x
VoorvertoningVoorvertoning Bekijk in ARBekijk in AR Bestel handgeschilderde reproductie Bestel handgeschilderde reproductieKoop afbeelding Koop afbeelding VerstuurVerstuur
Details bekijkenDetails bekijken Toevoegen aan favorieten Toevoegen aan favorieten DownloadDownload Vergelijkbare itemsVergelijkbare items RöntgenonderzoekRöntgenonderzoek DiavoorstellingDiavoorstelling

Elizabeth James Parkyns

Admire Elizabeth James Parkyns by John Hoppner, a captivating portrait painted in 1794 showcasing elegance and detail at Taft Museum of Art. Explore its history and artistic significance.

John Hoppner (1758-1810) was een bekroonde Engelse portretschilder die bekend stond om zijn levendige kleuren en afbeeldingen van Britse koninkelijkheid, vrouwen en kinderen. Ontdek zijn meesterwerken en nalatenschap bij WahooArt.!

Giclée / Kunstafdrukken

Giclée- of canvasafdruk van museumkwaliteit met een snelle productie en flexibele afwerkingsmogelijkheden. (Bestel handgeschilderde reproductie Bestel handgeschilderde reproductieKoop afbeelding Koop afbeelding)

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

Standaardformaat
op maat gemaakt
CM
INCH

Kies uit onze vooraf ingestelde maten die overeenkomen met de originele verhoudingen van het kunstwerk.

breedte
hoogte

U kunt uw eigen afmetingen opgeven om in een specifieke lijst of ruimte te passen. Als de door u gekozen maat niet overeenkomt met de proporties van het originele kunstwerk, zullen wij de afbeelding bijsnijden of uitbreiden met een gespiegelde of effen rand. Een digitaal mockup wordt ter goedkeuring naar u verzonden voordat de productie begint.
Houd er rekening mee dat de preview op het scherm de werkelijke bijsneding of uitbreiding niet weergeeft. Alleen de mockup toont de uiteindelijke compositie nauwkeurig.
Hoewel aangepaste maten beschikbaar zijn, raden wij aan een afmeting uit de vooraf bepaalde lijst te kiezen om de originele proporties te behouden.

Wereldwijde levering () binnen 2 weken in plaats van de standaard 4/5 weken. (2 september)

why_choose_icon
Gratis wereldwijde expressverzending
why_choose_icon
Hoogwaardig linnen canvas
why_choose_icon
Volledige verzendverzekering
why_choose_icon
Garantie op terugbetaling van invoerrechten
why_choose_icon
Garantie op exacte kleurweergave
why_choose_icon
Retourbeleid van 60 dagen (alleen bij defecten)
why_choose_icon
100% Geld-terug-garantie
why_choose_icon
Korting bij meerdere afnames

Totaalprijs

$ 69

reproduction

Elizabeth James Parkyns

Giclée / Kunstafdrukken

Afmetingen reproductie

-

Eindtotaal

$ 69

Snelle feiten

  • Location: Taft Museum of Art, Cincinnati, Ohio.
  • Title: Elizabeth James Parkyns
  • Medium: Oil on canvas
  • Notable elements or techniques: Portrait painting; Delicate brushwork
  • Subject or theme: Female Portraiture
  • Dimensions: 76 x 63 cm
  • Influences: Reynolds

Kunstquiz

Er is slechts één goed antwoord op elke vraag.

Vraag 1:
What is the artist’s name?
Vraag 2:
In what year was Elizabeth James Parkyns painted?
Vraag 3:
What medium was used to create this artwork?
Vraag 4:
Where is Elizabeth James Parkyns currently housed?
Vraag 5:
Describe the woman depicted in the painting.

A Vision of Serenity: The Ethereal Grace of Elizabeth James Parkyns

In the quietude of a sun-drenched meadow, John Hoppner’s 1794 masterpiece, Elizabeth James Parkyns, invites the viewer into a realm where time seems to suspend its forward march. This portrait is far more than a mere documentation of a young woman's features; it is an evocative window into the Romantic era’s profound fascination with idealized beauty and the delicate interplay between human emotion and the natural world. As one gazes upon the subject, there is an immediate sense of being enveloped by a soft, luminous atmosphere that speaks to both the artist's technical mastery and his deep psychological insight.

The composition centers on Elizabeth, whose presence is defined by a captivating duality of confidence and vulnerability. Dressed in a flowing white gown that catches the light with pearlescent brilliance, she stands amidst a tranquil landscape that feels almost dreamlike. The delicate lace trim of her attire and the dark, elegant shawl draped around her shoulders provide a sophisticated contrast to the organic textures of the grass and trees. Hoppner subtly integrates elements of nature to deepen the painting's narrative; two birds perched upon nearby branches serve as silent sentinels of the scene, acting as classical symbols of hope, freedom, and the fleeting nature of youth.

Mastery of Light and the Romantic Touch

Technically, the portrait is a triumph of late 18th-century oil painting. Hoppner, heavily influenced by the legendary Joshua Reynolds, employs a sophisticated layering technique known as glazing. By applying thin, translucent veils of color over dried paint, he achieves an ethereal glow that seems to emanately from within the canvas itself. This method allows for a remarkable depth of tone, particularly in the way the sunlight filters through the meadow, creating soft shadows and brilliant highlights that breathe life into the fabric of her gown.

His brushwork further distinguishes this piece; while he maintains the polished surfaces characteristic of the Reynoldsian style, Hoppner introduces a certain expressive freedom. The strokes are loose enough to convey the movement of wind through the grass and the soft texture of hair, yet precise enough to capture the intricate details of her jewelry and the delicate lace. For the discerning collector or interior designer, this balance of precision and fluidity makes the work exceptionally versatile, offering a sense of classical prestige that can anchor a room with quiet, sophisticated energy.

A Timeless Legacy for the Modern Collector

To possess a reproduction of Elizabeth James Parkyns is to bring a piece of English art history into the contemporary home. The painting emerged from a period of significant artistic innovation in London, a time when portraiture sought to elevate the sitter beyond their social station to reach a state of poetic grace. Hoppner’s ability to capture the "inner life" of his subjects ensures that the painting remains emotionally resonant centuries after its creation.

Whether placed in a sunlit library or as a focal point in a formal dining area, this artwork offers an enduring sense of peace. It serves as a reminder of the beauty found in stillness and the elegance of a life lived in harmony with nature. For those seeking to curate a space filled with inspiration, this portrait provides a sophisticated touch of Romanticism, blending historical depth with a timeless aesthetic that transcends passing trends.


Biografie van de kunstenaar

een leven van kunstzinnigheid en koninklijk mecenaat

john hoppner, een vooraanstaande Engelse portretschilder, liet een onuitwisbare indruk achter in de kunstwereld met zijn levendige kleurenpalet. Geboren in whitechapel, Londen, in 1758 als zoon van Duitse ouders, werd het leven van hoppner gekenmerend door koninklijk mecenaat en artistieke genialiteit.

vroege jaren en opleiding

  • op jonge leeftijd werd hoppner koorknaap in de royal chapel, maar zijn aanleg voor kunst leidde ertoe dat hij in 1775 de royal academy betrad.
  • in 1778 ontving hij een zilveren medaille voor tekenen naar het leven, en in 1782 de gouden medaille voor historische schilderkunst met zijn werk over king lear.

opkomst naar roem en befaamde werken

De portretten van vrouwen en kinderen van john hoppner werden door deskundige critici beschouwd als zijn meest succesvolle werken. Zijn toets, gekenmerkt door breedte en vrijheid, gaf zijn schilderijen een subtiele reflectie van de charme van reynolds. Tot zijn meest opmerkelijke werken behoren:
  • mrs jordan als viola in 'twelfth night', tegenwoordig te vinden bij english heritage (londense, verenigd koninkrijk), die zijn meesterschap in de portretkunst tentoonstelt.
  • zijn portretten van de prince of wales, de duke en duchess of york, lord rodney en lord nelson, die werden opgehangen in de staatsvertrekken van st james's palace, getuigen van zijn hoge maatschappelijke connecties.

nalatenschap en latere leven

Het leven van john hoppner werd getekend door een chronische leverziekte. Hij overleed op 23 januari 1810. Ondanks dit tragische einde blijft zijn nalatenschap voortbestaan door zijn levendige portretten die kunstliefhebbers nog steeds weten te betoveren.

verdere lectuur en verkenning

voor een diepere duik in de wereld van de Britse kunst, kunt u het volgende overwegen:
John Hoppner

John Hoppner

1758 - 1810 , Verenigd Koninkrijk

Belangrijkste feiten

  • Artistic Movement Or Style: Portraiture
  • Artists Who Influenced This Artist: ['Joshua Reynolds']
  • Date Of Birth: April 4, 1758
  • Date Of Death: January 23, 1810
  • Full Name: John Hoppner
  • Nationality: British
  • Notable Artworks:
    • Mrs. Jordan as Viola
    • Prince of Wales
    • Duke of York
    • Lord Rodney
    • Lord Nelson
  • Place Of Birth: Whitechapel, London
Ontdek kunstwerken georganiseerd op thema, stijl en kenmerk.