Giclée- of canvasafdruk van museumkwaliteit met een snelle productie en flexibele afwerkingsmogelijkheden. (
Bestel handgeschilderde reproductie Schakel over naar digitale afbeeldingen)
Kies uit onze vooraf ingestelde maten die overeenkomen met de originele verhoudingen van het kunstwerk.
Voer de gewenste breedte en hoogte in, passend bij uw lijst of muur. Een afdruk kan alleen worden ingekort en nooit groter worden gemaakt dan het origineel; een formaat met andere verhoudingen zal daarom een deel van de afbeelding verliezen. Wij sturen u een digitaal mockup ter goedkeuring voordat we tot drukwerk overgaan. De afbeelding op deze pagina toont niet de werkelijke uitsnede — dit is alleen te zien op het mockup.
Wereldwijde levering () binnen 2 weken in plaats van de standaard 4/5 weken. (22 november)
Self-portrait
Afmetingen reproductie
The oil painting titled Self-portrait is a direct gaze from the artist Jozef Van Lerius. Created in 1852, the work captures the man behind the brush during a period of significant transition in his life. He was born on 23 December 1823 in Boom, Antwerp, Belgium, and would eventually pass away on 29 February 1876 in Mechelen.
This portrait functions as a quiet encounter with the creator himself. The subject looks out from the canvas, offering a steady presence that bridges the gap between the observer and the artist. It is a singular moment of reflection held within the frame. The light catches the contours of a face that would later become known through many other subjects.
The work remains a specific record of the man Jozef Van Lerius. It exists as a formal study of his own features, rendered with the precision of a trained hand. A stillness settles over the image. The eyes remain fixed.
The composition is contained within an oval frame, a window that narrows the world to the subject's face and upper torso. He is positioned in a three-quarter view, a subtle turn of the shoulders that grants the figure a sense of physical depth. His light brown wavy hair catches the light, framing a face marked by a well-groomed mustache and a small goatee. The man’s expression remains calm and contemplative, a quiet stillness held within the gaze.
Light descends from the upper left, carving the contours of the face through soft chiaroscuro. This directed illumination defines the texture of the hair and the gentle slope of the brow. Shadows pool in the hollows of the features, grounding the subject against a somber background of deep browns and ochre. The interplay of light and dark creates a steady, rhythmic weight across the skin and the folds of his dark clothing. A single, steady light defines the man.
The artist applied oil to a wooden panel, a choice that lends a certain density to the surface. His hand follows the strictures of a classical, academic style, where every anatomical detail is rendered with a quiet, disciplined realism. The brushwork remains smooth, leaving no jagged traces of the tool, only the soft transitions of skin and the subtle texture of hair. It is a surface of controlled precision.
Light moves across the composition from the upper left, carving the subject out of a dark, somber void. The color palette relies on a heavy, grounded language of deep browns, blacks, and ochre tones. These shadows do not merely obscure; they define the contours of the face and the weight of the dark clothing. The luminous quality of the pale skin relies entirely on this contrast against the murky, warm background. A quiet stillness settles in the pigment.
This object is a painting. It occupies a rectangular space, measuring 66.5 cm in height and 52 cm in width. The scale is intimate, a window framed by the steady geometry of its 66.5 x 52.0cm proportions. It exists as a physical presence, a captured moment held within these specific boundaries.
The surface is a panel. It carries the weight of the oil medium, a solid foundation for the light and shadow that define the subject. The dimensions suggest a quiet, personal encounter between the viewer and the artist's own likeness. It is a compact vessel of color and form.
The artist's hand moved between the sacred and the storied. He rendered mythological and biblical scenes with a focus on structural clarity. In 1852, he painted Premier Né (First Born), a work depicting a young couple with a baby that eventually found a place in Windsor Castle. The brush captured the weight of human presence in these narratives.
Other canvases sought the light of the salon or the quiet of a library. His work Lady Godiva appeared at the Antwerp Triennial Salon in 1870. Later, the oil painting Cinderella and Her Sisters was gifted to a public library in Ohio, where it remains on display. Each subject was a vessel for his study of light and texture.
"Self-portrait" behoort tot de Mature Period in de carrière van Jozef Van Lerius. Deze classificatie plaatst het werk in de context van de ontwikkeling van de kunstenaar.
De kleuren van "Self-portrait" door Jozef Van Lerius vertonen een Muted verzadiging met een Monochromatic intensiteit.
"Self-portrait" door Jozef Van Lerius combineert een Earthy palet met een Reflective toon.
Jozef Van Lerius werd geboren op 23 december 1823 in Boom, Antwerpen, België. Zijn technische fundament werd al vroeg gelegd door een rigoureuze institutionele opleiding. Tegen 1838 werkte hij al als leerling-tekenaar aan de Académie Royale des Beaux-Arts in Brussel. Deze vroege blootstelling aan formeel tekenwerk bood de structurele discipline die zijn latere oeuvre zou gaan kenmerken.
De koers van zijn ontwikkeling verschoof naar Antwerpen, waar hij in de leer ging bij Gustave Wappers. Van 1839 tot 1844 bleef Van Lerius een student van Wappers, waarbij hij de specifieke methodologieën van de Antwerpse school in zich opnam. Deze onderwijzingsperiode ging niet enkel over techniek; het was een directe onderdompeling in de academische tradities van die tijd. Zijn tijd in de kring van Wappers bood de noodzakelijke technische basis voor een carrière die zich uiteindelijk zou uitstrekken over zowel het onderwijs als de hoogwaardige portretkunst.
Van Lerius bewoog zich op het snijvlak van de Romantisch-Historische precisie en de opkomende helderheid van het Realisme. Zijn technische fundament rustte op een dubbel meesterschap van zowel de tekenkunst als het kleurgebruik. Hij was een uiterst bekwame tekenaar, in staat om figuren weer te geven met een klassieke nauwkeurigheid die zijn benadering van zowel mythologische als bijbelse scènes definieerde. Deze structurele strengheid stelde hem in staat om complexe composities te navigeren zonder de fysieke aanwezigheid van zijn onderwerpen te verliezen. Daarnaast was hij een zeer bekwame colorist, die pigment gebruikte om vorm en sfeer te definiëren in plaats van louter decoratieve oppervlakkige details.
Zijn onderwerpen waren breed en varieerden van meeslepende historische en religieuze narratieven tot intieme genrestukken. Hij bezat een bijzonder talent voor het afbeelden van vrouwen en kinderen, waarbij hij deze figuren vaak voorzag van een gevoel van psychologische diepgang. Of hij nu een glamoureuze dame uit de hogere kringen schilderde of een huiselijke scène, zijn werk behield een constante focus op het samenspel tussen licht en textuur. Dit vermogen om de dramatische neigingen van de Romantiek te balanceren met een realistische aandacht voor detail, maakte zijn oeuvre uiterst veelzijdig. Zijn vaardigheid in het beheersen van kleur was bijzonder evident in zijn vermogen om de schittering van stof of de subtiele tonen van de menselijke huid weer te geven.
Van Lerius verworf internationale erkenning door middel van prestigieuze acquisities en tentoonstellingen die zijn werk in belangrijke collecties plaatsten. In 1852 kocht koningin Victoria zijn schilderij Premier Né (Eerstgeborene), een werk dat een jong stel met een baby afbeeldt. Deze aankoop bevestigde zijn aanwezigheid binnen koninklijke kringen. Zijn reputatie groeide verder door de expositie van Virtue Triumphant, die in 1865 in Parijs en Amsterdam werd getoond. Dit specifieke stuk leverde hem een gouden medaille op en een verkiezing tot erelid van de Academie.
Zijn meest herkenbare onderwerp blijft Lady Godiva, een werk dat in 1870 werd gepresenteerd op de Antwerpse Triennale Salon. Het schilderij werd verworven door de Londense kunsthandelaar Henry Graves, waardoor het werd opgenomen in de sfeer van de grote commerciële kunsthandel. Zijn invloed reikte verder dan Europa, met werken die hun weg vonden naar collecties in San Francisco en Sint-Petersburg. Zelfs in de Verenigde Staten bleef zijn invloed merkbaar via publieke schenkingen; in 1909 werd het olieverfschilderij Cinderella and Her Sisters geschonken aan de Chillicothe & Ross County Public Library in Ohio, waar het vandaag de dag nog steeds in de referentieruimte wordt tentoongesteld.
1823 - 1876 , België
Master the differences between Suprematism and Constructivism with our expert guide. Discover the soul of the Russian avant-garde now.
Explore the psychological evolution of self-portraiture from Dürer to modern masters. Trace the history of the human gaze with us.
Explore the sensory depth of Impressionist impasto and texture through Renoir and Chiacchio. Discover the soul of the brushstroke today.
Master the differences between Netherlandish detail and Renaissance perspective. Explore this expert comparative study now.
Masterpieces by James Ensor and Fernand Khnopff define 19th century Belgian art. Explore the full collection online at WahooArt.com.
Voorvertoning
Verstuur
Delen
Details bekijken
Gids
Download
Vergelijkbare items
Röntgenonderzoek
Diavoorstelling
Vraag & antwoord
Statistieken
Lees meer
De optie voor glas is alleen beschikbaar bij een formaat kleiner dan 110 cm.
