs energi over lerretene hans, og han foretrakk raske strøk som antydet form fremfor å definere den med møysommelig presisjon. Han benyttet seg av en lys palett, hvor han ofte forente myke toner med dype, jordnære brunfarger for å skape en følelse av naturalisme. Denne tilnærmingen ga verkene en bemerkelsesverdig flyt, som om selve malingen fremdeles var i bevegelse. Han søkte ikke bare å avbilde et ansikt, men å fange det subtile samspillet mellom menneskelig emosjon og den naturlige verdens prakt. I hans hender var aldri motivet og omgivelsene virkelig adskilte enheter.

Denne forbindelsen ble mest fremtredende gjennom hans evne til å sømløst integrere landskap i sine portretter. Han plasserte sine subjekter i det åpne, vidstrakte engelske kulturlandskapet, og lot himmelens atmosfære og trærnes tekstur prege karakteren til personen som ble avbildet. Denne metoden gjorde det mulig for ham å bygge bro mellom portrettmaleriets formelle krav og hans egen dype lidenskap for landskapet. Arbeidene hans hvilte ofte på penselstrøkenes gjennomsiktighet, hvor han brukte lette, antydende markeringer for å fremmane den delikate teksturen i silke eller det flyktige lyset over en mark.

• The Blue Boy (ca. 1770)
• Mr and Mrs Andrews (ca. 1750)
• Mrs. Sarah Siddons (1785)

Hovedverk og mesterstykker

Hans pensel søkte ofte å forene motivets verdighet med det vidstrakte livet i landskapet. I Mr and Mrs Andrews gjorde han mer enn bare å fange et par; han skildret selve landskapet som de portretterte eide, og forankret deres sosiale status i selve jordsmonnet. Denne forbindelsen mellom menneske og sted ble et tilbakevendende tema etter hvert som han beveget seg gjennom aristokratiets kretser. Selv hans mer intime studier bar preg av en dyp karakterstyrke, slik som portrettet av Mrs. Sarah Siddons, som han malte i 1785.

Det finnes verk som ser ut til å besitte et eget liv, eksisterende langt utover rammen til et tradisjonelt galleri. The Blue Boy, et oljemaleri på lerret, antas å være et portrett av Jonathan Buttall, men verket har oppnådd en tilstedeværelse som overgår dets opprinnelige formål. Det er et kunstverk som blir værende i sinnet lenge etter at betrakteren har vendt seg bort. Selv et verk som The Gravenor Family har funnet et uventet etterliv, etter å ha blitt klippet ut og limt inn i omslaget til en bok fra 1983.

• The Blue Boy
• Mr and Mrs Andrews
• Mrs. Sarah Siddons
• The Gravenor Family

Hvor man kan se verkene i dag

Å vandre gjennom rommene i Gainsborough’s House i Sudbury er som å tre rett inn i det miljøet som fostret hans tidlige kunstneriske visjon. Dette husmuseet bevarer atmosfæren fra hans barndom og tilbyr en håndfast forbindelse til det sufolske landskapet som så ofte dukket opp i hans malerier. Det forblir et fredfullt sted hvor rytmen fra hans formative år fremdeles kan føles mellom veggene i hans fødested.

Arven etter hans penselstrøk strekker seg langt utover grensene til Suffolk. I Ipswich huser Christchurch Mansion en betydelig samling av hans malerier, som plasserer hans raffinerte portretter side om side med verkene til andre store mestere. For de som søker hans mest feirede bragder, tilbyr National Gallery i London et rom for å møte hans ferdigheter personlig. Hans rekkevidde strekker seg over Atlanteren til Metropolitan Museum of Art i New York, hvor hans lerreter fortsetter å bli bevart og beundret av de som befinner seg langt unna det engelske landskapet.

• The Blue Boy (ca. 1770)
• Mr and Mrs Andrews (ca. 1750)
• Mrs. Thomas Gainsborough, født Margaret Burr (1778)