Selg din kunst
x
ForhåndsvisningForhåndsvisning Se i ARSe i AR Bytt til trykk Bytt til trykkBytt til bilde Bytt til bilde SendSend
Vis detaljerVis detaljer Legg til i favoritter Legg til i favoritter Last ned bildetLast ned bildet Liknende objekterLiknende objekter RøntgenundersøkelseRøntgenundersøkelse LysbildefremvisningLysbildefremvisning

Lamentation

Marco Basaiti’s Lamentation is a powerful religious scene capturing the sorrowful moment of Christ’s crucifixion. Set outdoors against a rocky hillside and featuring a central bench, this 122 x 154 cm painting exemplifies Venetian Renaissance artistry.

Marco Basaiti (ca. 1470-1530) var en venetiansk renessansemaler kjent for portretter og religiøse scener, som forente Quattrocento- og Cinquecento-stiler. Påvirket av Bellini og Vivarini, med utviklende landskap og komplekse komposisjoner.

Håndlaget oljereproduksjon

Håndmalt olje på lerret i din valgte størrelse og ramme, laget på bestilling av våre kunstnere. (Bytt til trykk Bytt til trykkBytt til bilde Bytt til bilde)

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

Standard
custom
CM
INCH

Velg mellom våre forhåndsdefinerte størrelser som bevarer kunstverkets opprinnelige proporsjoner.

bredde
høyde

Du kan angi egne mål for å tilpasse en spesifikk ramme eller plass. Dersom den valgte størrelsen ikke samsvarer med originalbildets proporsjoner, vil vi enten beskjære kunstverket eller utvide maleriet med ytterligere håndmalte elementer. En digital mockup vil bli sendt til din godkjenning før produksjonen starter.
Vennligst merk at forhåndsvisningen på skjermen ikke gjenspeiler den faktiske beskjæringen eller utvidelsen. Kun mockuppen vil vise den endelige komposisjonen nøyaktig.
Selv om tilpassede størrelser er tilgjengelige, anbefaler vi å velge et mål fra den forhåndsdefinerte listen for å bevare de originale proporsjonene.

Eksempler på hva som kan endres: Erstatt ansikt med bilde av kunden; Legg til kjæledyr (f.eks. bytt ut katt med hund); Inkluder en skjult melding i bakgrunnen; Endre bakgrunnslandskap eller elementer.
Etter bestilling vil WahooArt.com-teamet sende e-post til kunden for instruksjoner og sende et utkast (mockup) som forhåndsvisning.

Verdensomspennende levering () på 3–4 uker i stedet for standard 5 uker. (11 August). Ingen kompromisser med kvaliteten.

why_choose_icon
Gratis ekspressfrakt over hele verden
why_choose_icon
Lerretsduk av høykvalitets lin
why_choose_icon
Full forsikring under transport
why_choose_icon
Garanti for refusjon av toll og importavgifter
why_choose_icon
Garantert korrekt fargegjengivelse
why_choose_icon
60 dagers returrett (kun ved feil)
why_choose_icon
100% pengene tilbake-garanti
why_choose_icon
Rabatt ved flere kjøp

Totalpris for bestilling

$ 272

reproduction

Lamentation

Teknikk for reproduksjon

Størrelse på reproduksjon

-

Endelig pris

$ 272

Kort om verket

  • Notable elements or techniques: Rocky hillside background, central bench
  • Subject or theme: Christ's crucifixion and lamentation
  • Movement: Renaissance
  • Year: 1527
  • Title: Lamentation
  • Artistic style: Venetian Renaissance

Kunstighetsquiz

Det er kun ett riktig svar på hvert spørsmål.

Spørsmål 1:
What is the primary subject matter of Marco Basaiti’s Lamentation?
Spørsmål 2:
In what artistic movement did Marco Basaiti primarily operate?
Spørsmål 3:
The painting’s setting includes a rocky hillside. What does this detail suggest about the mood or symbolism of the artwork?
Spørsmål 4:
Who influenced Marco Basaiti’s artistic style?
Spørsmål 5:
Approximately when was Lamentation created?

Beskrivelse av kunstverket

A Profound Echo of Sorrow: Exploring Basaiti's Lamentation

To stand before Marco Basaiti’s Lamentation is to be enveloped in an atmosphere thick with sacred grief. This monumental canvas, dating from 1527, does not merely depict a historical event; it captures the very essence of human sorrow meeting divine sacrifice. The scene unfolds outdoors against a rugged, rocky hillside, providing a stark, natural backdrop that heightens the drama unfolding at its heart. At the center, the figure of Christ, having endured the ultimate suffering on the cross, becomes the magnetic focal point for every eye in the composition. Surrounding him is a gathering of figures—at least twelve souls depicted with varying degrees of proximity and emotion—who form a complex tapestry of devotion, shock, and profound mourning.

Venetian Renaissance Mastery: Technique and Form

Basaiti’s handling of this dramatic subject showcases his skill as an artist bridging the gap between the late Quattrocento delicacy and the emerging power of the Cinquecento. While the narrative weight is immense, the execution retains a characteristic Venetian luminosity. Observe how the light seems to emanate not just from an external source, but from the very emotional core of the gathering itself. The composition is masterfully orchestrated; figures are arranged in layers, some kneeling low in palpable despair near the foreground, others standing back, their postures conveying varying degrees of contemplation and awe. The inclusion of elements like the visible bench anchors the scene slightly, giving structure to the surrounding chaos of emotion, while the overall palette speaks to the rich, earthy tones favored by Venetian masters.

Symbolism and Emotional Resonance

The symbolism within this Lamentation is deeply rooted in Christian iconography. Every gesture—the outstretched hand, the bowed head, the grouping of bodies—speaks volumes without uttering a word. The gathering itself symbolizes humanity’s eternal relationship with suffering and redemption. It invites the viewer into an intimate space of shared grief. For the modern collector or decorator, this piece offers more than mere decoration; it is a meditation object. Its palpable sense of reverence imbues any room it graces with a quiet dignity, transforming a space into a sanctuary for contemplation.

A Timeless Piece for Contemporary Spaces

Considering its size of 122 x 154 cm, this work possesses an imposing presence, making it ideal as a dramatic focal point in a grand hall, a chapel-inspired living area, or a formal reception room. When acquiring a high-quality reproduction of Basaiti’s hand-painted vision, one is not simply purchasing paint on canvas; one is inviting centuries of artistic devotion into your home. It speaks to enduring themes—loss, sacrifice, and ultimate hope—making it a piece that continues to resonate across the ages, connecting the contemporary viewer directly to the profound emotional currents of Renaissance Venice.


Om kunstneren

Marco Basaiti: Brobygger mellom Quattrocento og Cinquecento i venetiansk maleri

Marco Basaiti (ca. 1470 – 1530) står som en sentral skikkelse i renessansens Venezia, og representerer en avgjørende overgangsperiode mellom de stilistiske konvensjonene i Quattrocento og den fremvoksende storheten i Cinquecento. Selv om biografiske detaljer forblir sparsomme – et vitnesbyrd om utfordringene ved å dokumentere kunstnere i denne epoken – tegner forskning basert på overlevende signaturer og laugsregistre et portrett av en kunstner dypt forankret i sin tids kunstneriske landskap. Vasaris beretning, selv om den er omdiskutert når det gjelder Basaitis identitet (da han trodde Basaiti faktisk var to ulike personer), sementerte hans posisjon som en fremtredende venetiansk maler ved siden av lysende skikkelser som Giovanni Bellini og Cima da Conegliano.
  • Tidlig liv og opplæring: Født rundt 1470 i enten Venezia eller Friuli, er Basaitis familiære opphav innhyllet i mystikk – sannsynligvis albansk eller gresk – noe som gjenspeiler den utbredte tendensen blant utenlandske samfunn til å opprettholde en relativ isolasjon innenfor det venetianske samfunnet, og dermed begrense deres tilstedeværelse i offisielle registre. Et testament datert 1526 gir forlokkende hint om hans familieforbindelser, men forblir gjenstand for vitenskapelig granskning når det gjelder dets ekthet.
  • Innflytelsen fra Bartolomeo Vivarini: Bevis tyder på at Basaitis formative kunstneriske utdannelse fant sted under veiledning av Bartolomeo Vivarini, hvis stilistiske innovasjoner satte dype spor i Basaitis tidlige verk. Vivarinis død på slutten av 1490-tallet markerte et betydelig vendepunkt, noe som førte til at Basaiti samarbeidet med Vivarinis nevø, Alvise Vivarini – en forbindelse som underbygges av oppdrag utført etter Alvises bortgang.

Kunstnerisk stil og teknikk: Quattrocento-røtter i møte med Cinquecento-innovasjon

Til tross for at han arvet de stilistiske sanselighetene fra Quattrocento, tilpasset Basaiti sin tilnærming på mesterlig vis for å resonnere med de utviklende estetiske strømningene i Cinquecento. Hans lerreter demonstrerer en sublim blanding av klassiske idealer og humanistisk observasjon – noe som er særlig tydelig i hans portretter, der anatomisk nøyaktighet og psykologisk nyanse prioriteres. Bruken av sfumato – en teknikk pionert av Bellini – preget mange av hans malerier og skapte subtile graderinger av tone som gir figurene en eterisk kvalitet. Videre inkluderte Basaitis komposisjoner ofte komplekse romlige arrangementer og dramatiske lyseffekter, noe som signaliserte et brudd med de mer flate perspektivene som var foretrukket i tidligere venetiansk kunst.
  • Bemmerkelsesverdige oppdrag og samarbeid: Basaiti oppnådde betydelig anerkjennelse gjennom oppdrag fra innflytelsesrike mæcener – mest fremtredende Alvise Vivarini, som betrodde ham ferdigstillelsen av St. Peter Enthroned and Four Saints, et ufullendt alterstykke som viste Basaitis evne til å utføre ambisiøse prosjekter under press.

Motiv og ikonografi: Religiøse portretter som speiler venetiansk spiritualitet

Basaitis virke består hovedsakelig av portretter – ofte av adelsmenn og kirkelige embetsmenn – og religiøse scener. I motsetning til mange av hans samtidige som utforsket mytologiske temaer, forble Basaitis kunstneriske fokus fast forankret i kristen ikonografi. Hans malerier fremstiller ofte helgener og bibelske figurer med nitid detaljrikdom og uttrykksfulle gester, noe som formidler en dyp åndelig kontemplasjon.
  • Arv og historisk betydning: Marco Basaitis bidrag til venetiansk renessansemaleri ligger ikke bare i hans individuelle kunstverk, men også i hans rolle som en formidler mellom stilistiske tradisjoner. Han legemliggjør dynamikken i den kunstneriske evolusjonen – et vitnesbyrd om Venezias vedvarende posisjon i frontlinjen for europeisk kulturell innovasjon i det sekstende århundre.

Videre forskning og ressurser

For en dypere utforskning av Marco Basaitis liv og virke, kan man konsultere Getty Research Institutes ULAN Full Record Display (http://www.getty.edu/research/tools/ulan/vocabularies.html) og benytte Union List of Artist Names for å få tilgang til omfattende biografisk informasjon.
Marco Basaiti

Marco Basaiti

1470 - 1530 , Italia

Kort om kunstneren

  • Artistic Movement Or Style: Renessansemaling
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Giovanni Bellini']
  • Artists Who Influenced This Artist: ['Bartolomeo Vivarini']
  • Date Of Birth: ca. 1470
  • Date Of Death: 1530
  • Full Name: Marco Basaiti
  • Nationality: Italiensk
  • Notable Artworks:
    • Portrett av en ung mann
    • Portrett av en mann med lue
    • St. Peter på tronen og fire helgener
  • Place Of Birth: Venezia, Italia