Over ons Contact / Hulp Verkoop uw kunst
      x
      Over ons Contact / Hulp Verkoop uw kunst
          Self-portrait (1777) door Nicolas Bernard Lépicié, handgeschilderde olieverfreproductie door een meesterkunstenaar
          Voorvertoning Bekijk in AR Schakel over naar print Schakel over naar digitale afbeeldingen Verstuur
          Details bekijken Gids Toevoegen aan favorieten Download Vergelijkbare items Röntgenonderzoek Diavoorstelling Vraag & antwoord Presentatie Statistieken
          Nicolas Bernard Lépicié

          Self-portrait Met de hand geschilderde olieverfreproductie

          Afmetingen
          90.0 x 71.0 cm

          Explore Nicolas Bernard Lépicié's captivating self-portrait from 1777 – a masterpiece of Rococo elegance reflecting Parisian society and artistic innovation. Admire the meticulous detail and symbolic gesture.
          Lees meer

          Nicolas Bernard Lépicié (1735-1784): Ontdek intieme 18e-eeuwse Franse schilderijen! Bekend om portretten, genrescènes & een stijl die doet denken aan Chardin & Greuze.
          Lees meer

          Handgemaakte olieverfreproductie

          Met de hand geschilderd in olieverf op canvas in uw gewenste maat en lijst, op bestelling gemaakt door onze kunstenaars. ( Schakel over naar print Schakel over naar digitale afbeeldingen)

          Corner sample of the P118B picture frame: gegoten polystyreen, 5 cm wide and 3 cm thick
          P118B €10
          Corner sample of the P118H picture frame: gegoten polystyreen, 5 cm wide and 3 cm thick
          P118H €10
          Corner sample of the P118W picture frame: gegoten polystyreen, 5 cm wide and 3 cm thick
          P118W €10
          Corner sample of the P438Z picture frame: gegoten polystyreen, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
          P438Z €10
          Corner sample of the P508JH picture frame: gegoten polystyreen, 7 cm wide and 3.5 cm thick
          P508JH €12
          Corner sample of the P508YH picture frame: gegoten polystyreen, 7 cm wide and 3.5 cm thick
          P508YH €12
          Corner sample of the P805H picture frame: gegoten polystyreen, 5 cm wide and 3.5 cm thick
          P805H €10
          Corner sample of the P805Z picture frame: gegoten polystyreen, 5 cm wide and 3.5 cm thick
          P805Z €10
          Corner sample of the P919BZ picture frame: gegoten polystyreen, 7 cm wide and 3.5 cm thick
          P919BZ €10
          Corner sample of the P919G picture frame: gegoten polystyreen, 7 cm wide and 3.5 cm thick
          P919G €10
          Corner sample of the P919XJ picture frame: gegoten polystyreen, 7 cm wide and 3.5 cm thick
          P919XJ €10
          Corner sample of the P959ZH picture frame: gegoten polystyreen, 5 cm wide and 3 cm thick
          P959ZH €10
          Corner sample of the P968JZ picture frame: gegoten polystyreen, 6 cm wide and 4 cm thick
          P968JZ €12
          Corner sample of the W106C picture frame: massief hout, 5 cm wide and 3 cm thick
          W106C €8
          Corner sample of the W218G picture frame: massief hout, 5 cm wide and 3 cm thick
          W218G €10
          Corner sample of the W218JH picture frame: massief hout, 5 cm wide and 3 cm thick
          W218JH €8
          Corner sample of the W218Y picture frame: massief hout, 5 cm wide and 3 cm thick
          W218Y €10
          Corner sample of the W307PJ picture frame: massief hout, 6 cm wide and 3 cm thick
          W307PJ €10
          Corner sample of the W316G picture frame: massief hout, 6 cm wide and 3 cm thick
          W316G €10
          Corner sample of the W316PJ picture frame: massief hout, 6 cm wide and 3 cm thick
          W316PJ €8
          Corner sample of the W316Y picture frame: massief hout, 6 cm wide and 3 cm thick
          W316Y €10
          Corner sample of the W398PJ picture frame: massief hout, 5 cm wide and 3 cm thick
          W398PJ €8
          Corner sample of the W4111J picture frame: massief hout, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
          W4111J €10
          Corner sample of the W500HY picture frame: massief hout, 7 cm wide and 5 cm thick
          W500HY €15
          Corner sample of the W500JH picture frame: massief hout, 7 cm wide and 5 cm thick
          W500JH €15
          Corner sample of the W692G picture frame: massief hout, 8 cm wide and 4 cm thick
          W692G €12
          Corner sample of the W849H picture frame: massief hout, 5 cm wide and 3 cm thick
          W849H €8
          Corner sample of the W940BG picture frame: massief hout, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
          W940BG €15
          Corner sample of the W953PJ picture frame: massief hout, 6 cm wide and 3.5 cm thick
          W953PJ €8

          Standaardformaat
          op maat gemaakt
          CM
          INCH

          Kies uit onze vooraf ingestelde maten die overeenkomen met de originele verhoudingen van het kunstwerk.

          breedte
          hoogte

          Voer de breedte en hoogte in die u nodig heeft, passend bij uw lijst of uw muur. Omdat dit handgeschilderd is, kan de kunstenaar bij een afmeting met een andere beeldverhouding iets meer rondom het schilderij schilderen of juist iets meer weglaten — u kiest zelf. Wij sturen u een digitaal mockup ter goedkeuring voordat het schilderwerk begint. De afbeelding die op deze pagina wordt getoond, is niet het uiteindelijke resultaat — alleen de mockup geeft dit weer.

          Lees meer over

          Voorbeelden van aanpassingen: Vervang het gezicht met een eigen foto; Voeg een huisdier toe (bijv. vervang de kat door een hond); Verwerk een verborgen boodschap in de achtergrond; Wijzig het landschap of andere elementen in de achtergrond.
          Na de bestelling zal het team van WahooArt.com per e-mail contact opnemen met de klant voor instructies en een mockup-voorbeeld sturen.
          Lees meer over

          Lees meer over

          Lees meer over

          Lees meer over

          Wereldwijde levering () binnen 3 tot 4 weken in plaats van de standaard 5 weken. (10 november). Zonder concessies aan de kwaliteit.

          Lees meer over

          Gratis wereldwijde expressverzending
          Hoogwaardig linnen canvas
          Volledige verzendverzekering
          Garantie op terugbetaling van invoerrechten
          Garantie op exacte kleurweergave
          Retourbeleid van 100 dagen (alleen bij defecten)
          100% Geld-terug-garantie
          Korting bij meerdere afnames
          Lees meer over

          Totaalprijs

          € 243

          Self-portrait

          Druktechniek

          Afmetingen reproductie

          -

          Eindtotaal

          € 243

          Snelle feiten

          • Artistic style: Elegant; Refined
          • Subject or theme: Self-representation
          • Title: Self-portrait
          • Year: 1777
          • Movement: Rococo

          Kunstquiz

          Er is slechts één goed antwoord op elke vraag.

          Vraag 1:
          What artistic movement is Nicolas Bernard Lépicié’s ‘Self-Portrait’ primarily associated with?
          Vraag 2:
          The painting depicts a man wearing what distinctive attire?
          Vraag 3:
          What object does the man hold in his hand, suggesting an activity?
          Vraag 4:
          Against what backdrop is the self-portrait set?
          Vraag 5:
          In what historical period was Nicolas Bernard Lépicié’s ‘Self-Portrait’ created?

          A Portrait of Refinement: Exploring Nicolas Bernard Lépicié’s Self-Portrait

          The canvas holds a quiet dignity – a self-portrait by Nicolas Bernard Lépicié, completed in 1777 and exhibited at the prestigious Paris Salon. More than just a likeness, this painting embodies the spirit of Rococo elegance while subtly hinting at the stylistic shifts that would soon dominate European art history. Examining its details reveals not only artistic mastery but also a glimpse into the social milieu of Louis XV’s France – a world obsessed with beauty, ornamentation, and carefully cultivated appearances.

          Style and Technique: The Delicate Touch of Rococo

          Lépicié's approach aligns perfectly with the prevailing aesthetic sensibilities of his time. Characteristic of the Rococo movement, the portrait eschews dramatic poses or forceful expressions in favor of an understated composure. The artist employs a soft brushstroke technique, layering translucent glazes to achieve a luminous quality that captures the subtle nuances of light and shadow. This meticulous attention to detail is evident in the rendering of fabrics – particularly the opulent crimson robe adorned with delicate lace – demonstrating Lépicié’s command of color and texture. The muted palette contributes to an overall atmosphere of serenity, reflecting the Rococo's preoccupation with idealized beauty and sensual pleasure.

          Historical Context: Versailles and Societal Expectations

          The Salon of 1777 served as a cornerstone of artistic patronage and social prestige in France. Artists like Lépicié sought recognition from the royal court and influential members of Parisian society, striving to portray themselves – and often their families – within the framework of aristocratic ideals. The portrait speaks volumes about the values held dear during this era: intellectual pursuits were valued alongside refined manners and a cultivated taste for art. Furthermore, the inclusion of the quill pen symbolizes Lépicié’s engagement in scholarly endeavors—a deliberate gesture intended to elevate his status and convey an image of cultured sophistication.

          Symbolism Within the Composition

          Beyond its technical brilliance, the self-portrait is laden with symbolic significance. The wig, a fashionable accessory for men during the period, represents social ambition and adherence to established conventions. Its placement atop Lépicié’s head underscores the importance of outward appearance in conveying status and respectability. Similarly, the crimson robe – a color associated with royalty and passion – symbolizes pride and confidence. However, it is perhaps the gaze directed at the viewer that holds particular interest. This directness conveys an air of self-assurance and invites contemplation about the artist’s inner life—a subtle challenge to traditional portraiture conventions that prioritized idealized representations over honest introspection.

          Emotional Impact: A Moment Frozen in Time

          Despite its formal restraint, Lépicié's self-portrait possesses a palpable emotional resonance. The artist’s gaze conveys a quiet thoughtfulness, suggesting an awareness of his own identity and place within the broader context of his time. The painting captures not merely physical likeness but also something deeper – a sense of inner dignity and intellectual curiosity. It invites viewers to consider the complexities of human experience and appreciate the beauty found in understated elegance. Like many masterpieces of its era, Lépicié’s portrait transcends mere visual representation, offering a poignant glimpse into the soul of an artist striving for recognition within a society obsessed with appearances.

          Veelgestelde vragen

          Hoe licht is "Self-portrait" in zijn geheel?

          De waargenomen helderheid van "Self-portrait" door Nicolas Bernard Lépicié is deep_shadow. Deze kan worden afgestemd op de lichtinval in de beoogde ruimte.

          Welke afmeting wordt aanbevolen voor "Self-portrait" in een Living Room?

          Voor een Living Room is de aanbevolen afmeting voor de print van "Self-portrait" door Nicolas Bernard Lépicié Large.

          Hoe wordt de stemming van "Self-portrait" door Nicolas Bernard Lépicié beschreven?

          "Self-portrait" heeft een Elegant atmosfeer.

          Vergelijkbare kunstwerken

          Les Aveugles De Jéricho (the Blind Men Of Jericho) - Nicolas Poussin — Nicolas Poussin, Baroque
          Nicolas Poussin Les Aveugles de Jéricho (The Blind Men of Jericho) - Nicolas Poussin
          Holy Family On The Steps, Canvas, The Natio — Nicolas Poussin, French Baroque
          Nicolas Poussin Holy Family on the Steps, canvas, The Natio
          Les Plaisirs Du Bain — Nicolas Lancret, Rococo
          Nicolas Lancret LES PLAISIRS DU BAIN
          L'innocence — Nicolas Lancret, Rococo
          Nicolas Lancret L'Innocence
          Le Repas Italien — Nicolas Lancret, Rococo
          Nicolas Lancret Le Repas Italien
          Le Moulinet — Nicolas Lancret, Rococo
          Nicolas Lancret Le Moulinet
          Marquis D'ossun — César Van Loo, Baroque Elegance
          César Van Loo Marquis d'Ossun
          The Young Draughtsman — Nicolas Bernard Lépicié, Impressionism
          Nicolas Bernard Lépicié The Young Draughtsman
          Edward Vernon — Thomas Gainsborough, Neoclassicism
          Thomas Gainsborough Edward Vernon
          The Seat Of Justice In The Parliament Of Paris In 1723 — Nicolas Lancret, Rococo Charm
          Nicolas Lancret The Seat of Justice in the Parliament of Paris in 1723

          Biografie kunstenaar

          Een leven in verf: De wereld van Nicolas Bernard Lépicié

          Nicolas Bernard Lépicié, geboren in 1735 in een Parijse familie die diep geworteld was in de kunst van de gravure, groeide uit tot een betekenisvolle stem binnen het evoluerende landschap van de 18e-eeuwse Franse schilderkunst. Zijn leven viel samen met een periode van artistieke transitie, waarin men zich losmaakte van de grandeur van de Barok en de delicate intimiteit van de Rococo omarmde, terwijl hij tegelijkertijd de helderheid en vorm foreshadowde die de komende Neoclassicistische era zouden definieten. Hoewel hij vandaag de dag misschien niet zo gevierd wordt als sommige van zijn tijdgenoten zoals Chardin of Fragonard, biedt het werk van Lépicié een aangrijpend venster op de sociale gebruiken en het huiselijke leven van het pre-revolutionaire Frankrijk, doordrenkt met een gevoeligheid en technische vaardigheid die nog steeds resoneren bij de kijker. Zijn vader, François-Bernard Lépicié, was een gerespecteerd graveur en historiograaf, en zijn moeder, Renée-Élisabeth Marlié, beoefende eveneens de gravure – wat de jonge Nicolas een vroege onderdompeling in de beeldende kunsten bood. Dit familiale fundament vormde ongetwijfeld zijn artistieke traject, hoewel hij uiteindelijk zijn eigen, unieke pad als schilder vond.

          Artistieke ontwikkeling en invloeden Lépicié’s artistieke reis begon met een opleiding onder Carle Van Loo, een prominente figuur uit die tijd, en hij toonde al snel een aanleg voor zowel historische onderwerpen als portretkunst. Het was echter in het domein van de genreschilderkunst – scènes die het dagelijks leven afbeelden – dat hij werkelijk uitblonk. Zijn stijl kenmerkt zich door een delicate toets, minutieuze aandacht voor detail en een warm, naturalistisch palet. Hij bezat het bewonderenswaardige vermogen om de nuances van alledaagse momenten vast te leggen, waardoor zijn doeken werden doordrenkt met een gevoel van stille intimiteit en psychologische diepgang. De invloed van Jean-Baptiste-Siméon Chardin is duidelijk merkbaar in het werk van Lépicié; beide kunstenaars deelden een interesse in het afbeelden van nederige onderwerpen met waardigheid en gratie. Toch was Lépicié niet louter een imitator. Hij toonde ook een bewustzijn van de speelse Rococo-sensibiliteiten die te vinden zijn in de werken van Fragonard, hoewel hij deze invloeden temperde met een groeiende nadruk op helderheid en vorm – een voorbode van de Neoclassicistische esthetiek die de Franse kunst spoedig zou domineren. Gedurende zijn carrière gebruikte hij regelmatig Carle Vernet als model, wat de belangrijkheid van atelierpraktijk en collectief leren binnen de 18e-eeuwse artistieke kringen onderstreepte.

          Belangrijke werken en erkenning

          Het oeuvre van Lépicié omvat een diverse reeks onderwerpen, maar bepaalde werken springen eruit als schoolvoorbeelden van zijn vaardigheid en visie. Portrait de la famille Leroy (1766) toont bijvoorbeeld zijn talent voor portretkunst, waarbij niet alleen de gelijkenissen van de gezinsleden worden vastgelegd, maar ook hun individuele persoonlijkheden en relaties met opmerkelijke sensitiviteit. Zijn mythologische scènes, zoals Adonis changé en anémone (ca. 1768) en Narcisse (1771), demonstreren zijn vermogen om complexe composities en allegorische thema's met technische bekwaamheid te behandelen. Toch zijn het misschien wel zijn genreschilderijen die vandaag de dag het meest geliefd zijn. Le lever de Fanchon (1773), waarop een jong meisje ontwaakt, wordt bijzonder gevierd om de delicate weergave van licht en textuur, wat een sfeer van zachte intimiteit creëert. L'intérieur d'une douane (1775) biedt een fascinerende blik op de werking van de Franse samenleving in deze periode en geeft waardevolle inzichten in het dagelijks leven buiten de aristocratische kringen die gewoonlijk in de kunst worden afgebeeld. Een belangrijke mijlpaal in zijn carrière werd bereikt in 1777 met zijn toelating tot de Koninklijke Academie, wat zijn reputatie als gerespecteerd kunstenaar binnen de Parijse kunstwereld bevestigde.

          Nalatenschap en historische betekenis

          De bijdrage van Nicolas Bernard Lépicié aan de Franse kunst ligt niet alleen in de schoonheid en technische vaardigheid van zijn schilderijen, maar ook in hun vermogen om een genuanceerd portret van het 18e-eeuwse leven te bieden. Zijn focus op huiselijkheid en intimiteit weerspiegelt een groeiende interesse in burgerlijke waarden tijdens deze periode, wat een tegenwicht bood aan de grootschalige historische en mythologische narratieven die de Salon-exposities vaak domineerden. Hij stierf in 1784, vlak voordat de turbulente gebeurtenissen van de Franse Revolutie het verloop van de Franse kunst en samenleving onherroepelijk zouden veranderen. Hoewel zijn naam vandaag de dag misschien niet zo algemeen bekend is als die van sommige van zijn beroemdere tijdgenoten, blijft het werk van Lépicié gewaardeerd om zijn gevoeligheid, technische meesterschap en evocatieve weergave van een voorbijgegaan tijdperk. Zijn schilderijen dienen als waardevolle historische documenten die inzicht bieden in de materiële cultuur, sociale gebruiken en het emotionele leven van het gewone volk in het pre-revolutionaire Frankrijk.
          • Zijn werken zijn ondergebracht in belangrijke musea zoals het Musée du Louvre en het Museo Thyssen-Bornemisza.
          • Hij gaf les aan verschillende prominente kunstenaars die later de Neoclassicistische beweging zouden vormgeven.
          Nicolas Bernard Lépicié

          Nicolas Bernard Lépicié

          1735 - 1784 , Frankrijk

          Belangrijkste feiten

          • Artistic Movement Or Style: Rococo, Neoclassicisme
          • Artists Or Movements Influenced By This Artist:
            • Vernet
            • Regnault
            • Danloux
          • Artists Who Influenced This Artist:
            • Chardin
            • Fragonard
            • Carle Vanloo
          • Date Of Birth: 1735
          • Date Of Death: 1784
          • Full Name: Nicolas Bernard Lépicié
          • Nationality: Frans
          • Notable Artworks:
            • Portrait de la famille Leroy
            • Adonis changé en anémone
            • Narcisse
            • Le lever de Fanchon
            • L'intérieur d'une douane
          • Place Of Birth: Parijs, Frankrijk

          Gerelateerde artikelen

          The Rococo Aesthetic: Opulence, Rebellion & the Pursuit of Pleasure in 18th-Century Art

          The Rococo Aesthetic: Opulence, Rebellion & the Pursuit of Pleasure in 18th-Century Art

          Explore the opulent world of Rococo art! Discover its origins, key artists like Watteau & Boucher, and lasting influence on design. Expert insights for collectors & enthusiasts.

          Lees het artikel verder read article
          Baroque vs. Rococo: A Definitive Guide to the Drama of Grandeur and the Elegance of Grace

          Baroque vs. Rococo: A Definitive Guide to the Drama of Grandeur and the Elegance of Grace

          Explore the profound differences between Baroque drama and Rococo elegance. Our expert guide delves into art history, chiaroscuro, and the evolution of European masterpieces for collectors and enthusiasts seeking deep historical context.

          Lees het artikel verder read article
          From Grandeur to Grace: Exploring the Evolution of Baroque & Rococo Art

          From Grandeur to Grace: Exploring the Evolution of Baroque & Rococo Art

          Explore the captivating evolution from Baroque's drama to Rococo's grace! Discover key artists, characteristics & lasting influence of these art movements with expert insights at WahooArt.

          Lees het artikel verder read article
          Simon Vouet: A Baroque Master's Journey from Italian Influence to French Classicism

          Simon Vouet: A Baroque Master's Journey from Italian Influence to French Classicism

          Explore the life & art of Simon Vouet, a pivotal French Baroque painter who introduced Italian styles to France. Discover his masterpieces and lasting influence on 17th-century art.

          Lees het artikel verder read article
          Top 10 Rococo Meesterwerken: Kunstgeschiedenis voor uw Interieur | WahooArt.com

          Top 10 Rococo Meesterwerken: Kunstgeschiedenis voor uw Interieur | WahooArt.com

          Ontdek de 10 meest iconische Rococo meesterwerken! Duik in de wereld van Fragonard, Boucher & Watteau. Leer over lieflijkheid, pastelkleuren en aristocratie. Museumkwaliteit kunst reproducties op WahooArt.com.

          Lees het artikel verder read article