Over ons Contact / Hulp Verkoop uw kunst
      x
      Over ons Contact / Hulp Verkoop uw kunst
          What's On No.47 (1997) door Mike Hoggett, handgeschilderde olieverfreproductie door een meesterkunstenaar
          Voorvertoning Bekijk in AR Schakel over naar print Schakel over naar digitale afbeeldingen Verstuur
          Details bekijken Gids Toevoegen aan favorieten Download Vergelijkbare items Röntgenonderzoek Diavoorstelling Vraag & antwoord Presentatie Statistieken
          Mike Hoggett

          What's On No.47 Met de hand geschilderde olieverfreproductie

          Afmetingen
          23.0 x 23.0 cm

          Explore the captivating world of Mike Hoggett’s evocative art! Discover powerful portraits & striking compositions exploring identity, memory, and human connection. #art #artist
          Lees meer

          De kunstwerken die op deze pagina worden weergegeven, zijn beschermd door de auteursrechtwetgeving, wat betekent dat het ons wettelijk niet is toegestaan om identieke reproducties te maken of te verkopen. Deze bescherming wordt gehandhaafd onder internationale overeenkomsten zoals de Conventie van Bern en door nationale wetgeving, waaronder de bepalingen van de Amerikaanse auteurswet - Titel 17. Alle rechten voorbehouden. Reproduceren of distribueren van afbeeldingen is niet toegestaan zonder uitdrukkelijke schriftelijke toestemming van WahooArt.com en de rechthebbenden.

          Als een respectvol en legaal alternatief bieden wij op maat gemaakte, handgeschilderde kunstwerken aan die geïnspireerd zijn op het origineel. Onze bekwame en professionele kunstenaars bestuderen zorgvuldig de stijl, sfeer en artistieke essentie van het origineel om een nieuw, uniek werk te creëren dat dezelfde emotie oproept – terwijl het een op zichzelf staande, originele creatie blijft.

          Deze methode voldoet volledig aan de auteursrechtwetgeving, omdat het niet gaat om het kopiëren of dupliceren van het beschermde kunstwerk. In plaats daarvan is er sprake van een creatieve herinterpretatie — een nieuw schilderij dat door het origineel wordt geïnspireerd, maar er niet identiek aan is.

          Lees meer over

          Handgemaakte olieverfreproductie

          Met de hand geschilderd in olieverf op canvas in uw gewenste maat en lijst, op bestelling gemaakt door onze kunstenaars. ( Schakel over naar print Schakel over naar digitale afbeeldingen)

          Standaardformaat
          op maat gemaakt
          CM
          INCH

          Kies uit onze vooraf ingestelde maten die overeenkomen met de originele verhoudingen van het kunstwerk.

          breedte
          hoogte

          Voer de breedte en hoogte in die u nodig heeft, passend bij uw lijst of uw muur. Omdat dit handgeschilderd is, kan de kunstenaar bij een afmeting met een andere beeldverhouding iets meer rondom het schilderij schilderen of juist iets meer weglaten — u kiest zelf. Wij sturen u een digitaal mockup ter goedkeuring voordat het schilderwerk begint. De afbeelding die op deze pagina wordt getoond, is niet het uiteindelijke resultaat — alleen de mockup geeft dit weer.

          Lees meer over

          Voorbeelden van aanpassingen: Vervang het gezicht met een eigen foto; Voeg een huisdier toe (bijv. vervang de kat door een hond); Verwerk een verborgen boodschap in de achtergrond; Wijzig het landschap of andere elementen in de achtergrond.
          Na de bestelling zal het team van WahooArt.com per e-mail contact opnemen met de klant voor instructies en een mockup-voorbeeld sturen.
          Lees meer over

          Lees meer over

          Lees meer over

          Lees meer over

          Wereldwijde levering () binnen 3 tot 4 weken in plaats van de standaard 5 weken. (9 november). Zonder concessies aan de kwaliteit.

          Lees meer over

          Gratis wereldwijde expressverzending
          Hoogwaardig linnen canvas
          Volledige verzendverzekering
          Garantie op terugbetaling van invoerrechten
          Garantie op exacte kleurweergave
          Retourbeleid van 100 dagen (alleen bij defecten)
          100% Geld-terug-garantie
          Korting bij meerdere afnames
          Lees meer over

          Totaalprijs

          € 243

          What's On No.47

          Druktechniek

          Afmetingen reproductie

          -

          Eindtotaal

          € 243

          Vergelijkbare kunstwerken

          Scheiding Van Licht Van Duisternis — Michelangelo Buonarroti, High Renaissance
          Michelangelo Buonarroti Scheiding van Licht van Duisternis
          Les Dieux Obscurs (donkere Goden) — Max Ernst, Surrealisme
          Max Ernst Les dieux obscurs (Donkere Goden)
          Head Of A Brabant Peasant Woman With Dark Cap — Vincent Van Gogh, Post-impressionist Realism
          Vincent Van Gogh Head of a Brabant Peasant Woman with Dark Cap
          Head Of A Peasant Woman With Dark Cap 6 — Vincent Van Gogh, Post-impressionism
          Vincent Van Gogh Head of a Peasant Woman with Dark Cap 6
          De Scheiding Van Licht En Duisternis — Michelangelo Buonarroti, High Renaissance
          Michelangelo Buonarroti De Scheiding van Licht en Duisternis
          Head Of A Peasant Woman With Dark Cap — Vincent Van Gogh, Post-impressionism
          Vincent Van Gogh Head of a Peasant Woman with Dark Cap
          Head Of A Peasant Woman With Dark Cap 2 — Vincent Van Gogh, Post-impressionism
          Vincent Van Gogh Head of a Peasant Woman with Dark Cap 2
          Separation Light Darkness — Michelangelo Buonarroti, High Renaissance
          Michelangelo Buonarroti separation light darkness
          Light Conquers Darkness — Nikolaas Roerich, Symbolism
          Nikolaas Roerich Light Conquers Darkness
          Burning The Darkness — Nikolaas Roerich, Symbolism
          Nikolaas Roerich Burning the Darkness

          Biografie kunstenaar

          The Tactile Resonance of Mike Hoggett

          In the realm of contemporary abstract expressionism, few artists command the canvas with as much visceral energy as Mike Hoggett. Born in 1964, Hoggett’s artistic identity is deeply rooted in the rugged, atmospheric landscapes of the Yorkshire Dales. This early immersion in the natural world provided more than just a scenic backdrop; it instilled in him a profound understanding of how light interacts with texture and how vast, open vistas can evoke deep-seated emotional responses. His journey from observing the shifting mists of Northern England to mastering the complexities of gestural abstraction represents a seamless evolution of spirit, where the external landscape is continually transformed into an internal, psychological terrain.

          Hoggett’s technical prowess is most notably defined by his masterful use of impasto. Rather than merely applying pigment to a surface, he builds a sculptural topography upon his canvases. By layering thick, heavy applications of paint, he creates palpable surfaces that catch the light and cast their own subtle shadows, lending a three-dimensional vitality to his work. This method allows him to capture the raw movement of a brushstroke, turning each mark into a permanent record of an emotional moment. His palette often oscillates between the serene and the turbulent, utilizing bold, primary contrasts to drive the viewer's eye through compositions that feel both spontaneous and meticulously balanced.

          Influences and Artistic Evolution

          The lineage of Hoggett’s vision can be traced back to the titans of mid-century abstraction. He draws significant inspiration from the expressive, often aggressive brushwork of Willem de Kooning and the stark, structural intensity of Franz Kline. From these masters, he inherited a fascination with the power of the gesture—the idea that a single, decisive movement of paint can communicate more than a thousand carefully rendered details. As his career progressed, Hoggett expanded his repertoire beyond traditional oils to include acrylics and mixed media, allowing him to experiment with different drying times and viscosities to further enhance the textural complexity of his pieces.

          Throughout his development, Hoggett has moved toward themes that grapple with the human condition, specifically focusing on:

          • Solitude and Contemplation: Using fragmented landscapes to mirror the quiet, introspective moments of life.
          • Emotional Intensity: Employing swirling patterns and energetic color shifts to represent internal psychological states.
          • The Complexity of Experience: Utilizing layered textures to symbolize the multifaceted nature of memory and identity.

          Legacy and Recognition

          Hoggett’s contribution to contemporary art lies in his ability to bridge the gap between the physical sensation of paint and the abstract concept of emotion. His celebrated works, such as “What’s On No.26” (1997), serve as quintessential examples of his ability to use a vibrant interplay of blues and reds to create a sense of rhythmic motion. These pieces do not merely ask to be seen; they demand to be felt, inviting the viewer into an intimate dialogue with the artist's hand.

          Having garnered critical acclaim and exhibited his work on international stages, Mike Hoggett has secured his place as a significant voice in modern abstraction. His paintings remain a testament to the enduring power of texture and the belief that through the raw application of color and gesture, one can touch upon the universal truths of human existence.

          Mike Hoggett

          Mike Hoggett

          1964 -

          Belangrijkste feiten

          • Artistic Movement Or Style: Abstract Expressionism
          • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Gestural Painting']
          • Artists Who Influenced This Artist:
            • Jackson Pollock
            • Mark Rothko
          • Date Of Birth: 1964
          • Full Name: Mike Hoggett
          • Nationality: Australian
          • Notable Artworks:
            • What’s On No.26
            • What’s On No.49
          • Place Of Birth: Australia