St Matthew (1503) av Michelangelo Buonarroti, håndmalt oljemaleri-reproduksjon av en mesterkunstner
Bytt til trykk Bytt til digitalt bilde Send
Vis detaljer Utskriftsvennlig guide Legg til i favoritter Last ned bilde Liknende objekter Lysbildefremvisning Spørsmål og svar Last ned presentasjon Statistikk

St Matthew Håndmalt oljemalerireproduksjon

Michelangelo’s St Matthew – et monumentalt marmorskulptur som perfekt gjenskaper høyrenessansen. Studer detaljene i denne klassiske verkets anatomi og komposisjon, samt historiske kontekst og kunstnerens utvikling.

Høyrenessansens mester i Det sixtinske kapell. Oppdag hans legendariske skulpturer og fresker i dag.

Håndlaget oljereproduksjon

Håndmalt olje på lerret i din valgte størrelse og ramme, laget på bestilling av våre kunstnere. ( Bytt til trykk Bytt til digitalt bilde)

Standardformat
skreddersydd
CM
INCH

Velg mellom våre forhåndsdefinerte størrelser som bevarer kunstverkets opprinnelige proporsjoner.

bredde
høyde

Skriv inn ønsket bredde og høyde for å tilpasse bildet til din ramme eller vegg. Siden dette er håndmalt, kan kunstneren male litt mer rundt motivet eller beskjære det noe dersom du velger et annet format — valget er ditt. Vi sender deg en digital mockup til godkjenning før maleriet påbegynnes. Bildet som vises på denne siden representerer ikke det faktiske resultatet — kun mockuppen viser det endelige uttrykket.

Eksempler på hva som kan endres: Erstatt ansikt med bilde av kunden; Legg til kjæledyr (f.eks. bytt ut katt med hund); Inkluder en skjult melding i bakgrunnen; Endre bakgrunnslandskap eller elementer.
Etter bestilling vil WahooArt.com-teamet sende e-post til kunden for instruksjoner og sende et utkast (mockup) som forhåndsvisning.

Verdensomspennende levering () på 3–4 uker i stedet for standard 5 uker. (10 November). Ingen kompromisser med kvaliteten.

Gratis ekspressfrakt over hele verden
Lerretsduk av lin av høy kvalitet
Full transportforsikring
Garanti for refusjon av toll og importavgifter
Garantert fargegjengivelse
100 dagers returrett ved fabrikasjonsfeil
100% pengene tilbake-garanti
Rabatt ved flere kjøp

Totalpris

Nkr 2604

St Matthew

Trykkmetode

Størrelse på reproduksjon

-

Totalpris for valgte alternativer

Nkr 2604

Kort om verket

  • Artistic style: Classical sculpture
  • Movement: High Renaissance
  • Influences: Greek Sculpture"; "Roman Sculpture
  • Notable elements or techniques: Subtractive sculpting; Anatomical accuracy
  • Medium: Marble

Kunnequiz om kunst

Det er kun ett riktig svar på hvert spørsmål.

Spørsmål 1:
Hva var hovedårsaken til at Michelangelo aldri fullførte St. Matthew statuen på Firenze Domkirke?
Spørsmål 2:
St. Matthew statuen er et eksempel på hvilken kunststil?
Spørsmål 3:
Michelangelo brukte hvilken teknikk for å skulpture St. Matthew?
Spørsmål 4:
Hvilken klassisk kunstner hadde Michelangelo stor inspirasjon av?
Spørsmål 5:
Statuen er satt på en steinformasjon. Hva symboliserer dette?

St Matthew – Michelangelo Buonarroti: A Testament to Renaissance Ideals

Michelangelo Buonarroti, etternavn som runger gjennom århundrer og er synonymt med høyrenessansen, står som en bekreftelse på menneskelig kunstnerisk potensial. Født 6. mars 1475 i Caprese Michelangelo, nestlede i Toskana fjellene av Italia, var livet hans en ekstraordinær sammenstilling av talent, ambisjon og guddommelig inspirasjon. Selv om faren hans først møtte motstand for et kunstnerisk yrke, viste unge Michelangelos iboende gave til tegning seg å være uomtvistelig, og satte ham på vei til å omdefinere grensene for skulptur, maleri og arkitektur. Hans tidlige læreplass hos Domenico Ghirlandaio ga grunnleggende ferdigheter innen fresko og drapering, men det var i Medici hagene – et fristed for klassisk antikk – at hans kunstneriske sjel virkelig våknet. Omringet av studiet av greske og romerske statuer absorberte Michelangelo prinsippene om anatomi, proporsjon og idealisert skjønnhet som skulle bli kjennetegn på hans stil. Denne formidlingen førte til fascinasjon for klassiske kunstverk og inspirerte mange kunstnere etter ham. Dette fokuset på klassisk estetikk ble videreført gjennom hele hans karriere.
  • Subject & Composition: St Matthew-skulpturen fremstiller apostlen St. Matthew sittende på en grovhugget steinformasjon. I kontrast til tidligere representasjoner av St. Matthew som en eldre lærd, presenterer Michelangelo en kraftig bygget figur – et testament til hans fascinasjon for menneskelig anatomi og klassiske idealer. Posen er kontemplativ samtidig som den utstråler styrke og autoritet; Matthew virker fortapt i tankene, men hans fysiske tilstedeværelse uttrykker styrke og myndighet. Skulpturens imponerende størrelse og isolerte presentasjon trekker umiddelbart oppmerksomhet til figurens indre verden.
  • Style & Technique: Skulpturen ble utført rundt 1503 og er et eksempel på høyrenessansen – en periode karakterisert av anatomisk nøyaktighet, idealiserte former og dramatisk realisme. Michelangelos mesterskap innen abstraksjonsskulptur er åpenbart i hver kurve og kontur. Han nøttekjører detaljer ved å fjerne marmor for å avsløre figuren inne i seg selv, noe som oppnådde et ekstraordinært nivå av detalj både i muskulaturen og draperiet. Overflatebehandling viser hans evne til å gjengi teksturer overbevisende – fra den glatte poleringen av hud til den ru teksturen av stein. Teknikken involverte nøye fjernelse av marmor for å avsløre formen underoverflaten, noe som oppnådde et ekstraordinært nivå av detalj både i muskulaturen og draperiet.

Historical Context & Commission

Skulpturen var opprinnelig bestilt som en del av et stort ambisiøst prosjekt for Firenze katedral – en serie på tolv kolossale statuer som representerte apostlene. Imidlertid ble det kunstneriske uenighetene og bekymringen rundt skulpturens størrelse og plassering til slutt årsaken til at den aldri ble installert på katedralens fasade. Dette forklarer dens ufærdige tilstand; Michelangelo gav opp arbeidet før han fullførte noen detaljer, spesielt i baksiden av statuen. Denne historiske konteksten understreker viktigheten av kunstnerisk visjon og hvordan politiske og praktiske faktorer kan påvirke kunstneriske prosjekter. Prosjektet ble satt på pause på grunn av økonomiske vanskeligheter og bekymringer rundt finansieringen av hele serien.

Symbolism & Emotional Impact

Michelangelo var ikke bare en teknisk virtuos; han var også dypt engasjert i symbolikk og ønsket å kommunisere større ideer gjennom sitt kunstverk. St Matthew-skulpturen reflekterer den humanistiske filosofien som dominerte høyrenessansen, hvor menneskelig verdighet og styrke ble satt høyt. Figuren representerer ikke bare St. Matthew selv, men også idealet om kristendom – ydmykhet, kontemplasjon og tro på det guddommelige. Skulpturens stillhet og kraftfulle komposisjon inviterer betrakteren til å reflektere over spørsmål om åndelighet og menneskelig eksistens. Det er en følelse av majestet og ærefryd som uttrykkes gjennom skulpturen, noe som gjenspeiles i Michelangelo sin evne til å fange essensen av menneskelighet og guddommelighet.

Concluding Remarks

*St Matthew* er mer enn bare en kunstnerisk komposisjon; det er et produkt av tiden og Michelangelo sitt eget kunstneriske geni. Hans arbeid fortsetter å inspirere kunstnere og kunstelskere verden over, og hans skulptur står som et varig monument over høyrenessansens estetikk og filosofi. Reproduksjon av denne klassiske juvelen vil ikke bare bringe kunstens praktiske skjønnhet frem i lyset, men også videreføre Michelangelo sin arv til nye generasjoner.

Spørsmål og svar

Hvilken stemning formidler High Renaissance-verket "St Matthew"?

"St Matthew" har en Reflekterende emosjonell tone innenfor High Renaissance-retningen.

Hvor kan jeg kjøpe et trykk av "St Matthew" av Michelangelo Buonarroti?

"St Matthew" er tilgjengelig som et kunsttrykk på bomullslerret eller arkivbestandig lerretspapir. Du kan bestille i ønsket størrelse på siden for Kunsttrykk i høy kvalitet.

Hvilken lysstyrke har "St Matthew" av Michelangelo Buonarroti?

Luminansen som er registrert for "St Matthew" av Michelangelo Buonarroti, er Lysstyrke.


Om kunstneren

Tyngden av stein og støv

I åsene i Caprese lærte en gutt tyngden av stein og det bitre støvet fra marmor. Født i 1475, tilbrakte Michelangelo Buonarroti sine tidlige år nær Settignano, der faren eide et steinbrudd. Lukten av fuktig jord og lyden av hammere mot fjell var en del av barndommen hans. Han begynte ikke med pensler, men med meiselen. Læretiden under Domenico Ghirlandaio i Firenze førte ham i kontakt med byens voksende interesse for menneskekroppen, men det var i Medici-hagene at hans blikk virkelig ble formet. Der, blant antikke greske og romerske fragmenter, studerte han hvordan lyset faller over muskler og bein.

Arbeidet hans begynte å ta form gjennom en dyp studie av anatomi. Han studerte hvordan en lem bærer vekt, og hvordan huden strekker seg over et ledd. Dette fokuset på kroppens fysiske virkelighet ble hans primære språk. Da han nådde Roma i 1496, hugget han allerede figurer som besatt en tung og merkbar tilstedeværelse. Pietà, fullført i 1499, viser denne tidlige evnen til å få marmor til å fremstå like myk som kjøtt, selv mens den bærer vekten av en død mann.

Takets spenning

Oppgaven med taket i Det sixtinske kapell var ikke noe han selv hadde søkt. Han anså seg selv som en skulptør, en som henter liv ut av stein snarere enn å spre pigment på murpuss. Likevel arbeidet han i fire år i kapellets høye hvelv, hvor han malte over 300 figurer fra Første Mosebok. Den fysiske belastningen var synlig i hans daglige liv. Han tilbrakte timer i vanskelige posisjoner, med en kropp preget av strekket og den tunge påføringen av freskoteknikk. I paneler som Adams skapelse finnes spenningen i det lille gapet mellom to fingre, et øyeblikk av nær kontakt som fanger betrakterens oppmerksomhet gjennom ren komposisjon.

Etter hvert som tiden gikk, beveget stilen hans seg bort fra høyrenessansens balanserte idealer mot noe mer rastløst. Hans senere verk, slik som Dommedag på alterveggen, viser et skifte mot manierismen. Figurene ble mer langstrakte, og komposisjonene mer overfylte og dramatiske. Denne endringen reflekterte et skiftende åndelig klima i Roma. Han fortsatte å arbeide med en intensitet som mange fant overveldende, og etterlot ofte prosjekter ufullstendige ettersom tankene hans søkte mot nye arkitektoniske eller skulpturelle utfordringer.

Arkitektur og de siste år

I sine senere tiår rettet Michelangelo mye av sin oppmerksomhet mot bygningers struktur. I en alder av 71 år tok han over arbeidet med Peterskirken, hvor han endret planene for å skape et mer massivt og imponerende design. Han tegnet også Laurentinerbiblioteket, hvor hans bruk av arkitektoniske elementer brøt med tradisjonen og skapte en følelse av bevegelse i selve steinen. Hans arbeid på Piazza del Campidoglio i Roma viste hvordan han kunne organisere et offentlig rom ved bruk av symmetri og klassiske motiver for å lede øyet gjennom plassen.

Han døde i Roma i 1564 og etterlot seg en arv skrevet i marmor, fresko og stein. Hans liv ble definert av flere sentrale roller:

  • Skulptør: Som hugget verk som David fra massive blokker av Carrara-marmor.
  • Malere: Som utførte de enorme narrative syklusene i Det sixtinske kapell.
  • Arkitekt: Som redesignet fundamentene til Peterskirken og Laurentinerbiblioteket.
  • Poet: Som uttrykte sine innerste tanker gjennom vers.
Michelangelo Buonarroti

Michelangelo Buonarroti

1475 - 1564 , Italia

Kort om kunstneren

  • Artistic Movement Or Style: Høyrenessanse, manierisme
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Manierisme']
  • Artists Who Influenced This Artist: ['Domenico Ghirlandaio']
  • Date Of Birth: 1475
  • Date Of Death: 1564
  • Full Name: Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni
  • Nationality: Italiensk
  • Notable Artworks:
    • Pietà
    • David
    • Takmaleriene i Det sixtinske kapell
    • Dommedag
  • Place Of Birth: Caprese Michelangelo, Italia
Utforsk kunstverk organisert etter temaer, stiler og kjennetegn.