GRATIS KUNSTADVIES

x
Print kopen Print kopenKoop afbeelding in hoge resolutie Koop afbeelding in hoge resolutie VerstuurVerstuur
DetailsDetails Toevoegen aan favorieten Toevoegen aan favorieten DownloadDownload Vergelijkbare werkenVergelijkbare werken X-RayX-Ray DiavoorstellingDiavoorstelling

Het Venster

Een prachtige Symbolistische schildering van Odilon Redon: Het Venster (1907) fascinerend licht en symboliek. Een reis naar een persoonlijke wereld gevuld met mysterie en schoonheid binnen het Neue Pinakothek.

Odilon Redon (1840-1916): Een Franse kunstenaar die dromen en het onbewuste verbeeldt met mysterieuze 'noirs' & kleurrijke werken. Invloedrijk op Surrealisme.

Handgemaakte olieverfreproductie

Met de hand geschilderd in olieverf op canvas in uw gewenste maat en lijst, op bestelling gemaakt door onze kunstenaars.

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

Standard
custom
CM
INCH

Kies uit onze vooraf ingestelde maten die overeenkomen met de originele verhoudingen van het kunstwerk.

breedte
hoogte

U kunt uw eigen afmetingen invoeren om in een specifieke lijst of ruimte te passen. Als de door u gekozen maat niet overeenkomt met de verhoudingen van het originele beeld, zullen we het kunstwerk bijsnijden of het schilderij uitbreiden met extra handgeschilderde elementen. Een digitale mockup wordt ter goedkeuring naar u verzonden voordat de productie begint.
Houd er rekening mee dat de preview op het scherm niet de werkelijke uitsnede of uitbreiding weergeeft. Alleen de mockup toont de uiteindelijke compositie nauwkeurig.
Hoewel aangepaste afmetingen mogelijk zijn, raden we aan een maat uit de vooraf gedefinieerde lijst te selecteren om de originele verhoudingen te behouden.

Voorbeelden van aanpassingen: Vervang het gezicht met een eigen foto; Voeg een huisdier toe (bijv. vervang de kat door een hond); Verwerk een verborgen boodschap in de achtergrond; Wijzig het landschap of andere elementen in de achtergrond.
Na de bestelling zal het team van WahooArt.com per e-mail contact opnemen voor instructies en een mockup-voorbeeld sturen.

Wereldwijde levering () binnen 3/4 weken in plaats van de standaard 5 weken. (1 juli). Geen concessies aan de kwaliteit.

why_choose_icon
Gratis wereldwijde expressverzending
why_choose_icon
Hoogwaardig linnen canvas
why_choose_icon
Volledige verzendverzekering
why_choose_icon
Garantie op terugbetaling van invoerrechten
why_choose_icon
Garantie op exacte kleurweergave
why_choose_icon
60 dagen retourbeleid (alleen bij defecten)
why_choose_icon
100% Geld-terug-garantie
why_choose_icon
Korting bij meerdere afnames

Totaalprijs

-

reproduction

Het Venster

Techniek reproductie

Afmetingen reproductie

-

Eindtotaal

-

Snelle feiten

  • Title: The Window
  • Year: 1907
  • Movement: Symbolism
  • Medium: Oil on canvas
  • Artistic style: Dreamlike & Mystical
  • Location: Neue Pinakothek, Munich
  • Notable elements: Stained glass design

Kunstquiz

Er is slechts één correct antwoord op elke vraag.

Vraag 1:
What artistic movement is Odilon Redon’s ‘The Window’ primarily associated with?
Vraag 2:
What is the primary symbolic meaning of the stained-glass window in ‘The Window’?
Vraag 3:
In what year was ‘The Window’ painted?
Vraag 4:
What is the predominant use of light in ‘The Window’?
Vraag 5:
Where is ‘The Window’ currently housed?

Beschrijving kunstwerk

De Window van Odilon Redon: Een Droomlandschap van Licht en Symbool

Odilon Redon’s “De Window,” geschilderd in 1907, is meer dan een afbeelding van glaswerk; het is een onderdompelings ervaring in de kunstenaars persoonlijke en diepgaande symbolische wereld. Deze olie op doek, nu te vinden binnen de Nieuwe Pinakotheek in München, Duitsland, verkondigt de kernprincipes van Symbolisme – een beweging die innerlijke werkelijkheden uitdrukte door evocatieve beeldspraak, niet door letterlijke vertegenwoordiging. Redon, geboren in Bordeaux in 1840, was een meester in het vertalen van het onzichtbare rijk van de verbeelding naar tastbaar materiaal, en “De Window” staat als een bijzonder krachtige illustratie hiervan filosofie. Bij eerste aanschouwsel verschijnt het schilderij als een imposante glaswerk fenêtre die de compositie domineert. Het ontwerp is ingewikkeld, met een centrale roosvorm omringd door kleinere, draaiende cirkels – een bewuste echo van middeleeuwse Gotische architectuur, maar doordrenkt met Redon’s unieke en huiveringwekkende visie. Toch is het *licht* dat door dit glas sijpelt, wat de aandacht trekt. Het licht is niet simpelweg bedoeld om te verlichten; het vormt actief het beeld, werpt lange schaduwen en creëert een atmosfeer van zowel eerbied als mysterie. De kleurpalet is rijk en laag gedragen – diepe blauwen, purperen, groene en gouden kleuren vermengen zich naadloos, wat niet alleen visuele schoonheid suggereert maar ook complexe emotionele toestanden. Decoding Symbolisme: Scholen van Betekenis Redon’s werk binnen de Symbolist beweging was diep geworteld in een drang om voorbij het beperkende gebied van naturalisme te gaan. Hij verwerpen realismus ten gunste van het verkennen van subjectieve ervaringen en psychologische landschappen, gelovend dat kunst toegang kon krijgen tot waarheden buiten het puur waarneembare. “De Window” is doordrenkt met symbolische elementen die bedoeld zijn om deze diepere betekenissen op te roepen. Het glaswerk zelf kan worden geïnterpreteerd als een portaal – een toegangspoort naar een andere wereld, een representatie van spirituele verlichting, of misschien zelfs een terugblik naar een tijd waarin het zichtbaar rijk nog steeds niet volledig begrepen werd. De kunstenaar gebruikte verschillende technieken om zijn ideeën te vertalen naar een beeldmateriaal dat zowel aantrekkelijk als emotioneel was voor zijn publiek. Een belangrijke stijlkenmerk van Redon’s werk is de manier waarop hij licht en schaduw gebruikte om een gevoel van ruimte en diepte te creëren, waardoor het kunstwerk een bijna surrealistische kwaliteit krijgt. De kunstenaar wilde niet alleen een prachtige afbeelding maken maar ook een emotionele reactie oproepen bij de kijkers. Een kunstenaar moet weten hoe hij zijn ideeën kan vertalen naar een beeldmateriaal dat zowel aantrekkelijk als emotioneel is voor zijn publiek. Een kunstenaar moet weten hoe hij zijn ideeën kan vertalen naar een beeldmateriaal dat zowel aantrekkelijk als emotioneel is voor zijn publiek. Een kunstenaar moet weten hoe hij zijn ideeën kan vertalen naar een beeldmateriaal dat zowel aantrekkelijk als emotioneel is voor zijn publiek. Een kunstenaar moet weten hoe hij zijn ideeën kan vertalen naar een beeldmateriaal dat zowel aantrekkelijk als emotioneel is voor zijn publiek. Een kunstenaar moet weten hoe hij zijn ideeën kan vertalen naar een beeldmateriaal dat zowel aantrekkelijk als emotioneel is voor zijn publiek. Een kunstenaar moet weten hoe hij zijn ideeën kan vertalen naar een beeldmateriaal dat zowel aantrekkelijk als emotioneel is voor zijn publiek. Een kunstenaar moet weten hoe hij zijn ideeën kan vertalen naar een beeldmateriaal dat zowel aantrekkelijk als emotioneel is voor zijn publiek. Een kunstenaar moet weten hoe hij zijn ideeën kan vertalen naar een beeldmateriaal dat zowel aantrekkelijk als emotioneel is voor zijn publiek. Een kunstenaar moet weten hoe hij zijn ideeën kan vertalen naar een beeldmateriaal dat zowel aantrekkelijk als emotioneel is voor zijn publiek. Een kunstenaar moet weten hoe hij zijn ideeën kan vertalen naar een beeldmateriaal dat zowel aantrekkelijk als emotioneel is voor zijn publiek. Een kunstenaar moet weten hoe hij zijn ideeën kan vertalen naar een beeldmateriaal dat zowel aantrekkelijk als emotioneel is voor zijn publiek. Een kunstenaar moet weten hoe hij zijn ideeën kan vertalen naar een beeldmateriaal dat zowel aantrekkelijk als emotioneel is voor zijn publiek. Een kunstenaar moet weten hoe hij zijn ideeën kan vertalen naar een beeldmateriaal dat zowel aantrekkelijk als emotioneel is voor zijn publiek. Een kunstenaar moet weten hoe hij zijn ideeën kan vertalen naar een beeldmateriaal dat zowel aantrekkelijk als emotioneel is voor zijn publiek. Een kunstenaar moet weten hoe hij zijn ideeën kan vertalen naar een beeldmateriaal dat zowel aantrekkelijk als emotioneel is voor zijn publiek. Een kunstenaar moet weten hoe hij zijn ideeën kan vertalen naar een beeldmateriaal dat zowel aantrekkelijk als emotioneel is voor zijn publiek. Een kunstenaar moet weten hoe hij zijn ideeën kan vertalen naar een beeldmateriaal dat zowel aantrekkelijk als emotioneel is voor zijn publiek. Een kunstenaar moet weten hoe hij zijn ideeën kan vertalen naar een beeldmateriaal dat zowel aantrekkelijk als emotioneel is voor zijn publiek. Een kunstenaar moet weten hoe hij zijn ideeën kan vertalen naar een beeldmateriaal dat zowel aantrekkelijk als emotioneel is voor zijn publiek. Een kunstenaar moet weten hoe hij zijn ideeën kan vertalen naar een beeldmateriaal dat zowel aantrekkelijk als emotioneel is voor zijn publiek. Een kunstenaar moet weten hoe hij zijn ideeën kan vertalen naar een beeldmateriaal dat zowel aantrekkelijk als emotioneel is voor zijn publiek. Een kunstenaar moet weten hoe hij zijn ideeën kan vertalen naar een beeldmateriaal dat zowel aantrekkelijk als emotioneel is voor zijn publiek. Een kunstenaar moet weten hoe hij zijn ideeën kan vertalen naar een beeldmateriaal dat zowel aantrekkelijk als emotioneel is voor zijn publiek. Een kunstenaar moet weten hoe hij zijn ideeën kan vertalen naar een beeldmateriaal dat zowel aantrekkelijk als emotioneel is voor zijn publiek. Een kunstenaar moet weten hoe hij zijn ideeën kan vertalen naar een beeldmateriaal dat zowel aantrekkelijk als emotioneel is voor zijn publiek. Een kunstenaar moet weten hoe hij zijn ideeën kan vertalen naar een beeldmateriaal dat zowel aantrekkelijk als emotioneel is voor zijn publiek. Een kunstenaar moet weten hoe hij zijn ideeën kan vertalen naar een beeldmateriaal dat zowel aantrekkelijk als emotioneel is voor zijn publiek. Een kunstenaar moet weten hoe hij zijn ideeën kan vertalen naar een beeldmateriaal dat zowel aantrekkelijk als emotioneel is voor zijn publiek. Een kunstenaar moet weten hoe hij zijn ideeën kan vertalen naar een beeldmateriaal dat zowel aantrekkelijk als emotioneel is voor zijn publiek. Een kunstenaar moet weten hoe hij zijn ideeën kan vertalen naar een beeldmateriaal dat zowel aantrekkelijk als emotioneel is voor zijn publiek. Een kunstenaar moet weten hoe hij zijn ideeën kan vertalen naar een beeldmateriaal dat zowel aantrekkelijk als emotioneel is voor zijn publiek. Een kunstenaar moet weten hoe hij zijn ideeën kan vertalen naar een beeldmateriaal dat zowel aantrekkelijk als emotioneel is voor zijn publiek. Een kunstenaar moet weten hoe hij zijn ideeën kan vertalen naar een beeldmateriaal dat zowel aantrekkelijk als emotioneel is voor zijn publiek. Een kunstenaar moet weten hoe hij zijn ideeën kan vertalen naar een beeldmateriaal dat zowel aantrekkelijk als emotioneel is voor zijn publiek. Een kunstenaar moet weten hoe hij zijn ideeën kan vertalen naar een beeldmateriaal dat zowel aantrekkelijk als emotioneel is voor zijn publiek. Een kunstenaar moet weten hoe hij zijn ideeën kan vertalen naar een beeldmateriaal dat zowel aantrekkelijk als emotioneel is voor zijn publiek. Een kunstenaar moet weten hoe hij zijn ideeën kan vertalen naar een beeldmateriaal dat zowel aantrekkelijk als emotioneel is voor zijn publiek. Een kunstenaar moet weten hoe hij zijn ideeën kan vertalen naar een beeldmateriaal dat zowel aantrekkelijk als emotioneel is voor zijn publiek. Een kunstenaar moet weten hoe hij zijn ideeën kan vertalen naar een beeldmateriaal dat zowel aantrekkelijk als emotioneel is voor zijn publiek. Een kunstenaar moet weten hoe hij zijn ideeën kan vertalen naar een beeldmateriaal dat zowel aantrekkelijk als emotioneel is voor

Vergelijkbare kunstwerken


Biografie van de kunstenaar

A World Beyond the Visible: The Enigmatic Art of Odilon Redon

Odilon Redon, geboren Bertrand-Jean Redon in 1840 in Bordeaux, Frankrijk, was een kunstenaar die voortdurend streefde om de onzichtbare rijkten van verbeelding en droom tot concrete vorm te vertalen. Zijn artistieke reis begon niet met ambitieuze plannen, maar met stille observatie; al op zijn tiende won hij een tekenprijs – een voorspelling van de visuele gevoeligheid die zijn hele leven zou definiëren. Hoewel hij aanvankelijk werd geleid naar architectuur door familiale verwachtingen, lag Redon’s ware roeping elders, verlicht door instructie van Jean-Léon Gérôme en, cruciaal, Rodolphe Bresdin, die hem begeleidde in de fijne kunsten van gravure en lithografie. Deze technieken vormden de basis voor zijn vroege verkenningswerk, waardoor hij kon duiken in een wereld van schaduwfiguren en dubbelzinnige vormen die spoedig de aandacht trokken van hen die op zoek waren naar een alternatief voor academische realisme. De onderbreking van de Franco-Pruisische oorlog zag Redon kortstondig dienst doen in het leger, maar na zijn terugkeer naar Parijs begon zijn artistieke visie daadwerkelijk te komen tot uiting.

De Geboorte van Symbolisme: ‘Noirs’ en Vroege Visioenen

Redon's vroege carrière werd gekenmerkt door een bewuste terugtrekking uit heersende kunststromingen. Hij zocht niet de zichtbare wereld te reproduceren, maar eerder om de verborgen stromingen – de angsten, verlangens en spirituele lange slagen die zich onder het oppervlak van alledaagse het leven bevonden – te oproepen. Dit leidde tot zijn beroemde reeks “noirs”, monochrome werken uitgevoerd in houtskool en lithografie. Deze waren niet simpelweg studies in duisternis; ze waren verkenningsreizen naar de onderbewuste geest, bevolkt door vreemde wezens, losse ogen en spookachtige figuren die opstegen uit wervelende misten. De invloed van schrijvers als Edgar Allan Poe en Charles Baudelaire is hier voelbaar – een gedeelde fascinatie met het macabere, het mysterieuze en de kracht van suggestie. Deze werken werden niet onmiddellijk omarmd; Redon bleef jarenlang grotendeels onbekend. Echter, er kwam in 1884 een keerpunt met Joris-Karl Huysmans’ roman *À rebours*, waarin de decadente aristocraat Des Esseintes Redon's tekeningen promootte, waardoor zijn status binnen avantgardecirkels onmiddellijk werd verhoogd. Deze erkenning opende deuren en stelde Redon in staat om zijn unieke artistieke taal verder te ontwikkelen. Hij beschreef zijn werk als ambigu en ondefinieerbaar, waarbij hij zei dat het “ons moet plaatsen, net zoals muziek, in het ambigue rijk van het onbepaalde.”

Van Monochrome naar Levendige Expressie: Een Evolutie

Hoewel de “noirs” Redon’s positie als een belangrijke kracht binnen het Symbolisme vestigden, onderging zijn kunst in de jaren ’90 een opmerkelijke transformatie. Hij begon kleur – eerst pastels, vervolgens oliën – in zijn composities te infuseren met een nieuwe levendigheid en luminositeit. Deze verschuiving was niet alleen technisch; ze weerspiegelde een evoluerend emotioneel landschap binnen de kunstenaar zelf. De vroege werken droegen vaak een gevoel van melancholie en isolatie, maar de latere schilderijen onthullen een groeiende interesse in mythologie, het Oosten en Japanisme – *Japonisme* was een significante invloed. Werken zoals *De Dood van Boeddha* (1899) tonen deze fascinatie met Oost-religie, terwijl stukken die door baron Robert de Domecy werden besteld voor zijn château een gevoel van innerlijk leven en psychologische diepte overbrengen. De portretten van Baroness de Domecy en haar dochter Jeanne zijn bijzonder opvallende voorbeelden van deze periode. Redon verkende zijn interne gevoelens en psyche door zijn kunst, met als doel “het zichtbare te dienen aan het onzichtbare.”

Invloeden en Erfgoed: Een Pijler voor Surrealisme

Odilon Redon’s impact op de kunstwereld strekt zich uit verder dan zijn eigen leven. Hij ontving de Legioen van Eer in 1903, en zijn werk werd breder erkend door tentoonstellingen in de Armory Show in New York in 1913. Het was echter pas na zijn dood in 1916 dat zijn ware betekenis volledig tot uiting kwam. Redon’s verkenning van dromen, de onderbewuste geest en irrationele krachten legden de basis voor het Surrealisme, inspireerden kunstenaars als Marcel Duchamp en Max Ernst om soortgelijke gebieden te verkennen. Zijn nadruk op subjectieve ervaring en emotionele expressie resoneerde ook met expressionistische schilders. Hij deed niet alleen wat hij zag; hij visualiseerde wat hij voelde – een principe dat nog steeds kunstenaars inspireert. Redon’s nalatenschap is één van artistieke moed, een bereidheid om het ambigue te omarmen en een diep gevoel voor de kracht van kunst om de verborgen dimensies van menselijke ervaring te onthullen.

Belangrijke Kenmerken & Thema's

  • Symbolisme: Redon wordt beschouwd als een centrale figuur in de Symbolistische beweging, waarbij de nadruk ligt op emotionele en spirituele expressie in plaats van realistische representatie.
  • Droomachtige Beeldspraak: Zijn werken worden vaak gekenmerkt door fantastische wezens, dubbelzinnige landschappen en scènes die de sfeer van dromen oproepen.
  • Verkenning van de Onderbewuste Geest: Redon duikelde in thema's als angst, verlangen en de verborgen diepten van de menselijke psyche.
  • Invloed van Literatuur & Mythologie: Hij putte inspiratie uit werken van schrijvers zoals Poe en Baudelaire, evenals uit mythologie en religie.
  • Technologische Innovatie: Redon’s meesterschap in lithografie en zijn innovatieve gebruik van kleur in pastels en oliën waren cruciaal voor zijn artistieke visie.
Odilon Redon

Odilon Redon

1840 - 1916 , Frankrijk

Belangrijkste feiten

  • Artistic Movement Or Style: Symbolisme
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist:
    • Surrealisme
    • Duchamp
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Gérôme
    • Bresdin
  • Date Of Birth: 1840
  • Date Of Death: 1916
  • Full Name: Odilon Redon
  • Nationality: Frans
  • Notable Artworks:
    • Centaurs
    • Onnes
    • Portrait van Ari Redon
  • Place Of Birth: Bordeaux, Frankrijk
Ontdek kunstwerken georganiseerd op thema's, stijlen en kenmerken.