Forhåndsvisning Se i AR Kjøp håndlaget maleri Bytt til digitalt bilde Send
Vis detaljer Legg til i favoritter Last ned bildet Liknende objekter Røntgenundersøkelse Lysbildefremvisning Statistikk

The Ear of Corn

‘The Ear of Grain’ by Joan Miró (1923) embodies Surrealism with a deceptively simple still life featuring a tea kettle amidst straw. Discover Miró's exploration of dreams, Catalan identity, and his influence on modern art.

Utforsk Joan Mirós fantastiske verden! Oppdag surrealistiske kunstverk og abstrakte komposisjoner inspirert av katalansk kultur. En pioner innen moderne kunst – se verk på WahooArt!

Giclée / Kunsttrykk

Giclée- eller lerretsprint av museumskvalitet med rask produksjon og fleksible valgmuligheter for etterbehandling. ( Kjøp håndlaget maleri Bytt til digitalt bilde)

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

Standardformat
skreddersydd
CM
INCH

Velg mellom våre forhåndsdefinerte størrelser som bevarer kunstverkets opprinnelige proporsjoner.

bredde
høyde

Du kan oppgi egne mål for å tilpasse en spesifikk ramme eller et bestemt område. Dersom den valgte størrelsen ikke samsvarer med det originale bildets proporsjoner, vil vi enten beskjære kunstverket eller utvide bildet med en speilet eller ensfarget kant. En digital mockup vil bli sendt til din godkjenning før produksjonen starter.
Vennligst merk at forhåndsvisningen på skjermen ikke gjenspeiler den faktiske beskjæringen eller utvidelsen. Kun mockuppen vil vise den endelige komposisjonen nøyaktig.
Selv om tilpassede størrelser er tilgjengelige, anbefaler vi å velge et mål fra den forhåndsdefinerte listen for å bevare de originale proporsjonene.

Verdensomspennende levering () på 2 uker i stedet for standard 4/5 uker. (17 September)

why_choose_icon
Gratis ekspressfrakt over hele verden
why_choose_icon
Lerretsduk av høykvalitets lin
why_choose_icon
Full forsikring under transport
why_choose_icon
Garanti for refusjon av toll og importavgifter
why_choose_icon
Garantert korrekt fargegjengivelse
why_choose_icon
100 dagers returrett (kun ved mangler)
why_choose_icon
100% pengene tilbake-garanti
why_choose_icon
Rabatt ved flere kjøp

Totalpris for bestilling

$ 68

reproduction

The Ear of Corn

Giclée / Kunsttrykk

Størrelse på reproduksjon

-

Endelig pris

$ 68

Kort om verket

  • Artist: Joan Miró
  • Notable elements or techniques: Biomorphic forms, Abstract shapes
  • Subject or theme: Still Life
  • Dimensions: 37 x 46 cm
  • Title: The Ear of Corn
  • Location: Private Collection
  • Influences: Gaudí

Kunstighetsquiz

Det er kun ett riktig svar på hvert spørsmål.

Spørsmål 1:
What artistic movement is Joan Miró’s ‘The Ear of Corn’ primarily associated with?
Spørsmål 2:
Describe the central element depicted in 'The Ear of Corn'.
Spørsmål 3:
What is Miró’s style characterized by?
Spørsmål 4:
The painting incorporates elements of nature. What does the presence of straws or grass around the tea kettle symbolize?
Spørsmål 5:
In what year was ‘The Ear of Corn’ created?

The Ear of Corn: A Surrealist Still Life Embodied

Joan Miró’s “The Ear of Corn,” painted in 1923, transcends the conventional boundaries of still life painting. It's not merely a depiction of domestic objects—a tea kettle, two cups, and a spoon resting on a tabletop—but rather an invitation into a realm where reality dances with subconscious desire, firmly rooted within the influential Surrealist movement.

Composition and Technique: Miró’s masterful execution employs a deceptively simple palette of earthy tones – browns, ochres, and muted greens – to create a textured surface that mimics the organic forms characteristic of his style. The brushstrokes are loose and expressive, prioritizing feeling over precise representation. This technique contributes significantly to the painting's dreamlike atmosphere, mirroring the fluidity and spontaneity found in Surrealist explorations.

Historical Context: Miró emerged during a period of profound artistic upheaval following World War I. Surrealism, spearheaded by André Breton, rejected rational thought and embraced irrationality as pathways to unlocking the hidden depths of human consciousness. Artists like Miró sought inspiration from dreams, mythology, and automatism—chance operations designed to bypass conscious control—resulting in artworks that defy logical interpretation.

  • Symbolism: The central element – a tea kettle – is deliberately ambiguous. While representing the familiar comforts of home, it simultaneously hints at containment and perhaps even obsolescence. Surrounding it are straws or grass, symbolizing nature’s resilience and offering a counterpoint to the metallic stillness of the kettle.
  • Color Palette: Miró's restrained color scheme isn’t merely aesthetic; it reinforces the painting’s psychological impact. The muted hues evoke tranquility yet subtly convey an underlying tension—a reflection of the Surrealist preoccupation with confronting anxieties and desires hidden beneath everyday appearances.

Emotional Resonance: “The Ear of Corn” captivates viewers not through narrative storytelling but through its ability to provoke contemplation. It invites us to consider what lies beyond the surface, prompting questions about perception and memory. Like many Surrealist masterpieces, it lingers in the mind long after viewing, leaving an impression of quiet wonder and a recognition of art’s capacity to communicate emotions that transcend words.

Legacy: Miró's influence extends far beyond his immediate contemporaries. His pioneering approach to abstraction paved the way for subsequent generations of artists who sought to challenge conventions and explore uncharted territories of artistic expression. Reproductions of “The Ear of Corn” continue to inspire interior designers and art enthusiasts alike, capturing the essence of Surrealist artistry—a celebration of imagination and a profound engagement with the human psyche.


Om kunstneren

A Catalan Visionary: The Life and Art of Joan Miró

Joan Miró i Ferrà, født i Barcelona i 1893, står som en av de mest betydningsfulle figurerna inom konstnärligheten på 1900-talet. Hans resa var inte bara en utveckling genom stilar utan en utforskning av inre världar, översättning av drömmar, minnen och katalansk identitet till duken med ett unikt poetiskt visuellt språk. Från enkla början markerade av sjukdom och första föräldrarnas reservationer inför hans konstnärliga strävanden, kämpade Miró igenom, drivs av en inneboende behov att uttrycka det intangibla – känslorna, sinnena och undermedvetna strömmarna som ligger under ytan av verkligheten. Hans tidiga liv var präglat av katalansk kultur och konsthistoria, särskilt genom Antoni Gaudís arkitektoniska mästerverk och inspiration från den katalanska landsbygden. Hans fars yrke som guldsmed utvecklade en uppskattning för noggrann hantverksskicklighet, vilket senare skulle påverka hans konstnärliga stil.

Early Influences and the Path to Surrealism

Miró började sin formella konstnärliga utbildning vid La Llotja i Barcelona där han finslipade sina färdigheter inom traditionella tekniker. Dock var det mötet med avantgardistiska rörelser som svepte genom Paris och särskilt Pablo Picasso som verkligen tänt hans kreativa utveckling. Fauvismens livfulla färger och Kubisms fragmenterade former resonerade djupt och uppmanade honom att flytta till Paris 1920. Detta första möte med konstvärlden förändrade Mirós konstnärliga perspektiv och öppnade upp för nya influenser från andra stora konstnärer som Cézanne och Van Gogh. Han sökte efter sätt att skapa verk som var både visuellt imponerande och psykologiskt djupa, vilket ledde honom till Surrealistgruppen 1924 där han samarbetade med Max Ernst och Salvador Dalí. Mirós konstverk är inte bara tekniskt briljant utan också fylld av symbolik och drömmar – ett försök att fånga essensen av människans psyke och utforska det undermedvetna. Han var särskilt fascinerad av idéerna om automatisk skrivning och fri fantasi som utvecklades inom Surrealismen under påverkan av Sigmund Freud.

The Language of Symbols: Key Works and Artistic Innovations

Mirós konstnärliga stil utvecklades genom åren och präglades av ett unikt visuellt språk där abstrakta former och färger möttes för att skapa världar av drömmar och fantasi. Hans tidigaste verk, som The Farm (1922) och serien *Dutch Interiors (1928)* visar hur Miró omvandlade klassiska motiv till surrealistiska bilder genom att använda tekniker som *grattage* där färger skrapades av duken för att avslöja texturer. Detta innovativa arbetssätt återspeglar hans vilja att bryta mot konstens konventionella regler och utforska nya möjligheter till självuttryck. Han använde ofta symboliska bilder och färger för att förmedla känslor och idéer utan att nödvändigtvis använda realistiska detaljer. Hans verk är ett exempel på hur konst kan vara både estetiskt tillfredsställande och psykologiskt betydelsefullt – ett sätt att utforska människans innersta värld och skapa bilder som väcker frågor om verklighet och illusion. Han var också en pionjär inom keramiken och skulpturen där han använde olika tekniker för att skapa komplexa och ofta abstrakta verk.

Legacy and Enduring Influence

Joan Miró lämnade ett stort avtryck på konsthistorien och inspirerade efterföljande generationer av konstnärer. Hans konstverk är inte bara tekniskt imponerande utan också fylld av djup psykologisk betydelse och utforskning av människans undermedvetna. Han var en viktig figur inom Surrealiströrelsen och bidrog till att skapa ett nytt konstnärligt språk som utmanade konventionella idéer om skönhet och verklighet. Hans verk fortsätter att fascinera publiken över hela världen och är ett exempel på hur konst kan vara både självständigt och engagerat i samhällsdiskussioner. Mirós konstverk är en viktig del av katalansk kulturhistoria och konstnärlig arvskultur och hans verk kommer alltid att vara ett vittnesmål om människans kreativitet och förmåga till självuttryck. Han är en konstnär som fortsätter att inspirera oss idag och uppmuntrar oss att utforska världen av drömmar och fantasi genom konstens språk.
Joan Miró

Joan Miró

1893 - 1983 , Spania

Kort om kunstneren

  • Artistic Movement Or Style: Surrealisme og Abstrakt Kunst
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Pablo Picasso
    • Salvador Dalí
  • Date Of Birth: 1893
  • Date Of Death: 1983
  • Full Name: Joan Miró i Ferrà
  • Nationality: Spansk
  • Notable Artworks:
    • La Poetessa
    • Hus med palmetre
    • Maleri
  • Place Of Birth: Barcelona, Spain
Utforsk kunstverk organisert etter temaer, stiler og kjennetegn.