Oil On Panel
Post-Impressionism
19th Century
51.0 x 65.0 cmMet de hand geschilderd in olieverf op canvas in uw gewenste maat en lijst, op bestelling gemaakt door onze kunstenaars. ( Switch to Print
Switch to Digital Image)
Kies uit onze vooraf ingestelde maten die overeenkomen met de originele verhoudingen van het kunstwerk.
U kunt uw eigen afmetingen invoeren om in een specifieke lijst of ruimte te passen. Als de door u gekozen maat niet overeenkomt met de verhoudingen van het originele beeld, zullen we het kunstwerk bijsnijden of het schilderij uitbreiden met extra handgeschilderde elementen. Een digitale mockup wordt ter goedkeuring naar u verzonden voordat de productie begint.
Houd er rekening mee dat de preview op het scherm niet de werkelijke uitsnede of uitbreiding weergeeft. Alleen de mockup toont de uiteindelijke compositie nauwkeurig.
Hoewel aangepaste afmetingen mogelijk zijn, raden we aan een maat uit de vooraf gedefinieerde lijst te selecteren om de originele verhoudingen te behouden.
Wereldwijde levering () binnen 3 tot 4 weken in plaats van de standaard 5 weken. (8 september). Zonder concessies aan de kwaliteit.
Avenue de Neuilly
Afmetingen reproductie
To gaze upon Paul Sérusier's Avenue de Neuilly is to step directly into a sun-drenched moment of late nineteenth-century Paris, filtered through the vibrant lens of Post-Impressionism. This painting is far more than a mere depiction of an avenue; it is an immersion into atmosphere, energy, and the burgeoning spirit of modern art. The scene unfolds with remarkable vitality, capturing the rhythm of daily life—the gentle passage of horse-drawn carriages mingling with the purposeful stride of pedestrians. From the warm wash of yellows and oranges that seem to emanate from the very cobblestones, one feels the palpable warmth of a low sun casting long shadows across the urban expanse.
Technically, the work is a masterclass in expressive application. Sérusier’s visible brushstrokes are not incidental; they are integral to the painting's narrative texture. They lend a palpable physicality to the scene, allowing the viewer to sense the impasto and the energy with which the paint was laid down. This textural quality is a hallmark of the Post-Impressionist movement, signaling a shift where the act of painting itself became as important as the subject matter. The foliage lining the avenue, rendered with spirited dabs of color, seems almost alive, vibrating with captured light and shadow.
As a key member of the Nabi movement, Sérusier was deeply engaged in pushing art beyond mere imitation. While the subject is recognizably urban—the architecture suggesting a grand, established Parisian thoroughfare—the emotional resonance elevates it to something symbolic. The composition guides the eye deep into the vanishing point, creating a sense of journey or destiny along the avenue. Influenced by masters like Gauguin, Sérusier imbues the scene with an inner light, suggesting that the beauty captured here is not just topographical, but deeply felt and interpreted.
For the collector or designer seeking to infuse a space with artistic depth and historical romance, this reproduction offers unparalleled character. The combination of bold color theory, dynamic composition, and palpable texture makes it an immediate focal point. Owning a piece inspired by Avenue de Neuilly is acquiring not just art, but a tangible connection to the revolutionary spirit of early modernism—a vibrant echo of Parisian life captured forever in oil on panel.
Paul Sérusier, geboren in Parijs op 9 november 1864 en overleden in Morlaix op 7 oktober 1927, was een Franse kunstenaar die een onmiskenbare rol speelde in de ontwikkeling van abstracte kunst. Hij behoort tot de invloedrijke groep de Nabis, maar zijn baanbrekende experimenten met kleur, vorm en compositie legden de basis voor veel latere ontwikkelingen in de moderne kunst.
Sérusier’s jeugd was gekleurd door een comfortabele achtergrond. Zijn vader, een succesvolle parfumeur, kon hem een goede opleiding bieden. Hij begon zijn artistieke reis op de École Fénelon, waar hij snel werd erkend als een uitzonderlijk talent. Een belangrijke invloed kwam echter via het bezoek aan de Académie Julian, waar hij kennismaakte met andere jonge kunstenaars en de werken van Paul Gauguin ontdekte – een ontdekking die zijn artistieke visie voorgoed zou veranderen.
In de zomer van 1888 reisde Sérusier naar Pont-Aven, een pittoresk dorp in Brittany. Daar sloot hij zich aan bij een kring van kunstenaars die onder leiding stond van Paul Gauguin. Onder Gauguin’s begeleiding experimenteerde Sérusier met nieuwe technieken en benaderingen. Een cruciaal moment was de schilderij *Le Talisman*, dat hij in 1888 maakte. Dit werk, een extreem voorbeeld van cloisonnism – een stijl gekenmerkt door dichte, afgebakende vormen en heldere kleuren – markeerde een belangrijke verschuiving naar abstractie. Gauguin’s advies om de werkelijkheid te interpreteren in plaats van letterlijk na te bootsen, vormde hierbij de basis.
De omgeving van Pont-Aven, met zijn ruige landschappen en mysterieuze bossen, inspireerde Sérusier enorm. Hij probeerde de essentie van de natuur vast te leggen in zijn schilderijen, waarbij hij zich concentreerde op het overbrengen van emoties en gevoelens in plaats van een exacte weergave van de omgeving.
Samen met Gauguin, Maurice Denis, Pierre Bonnard en Édouard Vuillard richtte Sérusier de groep de Nabis op. De naam ‘Nabis’ verwijst naar het Hebreeuwse woord voor ‘profet’, wat duidt op hun streven om een nieuwe artistieke richting te bepalen. De Nabis-kunstenaars zagen zichzelf als volgers van Christ, die door hun kunst de wereld wilden verlichten. Hun werk kenmerkte zich door een expressieve kleurgebruik, het gebruik van platte vormen en een focus op symboliek.
Sérusier’s bijdrage aan de Nabis was cruciaal. Hij experimenteerde met verschillende technieken, waaronder cloisonnism en synthetism – een stijl die gericht was op het combineren van elementen uit verschillende kunststromingen. Zijn werk diende als inspiratie voor andere Nabis-kunstenaars en legde de basis voor de ontwikkeling van abstracte kunst in Frankrijk.
Sérusier’s oeuvre omvat een reeks schilderijen die getuigen van zijn innovatieve stijl. Enkele bekende werken zijn *L'Averse* (1893), dat zich afspeelt in het Musée d'Orsay, Parijs; *Portrait of Paul Ranson* (1890), ook te zien in het Musée d’Orsay; en *The Snake Eaters* (1894), een krachtig beeld van de Bretonse landelijke cultuur, nu te vinden in het Nationaal Museum van Warschau. Zijn latere jaren brachten leswerk aan de École Ranson en de publicatie van zijn boek ‘ABC de la peinture’ in 1921.
Paul Sérusier’s nalatenschap is enorm. Hij wordt beschouwd als een pionier van abstracte kunst en een belangrijke invloedrijke figuur binnen de Nabis-beweging. Zijn experimenten met kleur, vorm en compositie hebben generaties kunstenaars geïnspireerd en de weg geëffend voor de ontwikkeling van moderne kunst.
1864 - 1927 , Frankrijk