De kunstwerken die op deze pagina worden weergegeven, zijn beschermd door de auteursrechtwetgeving, wat betekent dat het ons wettelijk niet is toegestaan om identieke reproducties te maken of te verkopen. Deze bescherming wordt gehandhaafd onder internationale overeenkomsten zoals de Conventie van Bern en door nationale wetgeving, waaronder de bepalingen van de Amerikaanse auteurswet - Titel 17. Alle rechten voorbehouden. Reproduceren of distribueren van afbeeldingen is niet toegestaan zonder uitdrukkelijke schriftelijke toestemming van WahooArt.com en de rechthebbenden.
Deze methode voldoet volledig aan de auteursrechtwetgeving, omdat het niet gaat om het kopiëren of dupliceren van het beschermde kunstwerk. In plaats daarvan is er sprake van een creatieve herinterpretatie — een nieuw schilderij dat door het origineel wordt geïnspireerd, maar er niet identiek aan is.
Giclée- of canvasafdruk van museumkwaliteit met een snelle productie en flexibele afwerkingsmogelijkheden. (
Bestel handgeschilderde reproductie Schakel over naar digitale afbeeldingen)
Kies uit onze vooraf ingestelde maten die overeenkomen met de originele verhoudingen van het kunstwerk.
Voer de gewenste breedte en hoogte in, passend bij uw lijst of muur. Een afdruk kan alleen worden ingekort en nooit groter worden gemaakt dan het origineel; een formaat met andere verhoudingen zal daarom een deel van de afbeelding verliezen. Wij sturen u een digitaal mockup ter goedkeuring voordat we tot drukwerk overgaan. De afbeelding op deze pagina toont niet de werkelijke uitsnede — dit is alleen te zien op het mockup.
Wereldwijde levering () binnen 2 weken in plaats van de standaard 4/5 weken. (8 november)
Memory N. 1
Afmetingen reproductie
In this 1958 composition, we encounter a visual language that leans heavily into the geometric abstraction defining much of the mid-century period. The canvas is dominated by a large red circle, its surface punctuated by white dots that create a rhythmic, almost celestial texture. This central figure acts as a gravitational anchor for the surrounding elements. Scattered throughout the space are smaller circles, some in deep blue, which drift around the primary red form. These shapes do not merely sit upon the surface; they interact, creating a sense of movement within a structured, mathematical order. Amidst this arrangement of spheres, two human figures emerge—one in the upper left and another toward the right. Their presence introduces a subtle tension, grounding the abstract geometry in a sense of lived experience or perhaps a fragmented recollection.
The technique suggests a deliberate, controlled application of pigment. There is a clarity to the shapes that speaks to a disciplined approach to the medium. By balancing the weight of the large red orb against the lighter, scattered blue and white elements, the artist achieves a specific equilibrium. It is a work that asks for a quiet, sustained gaze to fully grasp the relationship between the organic presence of the figures and the rigid precision of the circles.
The title, Memory N. 1, invites us to consider the painting not as a literal landscape, but as a mental architecture. The abstraction functions as a way to organize thought and sensation. The red circle, with its internal white points, feels like a focal point of consciousness, while the blue spheres act as drifting thoughts or peripheral sensations. The inclusion of the two figures suggests that memory is never purely abstract; it is always inhabited by the human element, even when that presence is reduced to a silhouette or a simplified form. This interplay between the mathematical and the personal is what gives the work its specific gravity.
Created during a period of significant movement in Latin American art, this piece reflects an engagement with modernist principles. The work avoids the chaos of pure expressionism, opting instead for a structured, geometric clarity. It is a quiet exploration of how we perceive space and identity through the lens of simplified, essential shapes. The interaction of the primary colors and the scattered dots creates a visual rhythm that feels both intentional and spontaneous, capturing a moment of mental clarity within a vast, colored void.
De aanbevolen afmeting voor de print van "Memory N. 1" door Jorge Piqueras is Large.
De dominante kleur van "Memory N. 1" door Jorge Piqueras is Walnut (#734a18).
Het Dark palet van "Memory N. 1" door Jorge Piqueras vloeit prachtig samen met de Energetic emotionele toon. Kleur is een van de manieren waarop een kunstwerk gevoel overbrengt.
1925 - 2020 , Peru
Explore the profound evolution of Neo-Abstract art. Discover how bold geometric forms, vibrant chromatic depth, and tactile textures redefine modern expression for the discerning collector seeking sophisticated, high-impact masterpieces for contemporary interiors.
Discover the profound beauty of abstract art. Our expert guide explores geometric abstraction, Op Art, and Expressionism, offering connoisseurs deep insights into collecting and curating powerful, non-representational masterpieces for sophisticated interiors.
Explore the profound essence of Neoplasticism. Discover how Piet Mondrian and De Stijl masters used pure color and geometric form to redefine modern art. An essential guide for collectors seeking to understand the enduring power of abstract harmony and universal order.
Explore the profound spiritual depth of geometric abstraction. From Malevich's Suprematism to modern masters, our expert guide reveals how pure form and color command presence in fine art collections.
Voorvertoning
Verstuur
Delen
Details bekijken
Gids
Download
Vergelijkbare items
Röntgenonderzoek
Diavoorstelling
Vraag & antwoord
Statistieken
Lees meer
De optie voor glas is alleen beschikbaar bij een formaat kleiner dan 110 cm.
