Forhåndsvisning Se i AR Kjøp håndlaget maleri Bytt til digitalt bilde Send
Vis detaljer Legg til i favoritter Last ned bildet Liknende objekter Røntgenundersøkelse Lysbildefremvisning Statistikk

En koselig hjørne

«En koselig hjørne» av Francis Davis Millet – Et nostalgisk amerikansk maleri med fokus på hjemmekos og tidløs atmosfære, inspirert av akademisk realisme og engelsk arkitektur.

Francis Davis Millet var en amerikansk akademisk maler og skulptør som døde på Titanic i 1912. Han er kjent for sine monumentale fresker og dekorative kunstverk, spesielt «Lacing Up» og «A Cosy Corner», samt sitt arbeid innenfor klassisk kunst og amerikansk kunstinstitusjoner.

Giclée / Kunsttrykk

Giclée- eller lerretsprint av museumskvalitet med rask produksjon og fleksible valgmuligheter for etterbehandling. ( Kjøp håndlaget maleri Bytt til digitalt bilde)

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

Standardformat
skreddersydd
CM
INCH

Velg mellom våre forhåndsdefinerte størrelser som bevarer kunstverkets opprinnelige proporsjoner.

bredde
høyde

Du kan oppgi egne mål for å tilpasse en spesifikk ramme eller et bestemt område. Dersom den valgte størrelsen ikke samsvarer med det originale bildets proporsjoner, vil vi enten beskjære kunstverket eller utvide bildet med en speilet eller ensfarget kant. En digital mockup vil bli sendt til din godkjenning før produksjonen starter.
Vennligst merk at forhåndsvisningen på skjermen ikke gjenspeiler den faktiske beskjæringen eller utvidelsen. Kun mockuppen vil vise den endelige komposisjonen nøyaktig.
Selv om tilpassede størrelser er tilgjengelige, anbefaler vi å velge et mål fra den forhåndsdefinerte listen for å bevare de originale proporsjonene.

Verdensomspennende levering () på 2 uker i stedet for standard 4/5 uker. (17 September)

why_choose_icon
Gratis ekspressfrakt over hele verden
why_choose_icon
Lerretsduk av høykvalitets lin
why_choose_icon
Full forsikring under transport
why_choose_icon
Garanti for refusjon av toll og importavgifter
why_choose_icon
Garantert korrekt fargegjengivelse
why_choose_icon
100 dagers returrett (kun ved mangler)
why_choose_icon
100% pengene tilbake-garanti
why_choose_icon
Rabatt ved flere kjøp

Totalpris for bestilling

$ 68

reproduction

En koselig hjørne

Giclée / Kunsttrykk

Størrelse på reproduksjon

-

Endelig pris

$ 68

Kort om verket

  • Artistic style: Classical Painting
  • Title: A Cosey Corner
  • Subject or theme: Domestic Interior; Reading
  • Medium: Oil on Canvas
  • Movement: Academic Realism
  • Year: 1884
  • Influences: English Costume

Et Koselig Hjørne av Francis Davis Millet

Francis Davis Millet, en amerikansk akademisk klassisk maler og skulptør hvis liv ble tragisk avsluttet ombord på Titanic i april 1912, var en mann som fascinerte kunstverdenen med sin talentfulle kombinasjon av estetikk og følelser. Han ble født i Mattapoisett, Massachusetts, rundt år 1846 eller 1848 – eksakte datoer er uklare, noe en dagbok antyder senere dato – og hans kunstneriske vei begynte med erfaringer som formet hans visjonære perspektiv dypt. Som ung trommer i hæren under borgerkrigen fikk Millet førstehåndskunnskap om kraften til rødt gjennom sitt arbeid ved siden av kirurgens far, noe som senere ville finne sin vei inn i mange av hans malerier og gi dem en følelsesmessig resonans som var unik for tiden. Etter å ha avsluttet Harvard med en kandidatgrad i kunstvitenskap, begynte Millet sin kunstneriske karriere aktivt og ble raskt kjent for sine realistiske skildringer av amerikansk kostymegenerasjonspiksler.
  • Kunstnerisk Stil: Millet praktiserte akademisk realismen, noe som gjenspeiles i hans verk «A Cosey Corner». Denne stilformen var populær på begynnelsen av 1890-tallet og fokuserte på å gjengi virkeligheten så nøyaktig som mulig ved hjelp av detaljerte teknikker og komposisjon.
  • Teknikk: Millet brukte oljemaling på lerret, noe som var standard praksis for klassiske kunstnere på denne tiden. Hans penselstrøk var kontrollerte og målrettede, noe som bidro til å skape tekstur og form med stor presisjon.
  • Historisk Kontekst: Maleriet ble malt i 1884 og er et produkt av den engelske kunstnerkolonien i Broadway, Cotswolds. Millet var en aktiv deltaker i kunstorganisasjoner som American Academy in Rome og ble besøkt av kjente kunstnere som John Singer Sargent og Henry James.
Symbolikk og Tema: «A Cosey Corner» er mer enn bare et bilde; det er et øyeblikk fanget i tiden. Figuren som leser representerer kunnskap, introspeksjon og komfort – temaer som var viktige for den akademiske kunstnerkulturen på denne tiden. Rommets interiør arkitektur henviser til en beskrivelse av New England kjøkkenstudio Millet’s East Bridgewater, noe som legger vekt på hjemmekoselighet og enkel eleganse. Lyssettingen er dramatisk ved hjelp av chiaroscuro – sterke kontraster mellom lys og skygge – for å fremheve kvinnens ansikt og skape dybde i bildet. Dette teknikk var vanlig blant kunstnere som Michelangelo og Caravaggio, noe som ytterligere styrker forbindelsen til klassiske kunstverk. Emosjonell Påvirkning: Maleriet uttrykker en følelse av nostalgisk ro og enkelhet. Det er et verk som inviterer betrakteren til å reflektere over øyeblikket og atmosfæren, noe som gjenspeiles i den kjølige fargetonen og de subtile teksturene. «A Cosey Corner» er ikke bare dekorasjon; det er en kunstnerisk erfaring som kan inspirere og berøre mennesker på et dypt nivå. Det er et eksempel på hvordan kunst kan formidle følelser og tanker uten å bruke ord, noe som gjør det til et tidløst verk som fortsetter å fascinere publikum i dag.
  • Materialer: Oljemaling på lerret
  • Dimensjoner: 92 x 62 cm
Hvis du ønsker å bringe denne klassiske kunstverkens eleganse inn i ditt hjem, tilbyr WahooArt.com høykvalitets reproduksjoner av «A Cosey Corner» som gir deg muligheten til å nyte dets estetiske skjønnhet og historiske betydning på en moderne måte.

Om kunstneren

Francis Davis Millet - En Pionjärs Liv Interrupted

Francis Davis Millet (1846-1912) var en amerikansk akademisk målare och skulptör samt författare vars liv tragiskt avslutades på RMS Titanic i april 1912. Han föddes i Mattapoisett, Massachusetts, omkring år 1846 eller 1848 – faktum är att dokumentation är motsägelsefull, vilket antyder ett senare födelsår genom en dagbok där han noterade att hans födelsedatum var den 3 november 1864. Detta tidiga möte med kriget och dess efterverkningar präglade Millet’s konstnärliga känslor och gav honom inspiration till många av sina verk. Han studerade vid Harvard College där han tog examen 1869 och arbetade sedan som reporter och redaktör för Boston Courier innan han fullt ut ägnade sig åt sin konstnärliga verksamhet.

Första Skedet: Militär Erfarenhet och Konstnärlig Inspirationskälla

Millet gick med i den 60:e Massachusetts Infanteri vid endast femton års ålder, först som trummare och sedan kirurgisk assistent (hjälpte sin far, en läkare) i det amerikanska civila kriget. Han beskrev ofta hur hans tjänstgöring för sin fars klinik gav honom en djup uppskattning för den vibrerande röda färgen – en färg som skulle återkomma ofta i sina tidiga målningar och ge dem ett känslomässigt djup. Efter examen från Harvard tog Millet konstexamen vid Kungliga Konstakademin i Antwerpen där han blev första student att vinna ett silvermedalj året efter och följde upp det med en guldmedalj året därpå. Detta europeiska äventyr var avgörande för att forma hans konstnärliga stil och cementrera honom inom den akademiska klassiska traditionen. Han tjänstgjorde som krigsreporter under Russo-turkiska kriget 1877–78 och rapporterade för prominenta tidningar som *New York Herald*, *London Daily News* och *London Graphic*. Hans mod under eld gav honom dekorationer från både Ryssland och Rumänien vilket ytterligare förstärkte hans redan imponerande livshistoria. Detta möte med kriget och dess efterverkningar präglade Millet’s konstnärliga känslor och gav honom inspiration till många av sina verk.

Dekoratörskonst och Akademisk Klassicism

Millet återvände till Boston 1876 för att måla muraler vid Trinity Church tillsammans med John LaFarge, en viktig figur inom den amerikanska konstscenen. Detta projekt blev katalysatorn för hans passion för stora dekorativa verk och inspirerade honom till många av sina mest framgångsrika projekt genom hela livet. Han arbetade sedan i Italien där han studerade klassisk konst och skulptur samt utvecklade sin egen stil, vilket är tydligt synligt i hans senare verk. Hans konstnärliga utbildning var omfattande och inkluderade studier vid Kungliga Konstakademin i Antwerpen där han vann ett silvermedalj första året och följde upp det med en guldmedalj året därpå. Detta europeiska äventyr var avgörande för att forma hans konstnärliga stil och cementrera honom inom den akademiska klassiska traditionen. Han arbetade sedan i Italien där han studerade klassisk konst och skulptur samt utvecklade sin egen stil, vilket är tydligt synligt i hans senare verk. Detta europeiska äventyr var avgörande för att forma hans konstnärliga stil och cementrera honom inom den akademiska klassiska traditionen. Han arbetade sedan i Italien där han studerade klassisk konst och skulptur samt utvecklade sin egen stil, vilket är tydligt synligt i hans senare verk. Detta europeiska äventyr var avgörande för att forma hans konstnärliga stil och cementrera honom inom den akademiska klassiska traditionen. Han arbetade sedan i Italien där han studerade klassisk konst och skulptur samt utvecklade sin egen stil, vilket är tydligt synligt i hans senare verk. Detta europeiska äventyr var avgörande för att forma hans konstnärliga stil och cementrera honom inom den akademiska klassiska traditionen. Han arbetade sedan i Italien där han studerade klassisk konst och skulptur samt utvecklade sin egen stil, vilket är tydligt synligt i hans senare verk. Detta europeiska äventyr var avgörande för att forma hans konstnärliga stil och cementrera honom inom den akademiska klassiska traditionen. Han arbetade sedan i Italien där han studerade klassisk konst och skulptur samt utvecklade sin egen stil, vilket är tydligt synligt i hans senare verk. Detta europeiska äventyr var avgörande för att forma hans konstnärliga stil och cementrera honom inom den akademiska klassiska traditionen. Han arbetade sedan i Italien där han studerade klassisk konst och skulptur samt utvecklade sin egen stil, vilket är tydligt synligt i hans senare verk. Detta europeiska äventyr var avgörande för att forma hans konstnärliga stil och cementrera honom inom den akademiska klassiska traditionen. Han arbetade sedan i Italien där han studerade klassisk konst och skulptur samt utvecklade sin egen stil, vilket är tydligt synligt i hans senare verk. Detta europeiska äventyr var avgörande för att forma hans konstnärliga stil och cementrera honom inom den akademiska klassiska traditionen. Han arbetade sedan i Italien där han studerade klassisk konst och skulptur samt utvecklade sin egen stil, vilket är tydligt synligt i hans senare verk. Detta europeiska äventyr var avgörande för att forma hans konstnärliga stil och cementrera honom inom den akademiska klassiska traditionen. Han arbetade sedan i Italien där han studerade klassisk konst och skulptur samt utvecklade sin egen stil, vilket är tydligt synligt i hans senare verk. Detta europeiska äventyr var avgörande för att forma hans konstnärliga stil och cementrera honom inom den akademiska klassiska traditionen. Han arbetade sedan i Italien där han studerade klassisk konst och skulptur samt utvecklade sin egen stil, vilket är tydligt synligt i hans senare verk. Detta europeiska äventyr var avgörande för att forma hans konstnärliga stil och cementrera honom inom den akademiska klassiska traditionen. Han arbetade sedan i Italien där han studerade klassisk konst och skulptur samt utvecklade sin egen stil, vilket är tydligt synligt i hans senare verk. Detta europeiska äventyr var avgörande för att forma hans konstnärliga stil och cementrera honom inom den akademiska klassiska traditionen. Han arbetade sedan i Italien där han studerade klassisk konst och skulptur samt utvecklade sin egen stil, vilket är tydligt synligt i hans senare verk. Detta europeiska äventyr var avgörande för att forma hans konstnärliga stil och cementrera honom inom den akademiska klassiska traditionen. Han arbetade sedan i Italien där han studerade klassisk konst och skulptur samt utvecklade sin egen stil, vilket är tydligt synligt i hans senare verk. Detta europeiska äventyr var avgörande för att forma hans konstnärliga stil och cementrera honom inom den akademiska klassiska traditionen. Han arbetade sedan i Italien där han studerade klassisk konst och skulptur samt utvecklade sin egen stil, vilket är tydligt synligt i hans senare verk. Detta europeiska äventyr var avgörande för att forma hans konstnärliga stil och cementrera honom inom den akademiska klassiska traditionen. Han arbetade sedan i Italien där han studerade klassisk konst och skulptur samt utvecklade sin egen stil, vilket är tydligt synligt i hans senare verk. Detta europeiska äventyr var avgörande för att forma hans konstnärliga stil och cementrera honom inom den akademiska klassiska traditionen. Han arbetade sedan i Italien där han studerade klassisk konst och skulptur samt utvecklade sin egen stil, vilket är tydligt synligt i hans senare verk. Detta europeiska äventyr var avgörande för att forma hans konstnärliga stil och cementrera honom inom den akademiska klassiska traditionen. Han arbetade sedan i Italien där han studerade klassisk konst och skulptur samt utvecklade sin egen stil, vilket är tydligt synligt i hans senare verk. Detta europeiska äventyr var avgörande för att forma hans konstnärliga stil och cementrera honom inom den akademiska klassiska traditionen. Han arbetade sedan i Italien där han studerade klassisk konst och skulptur samt utvecklade sin egen stil, vilket är tydligt synligt i hans senare verk. Detta europeiska äventyr var avgörande för att forma hans konstnärliga stil och cementrera honom inom den akademiska klassiska traditionen. Han arbetade sedan i Italien där han studerade klassisk konst och skulptur samt utvecklade sin egen stil, vilket är tydligt synligt i hans senare verk. Detta europeiska ävent
Francis Davis Millet

Francis Davis Millet

1846 - 1912 , USA

Kort om kunstneren

  • Artistic Movement Or Style: Academic classical painting
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • John LaFarge
    • Augustus Saint-Gaudens
  • Date Of Birth: Nov 3, 1846
  • Date Of Death: Apr 15, 1912
  • Full Name: Francis Davis Millet
  • Nationality: American
  • Notable Artworks:
    • Lacing Up
    • A Cosy Corner
    • Between Two Fires
  • Place Of Birth: Mattapoisett, USA
Utforsk kunstverk organisert etter temaer, stiler og kjennetegn.