Forhåndsvisning Se i AR Kjøp håndlaget maleri Bytt til digitalt bilde Send
Vis detaljer Veiledning Legg til i favoritter Last ned bildet Liknende objekter Røntgenundersøkelse Lysbildefremvisning Statistikk

Unter den Linden, Berlin

Experience the vibrant energy of a bustling Berlin street scene with Lovis Corinth's 1922 masterpiece; bring this lively early 20th-century urban moment home.

Utforsk Lovis Corinth (1858-1925), en tysk maler som forente impresjonisme og ekspresjonisme. Kjent for kraftfulle portretter, landskaper og et unikt kunstnerisk uttrykk – inkludert 'I slaktesalen'. Oppdag hans arv!

Giclée / Kunsttrykk

Giclée- eller lerretsprint av museumskvalitet med rask produksjon og fleksible valgmuligheter for etterbehandling. ( Kjøp håndlaget maleri Bytt til digitalt bilde)

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

Standardformat
skreddersydd
CM
INCH

Velg mellom våre forhåndsdefinerte størrelser som bevarer kunstverkets opprinnelige proporsjoner.

bredde
høyde

Du kan oppgi egne mål for å tilpasse en spesifikk ramme eller et bestemt område. Dersom den valgte størrelsen ikke samsvarer med det originale bildets proporsjoner, vil vi enten beskjære kunstverket eller utvide bildet med en speilet eller ensfarget kant. En digital mockup vil bli sendt til din godkjenning før produksjonen starter.
Vennligst merk at forhåndsvisningen på skjermen ikke gjenspeiler den faktiske beskjæringen eller utvidelsen. Kun mockuppen vil vise den endelige komposisjonen nøyaktig.
Selv om tilpassede størrelser er tilgjengelige, anbefaler vi å velge et mål fra den forhåndsdefinerte listen for å bevare de originale proporsjonene.

Verdensomspennende levering () på 2 uker i stedet for standard 4/5 uker. (23 September)

why_choose_icon
Gratis ekspressfrakt over hele verden
why_choose_icon
Lerretsduk av høykvalitets lin
why_choose_icon
Full forsikring under transport
why_choose_icon
Garanti for refusjon av toll og importavgifter
why_choose_icon
Garantert korrekt fargegjengivelse
why_choose_icon
100 dagers returrett (kun ved mangler)
why_choose_icon
100% pengene tilbake-garanti
why_choose_icon
Rabatt ved flere kjøp

Totalpris for bestilling

$ 68

reproduction

Unter den Linden, Berlin

Giclée / Kunsttrykk

Størrelse på reproduksjon

-

Endelig pris

$ 68

Kort om verket

  • Title: Unter den Linden, Berlin
  • Medium: Oil on canvas
  • Year: 1922
  • Subject or theme: Busy city street scene
  • Artist: Lovis Corinth

Kunstighetsquiz

Det er kun ett riktig svar på hvert spørsmål.

Spørsmål 1:
What is the title of the artwork depicted?
Spørsmål 2:
Which artist created this painting?
Spørsmål 3:
Approximately what year was 'Unter den Linden, Berlin' painted?
Spørsmål 4:
The painting depicts a scene characterized by:
Spørsmål 5:
What medium was used for this artwork?

A Symphony of Urban Life on Unter den Linden

To gaze upon this depiction of Unter den Linden in Berlin is to step directly into the vibrant pulse of the early 20th century. Lovis Corinth has captured more than just a street corner; he has bottled a moment of metropolitan energy. The canvas throbs with life—a confluence of humanity, industry, and the enduring architecture of a grand European boulevard. One can almost hear the distant rumble of the automobiles, the clatter of the bicycle wheels, and the murmur of countless conversations drifting from the passing crowds. Corinth masterfully renders this bustling scene, transforming a mere thoroughfare into a dynamic stage for modern existence.

Corinth's Brushwork: Capturing Movement in Oil

Technically, this oil on canvas showcases Corinth’s characteristic expressive power. While the subject matter—a busy city street lined with stately trees—suggests realism, Corinth’s handling elevates it beyond mere documentation. His brushstrokes are visible, lending a palpable texture to the paint that speaks of his physical engagement with the medium. The interplay between the deep shadows cast by the foliage and the bright gleam reflecting off the vehicles creates a masterful study in light and atmosphere. Notice how the figures vary in scale; some stride confidently toward the viewer, while others recede into the hazy depth, giving the composition an incredible sense of spatial depth that pulls the observer right into the heart of Berlin.

Historical Echoes: Life at the Turn of the Century

Painted in 1922, this work sits at a fascinating crossroads for European art and history. The early 1920s were a period of immense upheaval following the Great War, yet life, as depicted here, persisted with remarkable vigor. Corinth, an artist whose career spanned profound shifts in artistic taste, captures a moment where old grandeur—represented by the boulevard itself—meets the accelerating pace of modern technology, symbolized by the automobiles and traffic light. It is a portrait not just of Berlin, but of the spirit of a city adapting, enduring, and continuing its grand narrative despite the surrounding turmoil.

Symbolism of the Urban Canvas

The elements within the painting carry subtle symbolic weight. The avenue itself, Unter den Linden, has historically represented Enlightenment ideals and cultural progress. By populating it with diverse figures—the pedestrian, the driver, the cyclist—Corinth suggests that modern life is a complex negotiation between individual journeys and collective flow. The trees, providing shade, act as an organic counterpoint to the rigid geometry of the buildings and roads, symbolizing nature’s persistent embrace within the concrete jungle. It invites contemplation on humanity's place amidst its own creations.

Bringing the Bustle Home

For collectors and designers alike, this reproduction offers more than just decoration; it offers an emotional anchor to a bygone era of sophisticated urbanity. Owning this piece means curating a space that feels alive, intellectual, and richly storied. It is a conversation starter, a window into the expressive genius of Lovis Corinth, allowing you to infuse your interior with the vibrant, enduring energy of a great European metropolis.


Om kunstneren

A Life Forged in Paint: The World of Lovis Corinth

Lovis Corinth, født Franz Heinrich Louis, seilte inn i kunstens verden med en energi og et engasjement som ville definere hans karriere og etterlate et varig avtrykk på den tyske kunstscenen. Han ble født 21. juli 1858 i Tapiau, en liten landsby i det nåværende Øst-Preussen, et sted preget av sin fars tannverkstad – en tidlig eksponering for fysisk arbeid og den rå skjønnheten i naturen som ville forme hans kunstneriske syn. I begynnelsen drømte han om å bli historiemaler, men det var raskt klart at akademisk tradisjon alene ikke kunne tilfredsstille hans ambisjoner. En reise fulgte – gjennom München, Antwerpen og til slutt Paris – hver by et viktig steg i hans utvikling. I München absorberte han den nøyaktige realismen som ble fremmet av Ludwig von Löfftz, og finpusset sine observasjonsevner og mestret teknikken. Antwerpen introduserte ham for den dramatiske intensiteten til Rubens, mens Paris eksponerte ham for den blomstrende impresjonistbevegelsen, selv om hans første respons var mer en forsiktig observasjon enn umiddelbar aksept.

Fra Naturalisme til en Syntese av Stiler

Corinth’s kunstneriske utvikling var ikke preget av raske revolusjoner, men snarere en gradvis assimilering og syntese av ulike innflytelser. Hans tidlige verk lå tungt forankret i naturalismen, et speilbilde av de rådende akademiske standardene på den tiden. Malerier som “In the Slaughterhouse” (1878), med sin ubehagelige fremstilling av dyrekjøttrester, demonstrerer dette engasjementet for realistisk representasjon, men selv her begynner en latent følelsesmessig intensitet å dukke opp. Emnet i seg selv – groteskt og visceral – antyder en vilje til å konfrontere ubehagelige sannheter, en egenskap som ville bli stadig mer fremtredende i hans senere verk. Hans tidlige studier ved kunstakademiet i Königsberg ble raskt avbrutt da han innså at akademisk tradisjon alene ikke kunne tilfredsstille hans kunstneriske ambisjoner. Hans reise gjennom Europa, spesielt de store europeiske kunstsentrene, var avgjørende for hans utvikling. Han studerte under influensen av både klassiske og moderne kunstnere, og absorberte elementer fra ulike stiler – en prosess som ville føre til hans unike syntese. Han var ikke blindt for den nye retningen, men han beholdt sin egen stemme og stil.

En Master of Portraiture and Landscape

Selv om Corinth utforsket ulike sjangere gjennom hele karrieren – inkludert bibelske scener og mytologiske temaer – er han kanskje best husket for sine portretter og landskaper. Hans portrettkunst var ikke bare et forsøk på å fange fysisk likhet; det var en innsats for å trenge inn i sitters psykologiske dyp, avsløre deres indre liv gjennom subtile gestikulasjoner, uttrykksfulle øyne og nøye utvalgte komposisjoner. Han besaß en bemerkelsesverdig evne til å formidle karakter og følelser med overraskende sparsomhet. På samme måte var hans landskaper ikke bare representasjoner av naturskuer, men snarere emosjonelle reaksjoner på naturen. Walchensee-regionen i det bayerske Alpene ble en særlig kilde til inspirasjon, og ga ham et rikt utvalg av motiver som han utforsket gjentatte ganger gjennom hele sitt liv. Disse maleriene er preget av deres levende farger, dynamiske penselstrøk og en følelse av rå energi som gjenspeiler hans egen lidenskapelige engasjement for den naturlige verden. Han var ikke interessert i idylliske representasjoner; snarere søkte han å fange det ville kraften og den iboende dramatikken i landskapet.

Tragedie, Resilians og Et Varig Arv

Et sentralt øyeblikk i Corinth’s liv – og kanskje også i hans kunstneriske utvikling – var et slag han fikk i desember 1911. Lammelsen som dette forårsaket på venstre side truet med å avslutte hans karriere. Likevel, med urokkelig besluttsomhet og støtte fra sin kone, Charlotte Berend-Corinth, lærte han å male på nytt, tilpassende seg sine fysiske begrensninger og utviklet en enda mer uttrykksfull stil. Denne perioden markerte et vendepunkt i hans verk, da hans malerier ble stadig mer dristige, gestikulære og emosjonelt ladde. Han omfavnet en løsere penselstrøk og intensiverte fargepaletten, forutse mange av de stilistiske innovasjonene som ville definere ekspresjonismen. Corinth var ikke bare en maler; han var også en respektert lærer og kunstkritiker, publiserende essays som “On Learning to Paint” i 1908, og tilbød innsikt i sin kunstneriske filosofi og tekniske tilnærming. Han ledet Berlin Secession fra 1915 til sin død i 1925, fremmet progressive kunstideer og skapte et levende kreativt fellesskap. Lovis Corinth’s arv ligger ikke bare i hans bemerkelsesverdige kunstverk, men også i hans urokkelige forpliktelse til kunstnerisk integritet og hans evne til å transformere personlig tragedie til dyp kunstnerisk uttrykk. Han er en sentral figur i den tyske kunsthistorien, en mester som forbånd to epoker og etterlot et uutslettelig spor hos generasjoner av kunstnere.

Nøkkelverk & Deres Betydning

  • In the Slaughterhouse (1878): En skarp realistisk fremstilling av dyrekjøttrester, som demonstrerer Corinth’s tidlige mesterskap i teknikk og hans vilje til å konfrontere ubehagelige emner.
  • Self-Portrait (various years): En serie selvportretter skapt hvert år på sin fødselsdag, som gir et fascinerende kronik over kunstnerens utviklende selvbilde og stil. Disse verkene avslører en dyp introspeksjon og en fryktløs utforsking av identitet.
  • Female Semi-Nude with Hat (1906): Demonstrerer Corinth’s evne til å blande klassiske motiver med impresjonistiske teknikker, og skaper et sanselig og psykologisk overbevisende portrett.
  • Walchensee Series (various years): En samling landskaper som skildrer Walchensee-regionen i Bayern, preget av deres levende farger, dynamiske penselstrøk og emosjonelle intensitet. Disse maleriene representerer Corinth’s modne stil på sitt mest kraftfulle og uttrykksfulle.
  • The Last Self-Portrait (1924): Malet kort før hans død, dette verket er et rørende vitnesbyrd om kunstnerens motstandskraft og urokkelige ånd i møte med fysisk vansker. Det inneholder kulminasjonen av hans kunstneriske reise og tjener som et kraftig symbol på menneskelig utholdenhet.
Lovis Corinth

Lovis Corinth

1858 - 1925 , Nederland

Kort om kunstneren

  • Artistic Movement Or Style: Impressionisme & Ekspresjonisme
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Ekspresjonisme']
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Courbet
    • Rubens
  • Date Of Birth: 21. juli 1858
  • Date Of Death: 17. juli 1925
  • Full Name: Franz Heinrich Louis Corinth
  • Nationality: Tysk
  • Notable Artworks:
    • In Slakterhuset
    • Selvportretter
    • Kvinnelig halvnakke
  • Place Of Birth: Tauwade, Nederland
Utforsk kunstverk organisert etter temaer, stiler og kjennetegn.