Om oss Kontakt / Hjelp Selg din kunst
      x
      Om oss Kontakt / Hjelp Selg din kunst
          Forhåndsvisning Se i AR Kjøp håndmalt maleri Bytt til digitalt bilde Send
          Vis detaljer Utskriftsvennlig guide Legg til i favoritter Last ned bilde Liknende objekter Røntgenundersøkelse Lysbildefremvisning Spørsmål og svar Last ned presentasjon Statistikk
          Medardo Rosso

          Aetas aurea

          Dimensjoner
          45.0 x 45.0 cm

          Discover 'Aetas Aurea' by Medardo Rosso: a poignant wax sculpture capturing a mother and child with fluid forms & evocative light, showcasing Post-Impressionism.
          Vis hele teksten

          Oppdag Medardo Rosso (1858-1928), en banebrytende postimpressionistisk skulptør kjent for sin innovative bruk av lys, skygge og psykologisk dybde i verk av bronse og gips. Utforsk hans ettermæle!
          Vis hele teksten

          Giclée / Kunsttrykk

          Giclée- eller lerretsprint av museumskvalitet med rask produksjon og fleksible valgmuligheter for etterbehandling. ( Kjøp håndmalt maleri Bytt til digitalt bilde)

          Les mer om dette

          Standardformat
          skreddersydd
          CM
          INCH

          Velg mellom våre forhåndsdefinerte størrelser som bevarer kunstverkets opprinnelige proporsjoner.

          bredde
          høyde

          Skriv inn ønsket bredde og høyde for å tilpasse trykket til din ramme eller vegg. Et trykk kan kun beskjæres, aldri skaleres opp utover motivets opprinnelige størrelse, noe som betyr at et format med andre proporsjoner vil føre til tap av deler av bildet. Vi sender deg en digital mockup for godkjenning før vi starter trykkeprosessen. Bildet som vises på denne siden viser ikke den faktiske beskjæringen — det er kun mockuppen som viser dette.

          Les mer om dette

          Les mer om dette

          Les mer om dette

          Verdensomspennende levering () på 2 uker i stedet for standard 4/5 uker. (8 November)

          Les mer om dette

          Gratis ekspressfrakt over hele verden
          Lerretsduk av lin av høy kvalitet
          Full transportforsikring
          Garanti for refusjon av toll og importavgifter
          Garantert fargegjengivelse
          100 dagers returrett ved fabrikasjonsfeil
          100% pengene tilbake-garanti
          Rabatt ved flere kjøp
          Les mer om dette

          Totalpris

          Nkr 660

          Aetas aurea

          Giclée / Kunsttrykk

          Størrelse på reproduksjon

          -

          Totalpris for valgte alternativer

          Nkr 660

          Kort om verket

          • Title: Aetas aurea
          • Year: 1886
          • Subject or theme: Portrait of wife & son
          • Dimensions: 45 x 45 cm
          • Movement: Post-Impressionism

          Kunnequiz om kunst

          Det er kun ett riktig svar på hvert spørsmål.

          Spørsmål 1:
          What is the title of the artwork?
          Spørsmål 2:
          Who was the artist who created 'Aetas Aurea'?
          Spørsmål 3:
          What materials were primarily used to create this sculpture?
          Spørsmål 4:
          The artwork depicts a portrait of whom?

          Aetas Aurea by Medardo Rosso: An Intimate Portrait in Wax

          • Artist: Medardo Rosso
          • Year: Unknown (likely 1886, with subsequent revisions)
          • Medium: Wax on plaster
          • Size: 45 x 45 cm

          Aetas Aurea, Latin for "Golden Age," is a profoundly moving sculpture by Italian artist Medardo Rosso. This work depicts his wife, Giuditta Pozzi, and their young son, Francesco, capturing a tender moment of familial connection. It stands as a prime example of Rosso’s innovative approach to sculpting, particularly his exploration of wax as a medium.

          Style and Technique: Impressionistic Sculpture

          Rosso was a pioneer in what can be considered "Impressionistic sculpture." Departing from the traditional academic style prevalent at the time, he embraced a more fluid and atmospheric aesthetic. Aetas Aurea exemplifies this shift. Rather than striving for precise anatomical detail or polished surfaces, Rosso prioritized capturing a fleeting impression – a moment suspended in time.

          • Wax as Medium: The choice of wax is crucial to the work's effect. Wax allows for soft modeling and subtle gradations of tone, mimicking the effects of light and shadow seen in Impressionist paintings.
          • Surface Texture: Rosso deliberately left the surface of the wax relatively unrefined, retaining traces of his working process. This creates a sense of immediacy and spontaneity.
          • Diagonal Composition: The sculpture's diagonal composition, as noted by Luciano Caramel, adds dynamism and instability to the scene, further enhancing its emotional impact.

          Historical Context and Artistic Influences

          Aetas Aurea was created during a period of significant artistic change in Europe. Rosso’s work reflects the broader Post-Impressionist movement, which sought to move beyond mere representation towards conveying subjective experience and emotion. His journey to Paris in 1886, where he exhibited at the Salon and Salon des Indépendants, exposed him to new ideas and techniques that influenced his artistic development.

          • Influence of Impressionism: Rosso was inspired by the Impressionists' focus on capturing fleeting moments and the effects of light.
          • Connection to Maternal Love: The sculpture shares compositional similarities with Rosso’s earlier work, Maternal Love (1883-1886), demonstrating his recurring interest in familial themes.
          • Revisions and Versions: Rosso was known for revisiting his works over time, creating multiple versions in different materials – plaster, wax, and bronze – further exploring the possibilities of each medium.

          Symbolism and Emotional Impact

          Beyond its aesthetic qualities, Aetas Aurea carries a profound emotional resonance. The sculpture evokes feelings of intimacy, tenderness, and familial love. The slightly tilted posture and soft modeling create an atmosphere of vulnerability and quiet contemplation.

          • The "Golden Age": The title itself suggests a period of happiness and prosperity, reflecting the artist's personal contentment at the time of its creation.
          • Portraiture Beyond Likeness: While depicting his wife and son, Rosso transcends mere portraiture, capturing something deeper – the essence of their relationship and the universal experience of parental love.
          • Ephemeral Beauty: The use of wax, a fragile material, underscores the fleeting nature of time and the preciousness of human connection.

          Spørsmål og svar

          Er "Aetas aurea" av Medardo Rosso et kjent kunstverk?

          "Aetas aurea" er klassifisert som Recognized.

          Hvilken stemning ville "Aetas aurea" tilføre et rom?

          Med sin Romantic stemning anbefales "Aetas aurea" for et Living Room.

          Hvor stor er kontrasten i "Aetas aurea" av Medardo Rosso?

          Kontrastnivået i "Aetas aurea" av Medardo Rosso er Serene.

          Lignende kunstverk

          Sculpture-morte — Marcel Duchamp, Dada
          Marcel Duchamp Sculpture-morte
          Two Piece Sculpture No. 7; Pipe — Henry Moore, Abstract Expressionism
          Henry Moore Two Piece Sculpture No. 7; Pipe
          The Lady With The Veil — Medardo Rosso, Post-impressionism
          Medardo Rosso The Lady with the Veil
          Oval Sculpture — Barbara Hepworth, Modern Sculpture
          Barbara Hepworth Oval Sculpture
          Konstruksjon (korsfestelsen) — Barbara Hepworth, Modern Sculpture
          Barbara Hepworth Konstruksjon (Korsfestelsen)
          Henri Rouart — Medardo Rosso, Impressionistic Sculpture
          Medardo Rosso Henri Rouart
          Seated Male Deity (ehecatl) — Aztekerriket, Aztec Empire
          Aztekerriket Seated Male Deity (Ehecatl)
          The Golden Age — Medardo Rosso, Post-impressionism
          Medardo Rosso The Golden Age
          Ecce Puer (behold The Child) — Medardo Rosso, Impressionistic Sculpture
          Medardo Rosso Ecce Puer (Behold the Child)
          Sculpture With Colour (deep Blue And Red) — Barbara Hepworth, Surrealism
          Barbara Hepworth Sculpture with Colour (Deep Blue and Red)

          Om kunstneren

          En pioner innen impresjonistisk skulptur: Livet og kunsten til Medardo Rosso

          Medardo Rosso, født i Torino i Italia den 21. juni 1858, var en skulptør som våget å utfordre selve fundamentet i sin kunstform. Han formet ikke bare stein eller bronse; han forsøket å fange flyktige øyeblikk, det efemere samspillet mellom lys og skygge, og den psykologiske dybden i sine motiver i tre dimensjoner – en ambisjon som skilte ham fra hans samtidige og etablerte ham som en skjellsettende skikkelse i overgangen fra tradisjonell skulptur til modernisme. Hans tidlige liv varslet denne rebelske ånden. En flytting til Milano med familien i tolvårsalderen ble etterfulgt av en kort militærtjeneste før han meldte seg på, og raskt ble utvist fra Brera-akademiet, fordi han krevde radikale endringer i tegnetimene – spesifikt bruken av levende modeller og anatomiske studier fremfor konvensjonelle metoder. Denne utvisningen var ikke et tilbakeslag, men en erklæring om uavhengighet, et tegn på hans nektelse av å bøye seg for etablerte kunstneriske normer.

          Fra realisme til flyktige inntrykk

          Rossos kunstneriske reise begynte med realistiske impulser, tydelig i tidlige verk som The Hooligan (1882) og Kyss under lykten (1882). Likevel skjedde det et dyptgående skifte etter 1882, da han kom i kontakt med impresjonismen. Dette møtet handlet ikke om å gjenskape penselstrøk i leire; det handlet om å absorbere selve filosofien bak det å fange øyeblikkelige sanseinntrykk. Skulpturer som Portinaia (Portvakt) (1883-84) og Carne altrui (Annet menneskes kjøtt) (1883-84) demonstrerer denne utviklingen, ved å vise en bevegelse mot skissepreget modellering, flate plan og en bevisst mykgjøring av detaljer. Han var ikke interessert i presis representasjon, men snarere i å fremkalle et inntrykk – en følelse. Denne tilnærmingen var revolusjonerende for skulpturen, som tradisjonelt hadde fokusert på varighet og nitid håndverk. Rossos unike teknikk forsterket denne effekten ytterligere; han laget sjelden forberedende tegninger, men foretrakk å arbeide direkte med leire for å bygge opp former intuitivt. Disse leirmodellene ble deretter støpt i bronse, gips eller voks, og avgjørende var at han ofte beholdt ufullkommenhetene som lå iboende i støpeprosessen, da han verdsatte deres visuelle slagkraft som integrerte deler av kunstverket.

          En unik prosess og innflytelsesrike forbindelser

          Sentralt i Rossos kunstneriske visjon var hans fascinasjon for lyset. Han belyser ikke bare skulpturene sine; han designer dem *for å bli* belyst, med en forståelse for hvordan lyset ville interagere med de grove overflatene og skape et dynamisk samspill mellom skygge og form. Dette fokuset på å fange flyktige inntrykk krevde en ukonvensjonell tilnærming til materialer og teknikk. Prosessen hans innebar å lage gipsmodeller fra leire, for så å støpe dem i ulike medier, ofte slik at sporene etter støpeprosessen forble synlige – en bevisst avvisning av polert perfeksjon. Arbeidene hans fanget oppmerksomheten til innflytelserike skikkelser som Émile Zola, som gjenkjente den innovative ånden i skulpturene hans. Et betydelig oppdrag kom fra Ludwig Mond for Ecce Puer (1906), en gripende fremstilling av en mor og et barn som eksemplifiserer Rossos evne til å formidle emosjon gjennom subtil modellering og stemningsfullt lys. Selv om han var påvirket av impresjonismen og i starten beundret Auguste Rodin, ble forholdet deres senere anspent på grunn av uenigheter om originalitet og kunstnerisk retning.

          Arv og varig innvirkning

          Medardo Rossos innflytelse strakte seg langt utover hans egen levetid. Han regnes som en nøkkelfigur i utviklingen av postimpresjonismen og som en pioner innen moderne skulptur, som utfordret tradisjonell praksis med sin vektlegging av spontanitet, psykologisk dybde og persepsjonens forgjengelige natur. Hans innovative tilnærming resonnerte spesielt hos futuristene, særlig Umberto Boccioni, som så i Rossos arbeid en forløper til deres egen utforskning av bevegelse og dynamikk. Etter første verdenskrig vendte Rosso tilbake til Italia, men møtte byråkratiske hindringer på grunn av sitt franske statsborgerskap. Til tross for disse utfordringene fortsatte han å skape kunst og mottok anerkjennelse fra skikkelser som Margherita Sarfatti. Han gikk bort 31. mars 1928 i Milano, og etterlot seg et livsverk som fortsetter å inspirere kunstnere og fenge publikum den dag i dag. Rossos skulpturer er ikke bare objekter; de er invitasjoner til å oppleve verden gjennom en ny linse – en som omfavner det forgjengelige, feirer det ufullkomne og søker å fange den flyktige skjønnheten i øyeblikket.

          Hovedverker

          • The Hooligan (1882)
          • Kyss under lykten (1882)
          • Portinaia (Portvakt) (1883–84)
          • Carne altrui (Annet menneskes kjøtt) (1883–84)
          • Ecce Puer (1906)
          • Aetas Aurea
          Medardo Rosso

          Medardo Rosso

          1858 - 1928 , Italia

          Kort om kunstneren

          • Dødsdato: 31. mars 1928
          • Fullt Navn: Medardo Rosso
          • Fødested: Torino, Italia
          • Fødselsdato: 21. juni 1858
          • Kunstnere Eller Bevegelser Påvirket Av Denne Kunstneren:
            • Umberto Boccioni
            • Futuristene
          • Kunstnere Som Påvirket Denne Kunstneren:
            • Auguste Rodin
            • Impresjonismen
          • Kunstnerisk Bevegelse Eller Stil: Post-impresjonisme
          • Merkverdige Kunstverk:
            • The Hooligan
            • Kiss Under the Lamppost
            • Portinaia (Concierge)
            • Ecce Puer
          • Nasjonalitet: Italiensk, fransk

          Relaterte artikler

          The Eternal Allure of Bronze: A Collector's Guide to the Timeless Power and Sophistication of Metal Sculpture

          The Eternal Allure of Bronze: A Collector's Guide to the Timeless Power and Sophistication of Metal Sculpture

          Discover the enduring elegance of bronze sculpture. From ancient Roman strength to Art Deco sophistication, explore our expert guide on collecting, casting techniques, and integrating timeless metal masterpieces into your fine art collection.

          Les mer om artikkelen read article
          Sculpture Unveiled: A Connoisseur's Guide to Mastering the Art of Three-Dimensional Form

          Sculpture Unveiled: A Connoisseur's Guide to Mastering the Art of Three-Dimensional Form

          Master the nuances of three-dimensional art with our expert guide. Explore sculptural history, from Phidias to Neoclassicism, and learn to evaluate materiality, form, and technique like a true connoisseur. Elevate your collection with profound insights into the world of sculpture.

          Les mer om artikkelen read article
          Timeless Bronze Sculptures: Elevate Your Space with Masterful Metal Artworks

          Timeless Bronze Sculptures: Elevate Your Space with Masterful Metal Artworks

          Discover the enduring allure of bronze sculptures at WahooArt.com. From classical lost-wax casting to modern metal masterpieces, explore museum-quality artworks designed to elevate luxury interiors. Expert curation, authenticity guaranteed, and worldwide shipping for discerning collectors.

          Les mer om artikkelen read article