Om oss Kontakt / Hjelp Selg din kunst
      x
      Om oss Kontakt / Hjelp Selg din kunst
          Acrylic stool (1990) av Shiro Kuramata, håndmalt oljemaleri-reproduksjon av en mesterkunstner
          Forhåndsvisning Se i AR Bytt til trykk Bytt til digitalt bilde Send
          Vis detaljer Utskriftsvennlig guide Legg til i favoritter Last ned bilde Liknende objekter Røntgenundersøkelse Lysbildefremvisning Spørsmål og svar Last ned presentasjon Statistikk
          Shiro Kuramata

          Acrylic stool Håndmalt oljemalerireproduksjon

          Explore the visionary designs of Shiro Kuramata – a Japanese master of industrial materials & architectural interiors. Known for 'How High the Moon' & innovative forms.
          Vis hele teksten

          Kunstverket som vises på denne siden er beskyttet av opphavsretten, noe som betyr at vi ikke har juridisk tillatelse til å lage eller selge identiske reproduksjoner. Denne beskyttelsen håndheves i henhold til internasjonale avtaler som for eksempel Bernerkonvensjonen og av nasjonale lover, inkludert de som er fastsatt i Amerikansk lov om opphavsrett – Tittel 17.

          Som et respektfullt og lovlig alternativ tilbyr vi skreddersydde, håndmalte kunstverk inspirert av originalen. Våre dyktige og profesjonelle kunstnere studerer nøye originalens stil, stemning og kunstneriske essens for å skape et nytt og unikt verk som vekker den samme følelsen – samtidig som det forblir en original skapelse i seg selv.

          Denne metoden er i fullt samsvar med opphavsrettslige regler, da den ikke innebærer kopiering eller duplisering av det beskyttede kunstverket. I stedet er det snakk om en kreativ nytolkning – et nytt maleri som er inspirert av originalen, men ikke identisk med den.

          Les mer om dette

          Håndlaget oljereproduksjon

          Håndmalt olje på lerret i din valgte størrelse og ramme, laget på bestilling av våre kunstnere. ( Bytt til trykk Bytt til digitalt bilde)

          Standardformat
          skreddersydd
          CM
          INCH

          Velg mellom våre forhåndsdefinerte størrelser som bevarer kunstverkets opprinnelige proporsjoner.

          bredde
          høyde

          Skriv inn ønsket bredde og høyde for å tilpasse bildet til din ramme eller vegg. Siden dette er håndmalt, kan kunstneren male litt mer rundt motivet eller beskjære det noe dersom du velger et annet format — valget er ditt. Vi sender deg en digital mockup til godkjenning før maleriet påbegynnes. Bildet som vises på denne siden representerer ikke det faktiske resultatet — kun mockuppen viser det endelige uttrykket.

          Les mer om dette

          Eksempler på hva som kan endres: Erstatt ansikt med bilde av kunden; Legg til kjæledyr (f.eks. bytt ut katt med hund); Inkluder en skjult melding i bakgrunnen; Endre bakgrunnslandskap eller elementer.
          Etter bestilling vil WahooArt.com-teamet sende e-post til kunden for instruksjoner og sende et utkast (mockup) som forhåndsvisning.
          Les mer om dette

          Les mer om dette

          Les mer om dette

          Les mer om dette

          Verdensomspennende levering () på 3–4 uker i stedet for standard 5 uker. (10 November). Ingen kompromisser med kvaliteten.

          Les mer om dette

          Gratis ekspressfrakt over hele verden
          Lerretsduk av lin av høy kvalitet
          Full transportforsikring
          Garanti for refusjon av toll og importavgifter
          Garantert fargegjengivelse
          100 dagers returrett ved fabrikasjonsfeil
          100% pengene tilbake-garanti
          Rabatt ved flere kjøp
          Les mer om dette

          Totalpris

          Nkr 2600

          Acrylic stool

          Trykkmetode

          Størrelse på reproduksjon

          -

          Totalpris for valgte alternativer

          Nkr 2600

          Lignende kunstverk

          Portrett Av Madame Josette Gris — Juan Gris, Synthetic Cubism
          Juan Gris Portrett av Madame Josette Gris
          Le Petite Tortue — Max Ernst, Surrealism
          Max Ernst Le Petite Tortue
          Untitled (9888) — Georges Braque, Cubism
          Georges Braque untitled (9888)
          Moses Is Saved From The Waters Of Nile By Pharaoh's Daughter (exodus Ii, 5 6) — Marc Chagall, Expressionism
          Marc Chagall Moses is saved from the waters of Nile by Pharaoh's daughter (Exodus II, 5 6)
          Untitled — Pablo Picasso, Expressionism
          Pablo Picasso Untitled
          Ear Ornament — Aztekerriket, Contemporary Realism
          Aztekerriket Ear Ornament
          Potato Field Behind The Dunes — Vincent Van Gogh, Post-impressionism
          Vincent Van Gogh Potato field behind the dunes
          Fish-drying Barn In Scheveningen — Vincent Van Gogh, Post-impressionism
          Vincent Van Gogh Fish-Drying Barn in Scheveningen
          Rabbit — Nathan Oliveira, Bay Area Figurative Movement
          Nathan Oliveira Rabbit
          St. Anthony — Albrecht Dürer, German Renaissance
          Albrecht Dürer St. Anthony

          Om kunstneren

          Shiro Kuramata: Architect of Illusion and Material Minimalism

          Shiro Kuramata (倉俣 史朗, November 29, 1934 – February 1, 1991) stands as one of Japan’s most influential designers of the latter half of the twentieth century. His singular vision—a fusion of industrial materials and sculptural form—challenged conventional notions of design and cemented his place among the vanguard of postmodern aesthetics. Born in Osaka, Kuramata's formative years were marked by exposure to both traditional Japanese craftsmanship and the burgeoning postwar cultural landscape, experiences that profoundly shaped his artistic sensibilities. He pursued architectural studies at Tokyo Technical College before embarking on a career dedicated to exploring the interplay between geometry, texture, and perception.
          • Early Influences: Kuramata’s initial training in cabinet making instilled a meticulous attention to detail and an appreciation for handcrafted techniques—values that would permeate his subsequent designs.
          • Memphis Group Collaboration: In 1981, Kuramata joined Ettore Sottsass's Memphis Group, a collective committed to disrupting established design conventions through playful experimentation with color, pattern, and unconventional materials. This association propelled him into the spotlight of international design discourse and solidified his reputation as an innovator.

          The Poetics of Industrial Materials

          Kuramata’s distinctive approach centered on transforming commonplace industrial components—wire mesh, plexiglass, Lucite—into objects of breathtaking beauty and conceptual depth. He eschewed ornamentation in favor of geometric abstraction, prioritizing structural integrity alongside sculptural form. This deliberate rejection of decorative embellishment wasn't merely stylistic choice; it represented a philosophical stance rooted in the belief that “form follows function,” albeit reimagined through a lens of surrealism and psychological exploration. His celebrated "How High the Moon" chair exemplifies this principle perfectly—a deceptively simple structure crafted from wire mesh that evokes an ethereal sense of movement and contemplation.
          • Wire Mesh Sculpture: Kuramata’s mastery of wire mesh allowed him to create monumental sculptures that simultaneously conveyed solidity and fragility, mirroring themes of vulnerability and resilience.
          • Lucite Transformations: He skillfully manipulated Lucite—a transparent acrylic resin—to achieve luminous effects and explore the illusionistic qualities of light and shadow, furthering his fascination with visual perception.

          Iconic Designs and Critical Recognition

          Kuramata’s oeuvre garnered considerable acclaim during his lifetime, culminating in prestigious awards and international recognition. The “Miss Blanche” chair, inspired by Tennessee Williams's *A Streetcar Named Desire*, became a symbol of Kuramata’s artistic vision—a testament to the transformative power of art and design. Its sale at Christie’s in 1997 underscored its enduring value within the contemporary art market. Furthermore, his Ikebana vase, commissioned by Vilca from Colle di Val d'Elsa, showcased his ability to synthesize Eastern aesthetics with Western craftsmanship—a reflection of Japan’s evolving role on the global stage.

          Legacy and Influence

          Shiro Kuramata died prematurely in 1991, leaving behind a legacy that continues to inspire designers and artists worldwide. His uncompromising commitment to experimentation and his profound understanding of material properties established him as a pivotal figure in postmodern design—a pioneer who challenged conventional aesthetic boundaries and championed the expressive potential of industrial materials. He remains an exemplar of artistic integrity and intellectual curiosity, reminding us that beauty can emerge from unexpected combinations and that true innovation resides in questioning accepted norms.
          Shiro Kuramata

          Shiro Kuramata

          Kort om kunstneren

          • Artistic Movement Or Style: Memphis Group
          • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Issey Miyake']
          • Artists Who Influenced This Artist: ['Ettore Sottsass']
          • Date Of Birth: November 29, 1934
          • Date Of Death: February 1, 1991
          • Full Name: Shiro Kuramata
          • Nationality: Japanese
          • Notable Artworks:
            • How High the Moon Chair
            • 'Miss Blanche' Chair
          • Place Of Birth: Tokyo, Japan