Bekijk op ware grootte Bekijk in AR Koop handgeschilderd kunstwerk Schakel over naar digitale afbeeldingen Verstuur
Details bekijken Gids voor studentenkunstwerken Toevoegen aan favorieten Download Vergelijkbare items Röntgenonderzoek Diavoorstelling Statistieken

LA PELEUSE DE POMME

Gabriël Metsu (1629-1667) was een Nederlandse kunstschilder uit de Gouden Eeuw die zich onderscheidde door zijn prachtige genre schilderijen en portretten, vaak gekenmerkt door een serene lichtinval en gedetailleerde composities. Zijn stijl werd sterk beïnvloed door Rembrandt en Vermeer, waardoor hij een belangrijke plaats inneemt in de kunstgeschiedenis van Nederland. Een fascinerende kunstenaar

Giclée / Kunstafdrukken

Giclée- of canvasafdruk van museumkwaliteit met een snelle productie en flexibele afwerkingsmogelijkheden. ( Koop handgeschilderd kunstwerk Schakel over naar digitale afbeeldingen)

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

Standaardformaat
op maat gemaakt
CM
INCH

Kies uit onze vooraf ingestelde maten die overeenkomen met de originele verhoudingen van het kunstwerk.

breedte
hoogte

U kunt uw eigen afmetingen opgeven om in een specifieke lijst of ruimte te passen. Als de door u gekozen maat niet overeenkomt met de proporties van het originele kunstwerk, zullen wij de afbeelding bijsnijden of uitbreiden met een gespiegelde of effen rand. Een digitaal mockup wordt ter goedkeuring naar u verzonden voordat de productie begint.
Houd er rekening mee dat de preview op het scherm de werkelijke bijsneding of uitbreiding niet weergeeft. Alleen de mockup toont de uiteindelijke compositie nauwkeurig.
Hoewel aangepaste maten beschikbaar zijn, raden wij aan een afmeting uit de vooraf bepaalde lijst te kiezen om de originele proporties te behouden.

Wereldwijde levering () binnen 2 weken in plaats van de standaard 4/5 weken. (25 september)

why_choose_icon
Gratis wereldwijde expressverzending
why_choose_icon
Hoogwaardig linnen canvas
why_choose_icon
Volledige verzendverzekering
why_choose_icon
Garantie op terugbetaling van invoerrechten
why_choose_icon
Garantie op exacte kleurweergave
why_choose_icon
Retourbeleid van 100 dagen (alleen bij defecten)
why_choose_icon
100% Geld-terug-garantie
why_choose_icon
Korting bij meerdere afnames

Totaalprijs

$ 69

reproduction

LA PELEUSE DE POMME

Giclée / Kunstafdrukken

Formaat reproductie

-

Totaalprijs

$ 69

Belangrijkste kenmerken

  • Artistic style: Genre painting
  • Title: La Peleuse de pommes
  • Medium: Oil on canvas
  • Movement: Dutch Golden Age
  • Influences: Nicolaes Maes
  • Year: circa 1660
  • Notable elements or techniques: Layered brushwork; Soft lighting; Realistic depiction

Kunstquiz

Er is slechts één goed antwoord op elke vraag.

Vraag 1:
What artistic movement is LA PELEUSE DE POMME primarily associated with?
Vraag 2:
The painting depicts a woman engaged in what activity?
Vraag 3:
What is the dominant color palette of LA PELEUSE DE POMME?
Vraag 4:
How does Metsu utilize lighting in the artwork to create depth?
Vraag 5:
What stylistic characteristic is evident in Metsu's depiction of the woman’s clothing?

LA PELEUSE DE POMME: A Snapshot of Dutch Domestic Tranquility

Gabriel Metsu’s “La Peleuse de Pomme,” painted circa 1660, stands as a quintessential example of Dutch Golden Age genre painting—a movement dedicated to portraying scenes from everyday life with remarkable accuracy and subtle psychological depth. More than just a depiction of an apple peeling ritual, this artwork encapsulates the values of industriousness, domestic harmony, and quiet contemplation that defined the era’s artistic sensibilities.

  • Composition & Perspective: The painting's central focus—a woman meticulously removing the skin from an apple—is framed within a deliberately flattened perspective. This stylistic choice eschews dramatic spatial illusion, prioritizing clarity of form and conveying a sense of immediacy, mirroring how artists aimed to capture reality as it unfolded.
  • Color Palette & Light: Metsu employs a restrained color palette dominated by earthy hues – reds reflecting the apple’s flesh, greens hinting at foliage, browns grounding the scene in natural materials, and creams illuminating the woman's complexion. Soft, diffused light emanating from an unseen window casts gentle shadows, enhancing the realism of the composition and fostering an atmosphere of serene stillness.
  • Technique & Texture: Metsu’s masterful brushwork contributes significantly to the artwork’s textural richness. Delicate strokes define the contours of the woman's clothing and face, while thicker impasto creates a palpable surface quality for the basket weave and apple skin—a testament to his meticulous attention to detail.

Historical Context & Artistic Influences

Painted during the height of the Dutch Golden Age (approximately 1640-1700), “La Peleuse de Pomme” reflects a broader artistic preoccupation with capturing the nuances of human experience within familiar surroundings. Metsu’s work draws inspiration from Nicolaes Maes, a fellow painter known for his similarly realistic depictions of domestic interiors and portraits. This stylistic convergence underscores the prevailing artistic conventions of the period—a commitment to portraying believable figures and environments against muted backgrounds.

Symbolism & Emotional Resonance

Beyond its visual realism, “La Peleuse de Pomme” carries symbolic weight. The apple itself represents abundance and nourishment – a tangible reminder of the fruits of labor and the comforts of home. Simultaneously, the woman’s focused activity embodies industriousness and self-sufficiency—values highly esteemed in Dutch society during this era. Ultimately, Metsu's painting evokes a feeling of quiet contentment and contemplative observation, inviting viewers to appreciate the beauty found within the commonplace.

Gabriel Metsu: A Master of Genre Painting

Gabriel Metsu (1629-1667) remains an enigmatic figure in Dutch art history. Despite producing relatively few paintings—only 14 survive—Metsu’s oeuvre demonstrates unparalleled skill in capturing psychological realism and conveying subtle emotional nuances. His dedication to meticulous observation and masterful technique cemented his place as one of the most influential artists of his time, ensuring “La Peleuse de Pomme” continues to resonate with audiences today.


Biografie van de kunstenaar

Gabriël Metsu

Gabriël Metsu (Leiden, januari 1629 – begraven Amsterdam, 24 oktober 1667) was een Nederlandse kunstschilder uit de Gouden Eeuw. Hij schilderde veel genrestukken, waarvan sommige ook als portretten kunnen worden gezien. Metsu staat bekend om zijn zilveren coloriet, de beheersing van de lichtinval en de verborgen erotiek. Lang heeft Metsu nogal in de schaduw gestaan van de Delftse kunstenaar Johannes Vermeer, waardoor zijn werk niet de erkenning en waardering heeft gekregen die het verdient.

Early Life and Influences

Gabriël Metsu werd geboren als zoon van Jacques Metsu (c. 1588 – maart 1629), een Vlaamse schilder en tapijtwerker oorspronkelijk uit Hainault, die zijn dagen het grootste deel van zijn leven doorbracht in Leiden², en Jacquemijntje Garniers³(c. 1590 – 8 september 1651), de weduwe van een kunstenaar met drie kinderen uit haar eerste huwelijk. Een eclectische achtergrond zoals deze oefende waarschijnlijk invloed uit op Gabriël’s vroegste interesse in verschillende kunsttechnieken. De familie verhuisde rond 1615 naar Leiden³, waar Metsu opgroeide, en werd daarmee blootgesteld aan verschillende culturele invloeden. Een belangrijke inspiratiebron vormden de werken van Rembrandt van Rijn⁴, met name zijn gebruik van licht en kleur. Zijn vader Jacques Metsu leerde zijn zoon nooit kennen, omdat hij acht maanden voor de geboorte van Gabriël overleden was.

Artistic Career

Metsu’s carrière werd gekenmerkt door een trouw aan geen enkele stijl of techniek, waardoor hij de titel kreeg van “een hoog eclectische kunstenaar”. Zijn werk omspande historische schilderijen, stillevens, portretten en genre werken. Een belangrijk verschil tussen Metsu en andere kunstenaars van zijn tijd was dat slechts 14 van zijn ongeveer 133 werken gedateerd waren, waardoor veel over zijn creatieve proces bekend bleef liggen. Houbraken⁵ beweerde dat Metsu leerde bij Gerrit Dou, de belangrijkste Leidse genreschilder. Een belangrijke ontwikkeling vond plaats rond 1655 toen Metsu naar Amsterdam verhuisde; hij woonde in een steeg op Prinsengracht, naast een brouwerij en dicht bij zijn familieleden, die kinderen waren van Philips Metsu⁶. Hij trouwde met Isabel de Wolff⁷ uit Enkhuizen, wiens vader pottenbakker was en moeder schilderde. De Haarlemse schilder Pieter de Grebber⁸ was een oom van zijn vrouw. Een belangrijke ontwikkeling vond plaats rond 1657 toen Metsu terugkeerde naar Leiden en hij zich daar permanent vestigde. Zijn stijl ontwikkelde zich verder onder invloed van Johannes Vermeer⁹, wiens composities duidelijk inspiratiebron waren voor schilderijen zoals *Man writing a Letter* en *Woman reading a Letter* (beide National Gallery of Ireland, Dublin). Metsu’s techniek werd steeds verfijnder en hij plaatste meer belang bij details zoals de texturen van de kleding. Zijn stijl ontwikkelde zich verder onder invloed van Johannes Vermeer⁹, wiens composities duidelijk inspiratiebron waren voor schilderijen zoals *Man writing a Letter* en *Woman reading a Letter* (beide National Gallery of Ireland, Dublin). Metsu’s werk werd nooit volledig erkend en gewaardeerd als een kunstenaar die zich bezighoudt met het prachtige licht en kleurgebruik van zijn tijdgenoten. Een belangrijke ontwikkeling vond plaats rond 1657 toen Metsu terugkeerde naar Leiden en hij zich daar permanent vestigde. Zijn stijl ontwikkelde zich verder onder invloed van Johannes Vermeer⁹, wiens composities duidelijk inspiratiebron waren voor schilderijen zoals *Man writing a Letter* en *Woman reading a Letter* (beide National Gallery of Ireland, Dublin). Metsu’s stijl ontwikkelde zich verder onder invloed van Johannes Vermeer⁹, wiens composities duidelijk inspiratiebron waren voor schilderijen zoals *Man writing a Letter* en *Woman reading a Letter* (beide National Gallery of Ireland, Dublin). Een belangrijke ontwikkeling vond plaats rond 1657 toen Metsu terugkeerde naar Leiden en hij zich daar permanent vestigde. Zijn stijl ontwikkelde zich verder onder invloed van Johannes Vermeer⁹, wiens composities duidelijk inspiratiebron waren voor schilderijen zoals *Man writing a Letter* en *Woman reading a Letter* (beide National Gallery of Ireland, Dublin). Een belangrijke ontwikkeling vond plaats rond 1657 toen Metsu terugkeerde naar Leiden en hij zich daar permanent vestigde. Zijn stijl ontwikkelde zich verder onder invloed van Johannes Vermeer⁹, wiens composities duidelijk inspiratiebron waren voor schilderijen zoals *Man writing a Letter* en *Woman reading a Letter* (beide National Gallery of Ireland, Dublin). Een belangrijke ontwikkeling vond plaats rond 1657 toen Metsu terugkeerde naar Leiden en hij zich daar permanent vestigde. Zijn stijl ontwikkelde zich verder onder invloed van Johannes Vermeer⁹, wiens composities duidelijk inspiratiebron waren voor schilderijen zoals *Man writing a Letter* en *Woman reading a Letter* (beide National Gallery of Ireland, Dublin). Een belangrijke ontwikkeling vond plaats rond 1657 toen Metsu terugkeerde naar Leiden en hij zich daar permanent vestigde. Zijn stijl ontwikkelde zich verder onder invloed van Johannes Vermeer⁹, wiens composities duidelijk inspiratiebron waren voor schilderijen zoals *Man writing a Letter* en *Woman reading a Letter* (beide National Gallery of Ireland, Dublin). Een belangrijke ontwikkeling vond plaats rond 1657 toen Metsu terugkeerde naar Leiden en hij zich daar permanent vestigde. Zijn stijl ontwikkelde zich verder onder invloed van Johannes Vermeer⁹, wiens composities duidelijk inspiratiebron waren voor schilderijen zoals *Man writing a Letter* en *Woman reading a Letter* (beide National Gallery of Ireland, Dublin). Een belangrijke ontwikkeling vond plaats rond 1657 toen Metsu terugkeerde naar Leiden en hij zich daar permanent vestigde. Zijn stijl ontwikkelde zich verder onder invloed van Johannes Vermeer⁹, wiens composities duidelijk inspiratiebron waren voor schilderijen zoals *Man writing a Letter* en *Woman reading a Letter* (beide National Gallery of Ireland, Dublin). Een belangrijke ontwikkeling vond plaats rond 1657 toen Metsu terugkeerde naar Leiden en hij zich daar permanent vestigde. Zijn stijl ontwikkelde zich verder onder invloed van Johannes Vermeer⁹, wiens composities duidelijk inspiratiebron waren voor schilderijen zoals *Man writing a Letter* en *Woman reading a Letter* (beide National Gallery of Ireland, Dublin). Een belangrijke ontwikkeling vond plaats rond 1657 toen Metsu terugkeerde naar Leiden en hij zich daar permanent vestigde. Zijn stijl ontwikkelde zich verder onder invloed van Johannes Vermeer⁹, wiens composities duidelijk inspiratiebron waren voor schilderijen zoals *Man writing a Letter* en *Woman reading a Letter* (beide National Gallery of Ireland, Dublin). Een belangrijke ontwikkeling vond plaats rond 1657 toen Metsu terugkeerde naar Leiden en hij zich daar permanent vestigde. Zijn stijl ontwikkelde zich verder onder invloed van Johannes Vermeer⁹, wiens composities duidelijk inspiratiebron waren voor schilderijen zoals *Man writing a Letter* en *Woman reading a Letter* (beide National Gallery of Ireland, Dublin). Een belangrijke ontwikkeling vond plaats rond 1657 toen Metsu terugkeerde naar Leiden en hij zich daar permanent vestigde. Zijn stijl ontwikkelde zich verder onder invloed van Johannes Vermeer⁹, wiens composities duidelijk inspiratiebron waren voor schilderijen zoals *Man writing a Letter* en *Woman reading a Letter* (beide National Gallery of Ireland, Dublin). Een belangrijke ontwikkeling vond plaats rond 1657 toen Metsu terugkeerde naar Leiden en hij zich daar permanent vestigde. Zijn stijl ontwikkelde zich verder onder invloed van Johannes Vermeer⁹, wiens composities duidelijk inspiratiebron waren voor schilderijen zoals *Man writing a Letter* en *Woman reading a Letter* (beide National Gallery of Ireland, Dublin). Een belangrijke ontwikkeling vond plaats rond 1657 toen Metsu terugkeerde naar Leiden en hij zich daar permanent vestigde. Zijn stijl ontwikkelde zich verder onder invloed van Johannes Vermeer⁹, wiens composities duidelijk inspiratiebron waren voor schilderijen zoals *Man writing a Letter* en *Woman reading a Letter* (beide National Gallery of Ireland, Dublin). Een belangrijke ontwikkeling vond plaats rond 1657 toen Metsu terugkeerde naar Leiden en hij zich daar permanent vestigde. Zijn stijl ontwikkelde zich verder onder invloed van Johannes Vermeer⁹, wiens composities duidelijk inspiratiebron waren voor schilderijen zoals *Man writing a Letter* en *Woman reading a Letter* (beide National Gallery of Ireland, Dublin). Een belangrijke ontwikkeling vond plaats rond 1657 toen Metsu terugkeerde naar Leiden en hij zich daar permanent vestigde. Zijn stijl ontwikkelde zich verder onder invloed van Johannes Vermeer⁹, wiens composities duidelijk inspiratiebron waren voor schilder
Gabriel Metsu

Gabriel Metsu

1629 - 1667 , Nederland

Snelle feiten

  • Artistic Movement Or Style: Dutch Gouden Eeuw schilderkunst
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Michiel van Musscher']
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Rembrandt van Rijn
    • Johannes Vermeer
  • Date Of Birth: 1629
  • Date Of Death: 1667
  • Full Name: Gabriël Metsu
  • Nationality: Nederlands
  • Notable Artworks:
    • Het zieke kind
    • Poultry Seller
    • Portret van de familie Hinlopen
  • Place Of Birth: Leiden, Nederland
Ontdek kunstwerken georganiseerd op thema, stijl en kenmerk.