Bekijk op ware grootte Bekijk in AR Koop handgeschilderd kunstwerk Schakel over naar digitale afbeeldingen Verstuur
Details bekijken Gids Toevoegen aan favorieten Download Vergelijkbare items Röntgenonderzoek Diavoorstelling Statistieken

De dood van Virginia

Een dramatische fresco van Francesco de Mura uit 1760, afgebeeld bij het Manchester Art Gallery. Een aangrijpende scène uit de Romeinse geschiedenis over een tragisch einde.

Francesco de Mura (1696-1782): Naples' leading late-Baroque & Neoclassical painter. Explore frescoes, portraits & religious art with dramatic flair!

Giclée / Kunstafdrukken

Giclée- of canvasafdruk van museumkwaliteit met een snelle productie en flexibele afwerkingsmogelijkheden. ( Koop handgeschilderd kunstwerk Schakel over naar digitale afbeeldingen)

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

Standaardformaat
op maat gemaakt
CM
INCH

Kies uit onze vooraf ingestelde maten die overeenkomen met de originele verhoudingen van het kunstwerk.

breedte
hoogte

U kunt uw eigen afmetingen opgeven om in een specifieke lijst of ruimte te passen. Als de door u gekozen maat niet overeenkomt met de proporties van het originele kunstwerk, zullen wij de afbeelding bijsnijden of uitbreiden met een gespiegelde of effen rand. Een digitaal mockup wordt ter goedkeuring naar u verzonden voordat de productie begint.
Houd er rekening mee dat de preview op het scherm de werkelijke bijsneding of uitbreiding niet weergeeft. Alleen de mockup toont de uiteindelijke compositie nauwkeurig.
Hoewel aangepaste maten beschikbaar zijn, raden wij aan een afmeting uit de vooraf bepaalde lijst te kiezen om de originele proporties te behouden.

Wereldwijde levering () binnen 2 weken in plaats van de standaard 4/5 weken. (22 september)

why_choose_icon
Gratis wereldwijde expressverzending
why_choose_icon
Hoogwaardig linnen canvas
why_choose_icon
Volledige verzendverzekering
why_choose_icon
Garantie op terugbetaling van invoerrechten
why_choose_icon
Garantie op exacte kleurweergave
why_choose_icon
Retourbeleid van 100 dagen (alleen bij defecten)
why_choose_icon
100% Geld-terug-garantie
why_choose_icon
Korting bij meerdere afnames

Totaalprijs

$ 69

reproduction

De dood van Virginia

Giclée / Kunstafdrukken

Formaat reproductie

-

Totaalprijs

$ 69

Belangrijkste kenmerken

  • Title: The Death of Virginia
  • Dimensions: 91 x 144 cm
  • Medium: Oil on Canvas
  • Artistic style: Dramatic
  • Location: Manchester Art Gallery
  • Movement: Baroque
  • Influences:
    • Solimena
    • Preti

Een Dramatische Geboorte van Tragiek: Een Analyse van ‘De Dood van Virginia’

Francesco de Mura's 'De Dood van Virginia', een schilderij uit 1760, is meer dan alleen een kunstwerk; het is een emotionele reis terug naar het Romeinse tijdperk en een prachtige illustratie van de principes van de Laatbarok kunst. Deze olie op doek, afkomstig uit de Manchester Art Gallery in Engeland, biedt een fascinerende kijk op een historische gebeurtenis en een meesterlijke weergave van artistieke stijl en technische vaardigheid.

Een Historische Context

Het schilderij wordt toegeschreven aan een tijd waarin het Romeinse rechtssysteem een belangrijke rol speelde bij het beschermen van vrouwen tegen geweld en onderdrukking. Het verhaal vertelt over Virginia, een jonge vrouw die door haar vader werd gedood om zichzelf te redden voor de corruptie van een rechter, Appius Claudius. Deze gebeurtenis dient als katalysator voor een emotionele scène waarin een groep mensen zich verzamelde rond het lichaam van Virginia, een symbool van zowel persoonlijke pijn als sociale kritiek. De kunstenaar heeft deze historische gebeurtenis verbeeld in een manier die de aandacht trekt en een gevoel van betrokkenheid oproept bij de kijker.

De Laatbarok Stijl: Drama en Licht

Francesco de Mura's stijl is duidelijk gekenmerkt door de Laatbarok traditie, een beweging die zich uitstrekte vanaf het midden van de 17e eeuw tot ongeveer 1750. Een kenmerkende eigenschap van deze stijl is het gebruik van *chiaroscuro*, een techniek waarbij sterk contrast tussen licht en donker wordt toegepast om emotionele intensiteit te creëren en dramatische effecten te bereiken. De kunstenaar heeft dit briljant gebruikt om de scène te belichten, waarbij Virginia's lichaam centraal staat en omringd door een omgeving die zowel warm als koel is. Deze combinatie van licht en schaduw draagt bij aan het gevoel van tragedie en verdriet dat het schilderij oproept.

Techniek en Kleurgebruik

De kunstenaar heeft een hoog niveau van technische vaardigheid laten zien bij het gebruik van olie op doek, een populaire techniek tijdens de Laatbarok periode. De kleuren zijn gedempt en aardse tinten domineren het palet, afgezien van het felrode kleed van Virginia's jurk, dat een belangrijke aandachtstrekker vormt en een gevoel voor kleurgebruik benadrukt. Deze keuze voor kleuren draagt bij aan de emotionele impact van het schilderij en helpt om de tragische gebeurtenis weer te geven die centraal staat in het verhaal. De kunstenaar heeft een zorgvuldige aandacht besteed aan detail, waardoor elk element van de scène tot leven komt en een gevoel van realisme oproept bij de kijker.

Symboliek en Emotionele Impact

‘De Dood van Virginia’ is rijk aan symbolische betekenissen. De rode jurk staat voor het bloed van Virginia en vertegenwoordigt daarmee zowel haar dood als het offer dat ze brengt voor een hoger doel. De omgeving, met zijn kolommen en bogen, verwijst naar de grandeur van het Romeinse imperium en onderstreept het gevoel van machtsloosheid tegenover het lot. Het schilderij spreekt tot het hart van de kijker en roept emoties op van verdriet, angst en sympathie voor het slachtoffer. Een kunstwerk dat niet alleen een historische gebeurtenis weergeeft maar ook een diepe emotionele ervaring biedt – een waarmeesterstuk van Laatbarok kunst.

Biografie van de kunstenaar

Francesco de Mura: A Life in Art

Early Life and Training

Francesco de Mura (born Naples, Italy, April 21, 1696 – died Naples, August 19, 1782), also known as *Franceschiello*, was a prominent Italian painter of the late Baroque period. His artistic journey began with an apprenticeship under the esteemed Francesco Solimena, a leading figure in Neapolitan painting. Later, he further honed his skills with Domenico Viola, where he encountered and worked alongside his contemporary, Mattia Preti. This early training laid a solid foundation for his future artistic endeavors.

Early Career and Frescoes

De Mura demonstrated his talent early on, receiving commissions even as a teenager. In 1715, he painted frescoes in the church of San Nicola alla Carità in Naples, marking an important milestone in his career. He continued to develop his style and reputation through subsequent projects, including ten canvases depicting the Virtues and an *Adoration of the Magi* (1728) for the church of Santa Maria Donnaromita.

Artistic Development and Style

De Mura’s artistic style evolved over time. Initially rooted in the Baroque tradition, characterized by dramatic compositions and vibrant colors, his later works increasingly reflected the emerging Neoclassical aesthetic. This transition is evident in his refined brushwork, emphasis on clarity of form, and a more restrained palette. He skillfully blended these influences to create a unique visual language.

Major Works and Achievements

  • Frescoes at the Nunziatella: His frescoes of the *Adoration of the Magi* (1732) in the apsidal dome of the church of the Nunziatella are considered among his most significant achievements.
  • Portraiture: De Mura was also a skilled portraitist, capturing the likenesses of prominent figures with sensitivity and detail.
  • Religious Scenes: Throughout his career, he produced numerous religious paintings characterized by their emotional intensity and masterful use of light and shadow.

Influences and Legacy

De Mura’s work was influenced by the artistic currents of his time, particularly the Baroque masters active in Naples. He absorbed elements from Solimena's dramatic compositions and Preti’s vibrant color palette. He, in turn, became an influential figure himself, mentoring a generation of Neapolitan painters including Pietro Bardellino, Giacinto Diano, and others.

Historical Significance

Francesco de Mura occupies an important position in the history of Neapolitan art. He bridged the gap between the Baroque and Neoclassical periods, adapting his style to reflect changing artistic tastes while maintaining a distinct personal vision. His prolific output and skillful execution ensured his lasting legacy as one of Naples’ most celebrated painters.

Francesco de Mura

Francesco de Mura

1696 - 1782 , Italy

Snelle feiten

  • Birth Date: April 21, 1696
  • Birth Place: Naples, Italy
  • Death Date: August 19, 1782
  • Influenced:
    • Pietro Bardellino
    • Giacinto Diano
    • Fedele Fischetti
    • Oronzo Tiso
    • Nicola Menzele
    • Vincenzo De Mita
    • Girolamo Starace
  • Influenced By:
    • Francesco Solimena
    • Domenico Viola
    • Mattia Preti
  • Movement:
    • Late Baroque
    • Neoclassicism
  • Name: Francesco de Mura
  • Nationality: Italian
  • Notable Works:
    • Adoration of the Magi (Santa Maria Donnaromita)
    • Frescoes at Nunziatella
    • Self-portrait (Minneapolis Institute of Arts)
Ontdek kunstwerken georganiseerd op thema, stijl en kenmerk.