De kunstwerken die op deze pagina worden weergegeven, zijn beschermd door de auteursrechtwetgeving, wat betekent dat het ons wettelijk niet is toegestaan om identieke reproducties te maken of te verkopen. Deze bescherming wordt gehandhaafd onder internationale overeenkomsten zoals de Conventie van Bern en door nationale wetgeving, waaronder de bepalingen van de Amerikaanse auteurswet - Titel 17. Alle rechten voorbehouden. Reproduceren of distribueren van afbeeldingen is niet toegestaan zonder uitdrukkelijke schriftelijke toestemming van WahooArt.com en de rechthebbenden.
Als een respectvol en legaal alternatief bieden wij op maat gemaakte, handgeschilderde kunstwerken aan die geïnspireerd zijn op het origineel. Onze bekwame en professionele kunstenaars bestuderen zorgvuldig de stijl, sfeer en artistieke essentie van het origineel om een nieuw, uniek werk te creëren dat dezelfde emotie oproept – terwijl het een op zichzelf staande, originele creatie blijft.
Deze methode voldoet volledig aan de auteursrechtwetgeving, omdat het niet gaat om het kopiëren of dupliceren van het beschermde kunstwerk. In plaats daarvan is er sprake van een creatieve herinterpretatie — een nieuw schilderij dat door het origineel wordt geïnspireerd, maar er niet identiek aan is.
Met de hand geschilderd in olieverf op canvas in uw gewenste maat en lijst, op bestelling gemaakt door onze kunstenaars. ( Schakel over naar print
Schakel over naar digitale afbeeldingen)
Kies uit onze vooraf ingestelde maten die overeenkomen met de originele verhoudingen van het kunstwerk.
Voer de breedte en de hoogte in die u nodig heeft, passend bij uw lijst of uw muur. Dit is handgeschilderd, dus bij een afmeting met een andere vormverhouding kan de kunstenaar iets meer rondom het schilderij schilderen of juist iets meer weglaten — u kiest zelf. Wij sturen u een digitaal mockup ter goedkeuring voordat het schilderwerk begint. De afbeelding die op deze pagina wordt getoond, is niet het uiteindelijke resultaat — alleen de mockup geeft dit weer.
Wereldwijde levering () binnen 3 tot 4 weken in plaats van de standaard 5 weken. (23 oktober). Zonder concessies aan de kwaliteit.
Marktarcade
Formaat reproductie
Joseph Benjamin Johnson’s “Market Arcade” is meer dan slechts een schilderij; het is een doordachte reconstructie, een poëtische interpretatie van de architectuur. Het werk, dat in 1986 werd voltooid, ademt een unieke sfeer die voortkomt uit Johnson's obsessie met structuren en patronen. De compositie is gebaseerd op de houten balken en bogen van Smithfield Market in Londen, een plek die voor Johnson een symbool werd van de kracht en schoonheid van stedelijke infrastructuur. Hij was gefascineerd door de manier waarop licht en schaduw zich dansten tussen de ribbenbogen, waardoor een gevoel van diepte en beweging ontstond. Het is een raadselachtige, bijna hypnotiserende weergave, die de kijker uitnodigt om te verdwalen in de geometrische complexiteit.
Johnson’s benadering was radicaal. In plaats van een letterlijke afbeelding te creëren, koos hij ervoor om de ‘innate rhythms and patterns’ van het gebouw vast te leggen. Dit werd bereikt door middel van masking tape en gesprayde acrylverf in een beperkt kleurenpalet – een bewuste keuze die de nadruk legde op de vorm en textuur, eerder dan op kleurrijke details. Deze techniek, vergelijkbaar met die gebruikt wordt in hyperrealistische schilderkunst, resulteerde in een beeld dat zowel gedetailleerd als abstract is. Het werk werd zelfs beschouwd als een voorbeeld van hyperrealisme, wat zijn status als een van de belangrijkste kunstenaars van zijn tijd bevestigt.
Johnson’s interesse in architectuur was diepgeworteld. Zijn werk werd zelfs tentoongesteld in de ‘Hyperrealism 1967-2013’ expositie op het Bilbao Fine Arts Museum, een prestigieuze erkenning van zijn artistieke visie. De keuze voor Smithfield Market als onderwerp was niet toevallig; Johnson zag erin een ‘heroic structure’, een symbool van de stedelijke ervaring en de complexiteit van het leven in de moderne stad. De receding ribs, die herinneren aan de dierenkooien die onder de bogen werden getransporteerd, voegen een laag van ironie en reflectie toe aan de compositie.
Het is fascinerend om te bedenken dat Johnson zijn inspiratie haalde uit het dagelijks leven, door urenlang rond te dwalen met een camera in Smithfield Market. Hij was op zoek naar ‘the most powerful image’, en vond deze in de architectonische details van het plafond. Deze benadering – het vinden van schoonheid in de meest onverwachte plekken – is kenmerkend voor Johnson’s artistieke stijl.
“Market Arcade” is meer dan alleen een schilderij; het is een visuele weergave van de dynamiek van stadsleven. De donkere achtergrond versterkt de dramatische effecten, terwijl de complexe patronen en lijnen de aandacht trekken en de kijker meevoeren op een reis door de architectonische ruimte. Het werk roept vragen op over de relatie tussen mens en omgeving, en over de manier waarop we ons oriënteren in de moderne stad. De herinnering aan de dierenkooien onder de bogen voegt een laag van nostalgie en melancholie toe, die het werk nog raakmakender maakt.
De kunstenaar, Joseph Benjamin Johnson, werd geboren in Llandudno, Wales, in 1946. Zijn werk is tevens te zien in de National Gallery, London, waar hij als resident artist werkte in 2010. Johnson’s architectonische en stadslandschap schilderijen zijn bijzonder populair. De ‘Market Arcade’ is een bewijs van zijn meesterschap en een unieke bijdrage aan de kunstgeschiedenis.
De stroming die verbonden is aan "Marktarcade" door Joseph Benjamin Johnson is Hyperrealism. Deze classificatie plaatst het werk tussen verwante kunstenaars en kunstwerken.
Het originele "Marktarcade" door Joseph Benjamin Johnson wordt bewaard in Museum of London, Londen, Verenigd Koninkrijk. Een reproductie maakt het mogelijk om het werk thuis tentoon te stellen.
"Marktarcade" door Joseph Benjamin Johnson heeft een Staand formaat-formaat. Het formaat beschrijft de verhoudingen van de compositie.
1934 - , United States of America