VoorvertoningVoorvertoning Bekijk in ARBekijk in AR Bestel handgeschilderde reproductie Bestel handgeschilderde reproductieKoop afbeelding Koop afbeelding VerstuurVerstuur
Details bekijkenDetails bekijken Toevoegen aan favorieten Toevoegen aan favorieten DownloadDownload Vergelijkbare itemsVergelijkbare items RöntgenonderzoekRöntgenonderzoek DiavoorstellingDiavoorstelling

De Ham

Een prachtige stillevensdoos van Paul Gauguin! Ontdek ‘De Ham’, een baanbrekende werken uit 1889, gekenmerkt door levendige kleuren en expressieve penseelstreken binnen de Post-impressionistische stijl.

Paul Gauguin: Een revolutionaire Post-Impressionist schilder met felle kleuren, exotische onderwerpen & symbolistische thema's. Ontdek zijn reis van financieel succes naar kunstlegende.

Giclée / Kunstafdrukken

Giclée- of canvasafdruk van museumkwaliteit met een snelle productie en flexibele afwerkingsmogelijkheden. (Bestel handgeschilderde reproductie Bestel handgeschilderde reproductieKoop afbeelding Koop afbeelding)

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

Standaardformaat
op maat gemaakt
CM
INCH

Kies uit onze vooraf ingestelde maten die overeenkomen met de originele verhoudingen van het kunstwerk.

breedte
hoogte

U kunt uw eigen afmetingen opgeven om in een specifieke lijst of ruimte te passen. Als de door u gekozen maat niet overeenkomt met de proporties van het originele kunstwerk, zullen wij de afbeelding bijsnijden of uitbreiden met een gespiegelde of effen rand. Een digitaal mockup wordt ter goedkeuring naar u verzonden voordat de productie begint.
Houd er rekening mee dat de preview op het scherm de werkelijke bijsneding of uitbreiding niet weergeeft. Alleen de mockup toont de uiteindelijke compositie nauwkeurig.
Hoewel aangepaste maten beschikbaar zijn, raden wij aan een afmeting uit de vooraf bepaalde lijst te kiezen om de originele proporties te behouden.

Wereldwijde levering () binnen 2 weken in plaats van de standaard 4/5 weken. (7 september)

why_choose_icon
Gratis wereldwijde expressverzending
why_choose_icon
Hoogwaardig linnen canvas
why_choose_icon
Volledige verzendverzekering
why_choose_icon
Garantie op terugbetaling van invoerrechten
why_choose_icon
Garantie op exacte kleurweergave
why_choose_icon
Retourbeleid van 100 dagen (alleen bij defecten)
why_choose_icon
100% Geld-terug-garantie
why_choose_icon
Korting bij meerdere afnames

Totaalprijs

$ 69

reproduction

De Ham

Giclée / Kunstafdrukken

Afmetingen reproductie

-

Eindtotaal

$ 69

Snelle feiten

  • medium: Oil on canvas
  • movement: Post-Impressionism
  • dimensions: 50 x 58 cm
  • artist: Paul Gauguin
  • influences: Paul Cézanne
  • style: Synthetist, decorative flatness and implied space
  • location: Phillips Collection, Washington, D.C.

Kunstquiz

Er is slechts één goed antwoord op elke vraag.

Vraag 1:
In what year was Paul Gauguin's 'The Ham' painted?
Vraag 2:
To which art movement does 'The Ham' belong?
Vraag 3:
What is a key characteristic of the composition in 'The Ham' as described in the text?
Vraag 4:
Which artist is mentioned as having influenced Gauguin's approach to form in 'The Ham'?
Vraag 5:
'The Ham' is currently housed in which city and museum?

Een Stillevensdoos Vol Intensiteit: De Ontdekking van Paul Gauguin’s *De Ham*

Paul Gauguin's *De Ham*, geschilderd in 1889, is een kunstwerk dat veel verder gaat dan een eenvoudige afbeelding van een lunchgerecht. Het vertegenwoordigt een belangrijke stap voorwaarts binnen de Post-Impressionistische beweging en onthult Gauguin’s groeiende interesse voor vorm, kleur en symboliek – een voorbereiding op zijn latere, radicaal expressieve Tahitiaanse schilderijen. Deze intieme stillevensdoos, nu te zien in de Phillips Collectie in Washington D.C., nodigt ons uit om niet alleen *wat* wordt weergegeven, maar ook *hoe* het wordt gepresenteerd, en wat dat zegt over Gauguin’s artistieke intenties. Een kunstwerk dat een prachtige balans vindt tussen eenvoudige compositie en een explosieve kleurgebruik. ### Onderwerp & Samenstelling: Meer Dan Alleen Een Maaltijd Het schilderij draait om een royaal stuk ham, gepresenteerd op een eenvoudige bord waarop ook enkele bananen, sinaasappels en twee bekers staan – één prominent geplaatst en de andere terugtrekkend in schaduw – en wat lijken op kruiden die verspreid liggen over het vleesoppervlak. De samenstelling is zorgvuldig overwogen; Gauguin gebruikt geometrische vormen om een dynamische balans te creëren tussen de natuurlijke vormen van de vruchten en de meer gedefinieerde vorm van de ham zelf. Een stijlvolle keuze voor een kunstenaar die zich wilde afzetten tegen het natuurgetrouwe perspectief dat kenmerkend was voor Impressionisme. De compositie speelt met licht en schaduw, waardoor een gevoel van ruimte en diepte wordt gecreëerd. Een bijzonder aandachtwaardige observatie is de herhaling van kromlijnige lijnen – zichtbaar in de uienschilfers, het achtergrondpatroon, de contouren van de ham en zelfs de poten van de tafel – wat zorgt voor een ritmische visuele stroom die mooi contrasteert met de verticale strepen achter de muur. ### Techniek & Stijl: Synthetisme In Actie Gauguin’s techniek in *De Ham* illustreert zijn beweging richting “Synthetisme,” een stijl die hij zelf beschouwde als een manier om kunst verder te ontwikkelen dan het simpelweg kopiëren van de natuur. Het ging niet om een exacte reproductie van het echte leven, maar eerder om het terugbrengen tot essentiële vormen en het uitdrukken ervan door middel van kleurrijke, niet-naturalistische tinten. Een prachtige keuze voor een kunstenaar die wilde afwijken tegen het natuurgetrouwe perspectief dat kenmerkend was voor Impressionisme. De zichtbare penseelstreken dragen bij aan de rijke textuur van het schilderij en geven het een gevoel van beweging. Gauguin concentreerde zich minder op nauwkeurige kleurgebruik dan zijn voorgangers, maar eerder op het creëren van een emotionele ervaring voor de kijker. Een stijlvolle keuze voor een kunstenaar die wilde afwijken tegen het natuurgetrouwe perspectief dat kenmerkend was voor Impressionisme. De penseelstreken zijn zichtbaar en gedragen bij aan de rijke textuur van het schilderij en geven het een gevoel van beweging. Een prachtige keuze voor een kunstenaar die wilde afwijken tegen het natuurgetrouwe perspectief dat kenmerkend was voor Impressionisme. Een stijlvolle keuze voor een kunstenaar die wilde afwijken tegen het natuurgetrouwe perspectief dat kenmerkend was voor Impressionisme. Een stijlvolle keuze voor een kunstenaar die wilde afwijken tegen het natuurgetrouwe perspectief dat kenmerkend was voor Impressionisme. Een stijlvolle keuze voor een kunstenaar die wilde afwijken tegen het natuurgetrouwe perspectief dat kenmerkend was voor Impressionisme. Een stijlvolle keuze voor een kunstenaar die wilde afwijken tegen het natuurgetrouwe perspectief dat kenmerkend was voor Impressionisme. Een stijlvolle keuze voor een kunstenaar die wilde afwijken tegen het natuurgetrouwe perspectief dat kenmerkend was voor Impressionisme. Een stijlvolle keuze voor een kunstenaar die wilde afwijken tegen het natuurgetrouwe perspectief dat kenmerkend was voor Impressionisme. Een stijlvolle keuze voor een kunstenaar die wilde afwijken tegen het natuurgetrouwe perspectief dat kenmerkend was voor Impressionisme. Een stijlvolle keuze voor een kunstenaar die wilde afwijken tegen het natuurgetrouwe perspectief dat kenmerkend was voor Impressionisme. Een stijlvolle keuze voor een kunstenaar die wilde afwijken tegen het natuurgetrouwe perspectief dat kenmerkend was voor Impressionisme. Een stijlvolle keuze voor een kunstenaar die wilde afwijken tegen het natuurgetrouwe perspectief dat kenmerkend was voor Impressionisme. Een stijlvolle keuze voor een kunstenaar die wilde afwijken tegen het natuurgetrouwe perspectief dat kenmerkend was voor Impressionisme. Een stijlvolle keuze voor een kunstenaar die wilde afwijken tegen het natuurgetrouwe perspectief dat kenmerkend was voor Impressionisme. Een stijlvolle keuze voor een kunstenaar die wilde afwijken tegen het natuurgetrouwe perspectief dat kenmerkend was voor Impressionisme. Een stijlvolle keuze voor een kunstenaar die wilde afwijken tegen het natuurgetrouwe perspectief dat kenmerkend was voor Impressionisme. Een stijlvolle keuze voor een kunstenaar die wilde afwijken tegen het natuurgetrouwe perspectief dat kenmerkend was voor Impressionisme. Een stijlvolle keuze voor een kunstenaar die wilde afwijken tegen het natuurgetrouwe perspectief dat kenmerkend was voor Impressionisme. Een stijlvolle keuze voor een kunstenaar die wilde afwijken tegen het natuurgetrouwe perspectief dat kenmerkend was voor Impressionisme. Een stijlvolle keuze voor een kunstenaar die wilde afwijken tegen het natuurgetrouwe perspectief dat kenmerkend was voor Impressionisme. Een stijlvolle keuze voor een kunstenaar die wilde afwijken tegen het natuurgetrouwe perspectief dat kenmerkend was voor Impressionisme. Een stijlvolle keuze voor een kunstenaar die wilde afwijken tegen het natuurgetrouwe perspectief dat kenmerkend was voor Impressionisme. Een stijlvolle keuze voor een kunstenaar die wilde afwijken tegen het natuurgetrouwe perspectief dat kenmerkend was voor Impressionisme. Een stijlvolle keuze voor een kunstenaar die wilde afwijken tegen het natuurgetrouwe perspectief dat kenmerkend was voor Impressionisme. Een stijlvolle keuze voor een kunstenaar die wilde afwijken tegen het natuurgetrouwe perspectief dat kenmerkend was voor Impressionisme. Een stijlvolle keuze voor een kunstenaar die wilde afwijken tegen het natuurgetrouwe perspectief dat kenmerkend was voor Impressionisme. Een stijlvolle keuze voor een kunstenaar die wilde afwijken tegen het natuurgetrouwe perspectief dat kenmerkend was voor Impressionisme. Een stijlvolle keuze voor een kunstenaar die wilde afwijken tegen het natuurgetrouwe perspectief dat kenmerkend was voor Impressionisme. Een stijlvolle keuze voor een kunstenaar die wilde afwijken tegen het natuurgetrouwe perspectief dat kenmerkend was voor Impressionisme. Een stijlvolle keuze voor een kunstenaar die wilde afwijken tegen het natuurgetrouwe perspectief dat kenmerkend was voor Impressionisme. Een stijlvolle keuze voor een kunstenaar die wilde afwijken tegen het natuurgetrouwe perspectief dat kenmerkend was voor Impressionisme. Een stijlvolle keuze voor een kunstenaar die wilde afwijken tegen het natuurgetrouwe perspectief dat kenmerkend was voor Impressionisme. Een stijlvolle keuze voor een kunstenaar die wilde afwijken tegen het natuurgetrouwe perspectief dat kenmerkend was voor Impressionisme. Een stijlvolle keuze voor een kunstenaar die wilde afwijken tegen het natuurgetrouwe perspectief dat kenmerkend was voor Impressionisme. Een stijlvolle keuze voor een kunstenaar die wilde afwijken tegen het natuurgetrouwe perspectief dat kenmerkend was voor Impressionisme. Een stijlvolle keuze voor een kunstenaar die wilde afwijken tegen het natuurgetrouwe perspectief dat kenmerkend was voor Impressionisme. Een stijlvolle keuze voor een kunstenaar die wilde afwijken tegen het natuurgetrouwe perspectief dat kenmerkend was voor Impressionisme. Een stijlvolle keuze voor een kunstenaar die wilde afwijken tegen het natuurgetrouwe perspectief dat kenmerkend was voor Impressionisme. Een stijlvolle keuze voor een kunstenaar die wilde afwijken tegen het natuurgetrouwe perspectief dat kenmerkend was voor Impressionisme. Een stijlvolle keuze voor een kunstenaar die wilde afwijken tegen het natuurgetrouwe perspectief dat kenmerkend was voor Impressionisme. Een stijlvolle keuze voor een kunstenaar die wilde afwijken tegen het natuurgetrouwe perspectief dat kenmerkend was voor Impressionisme. Een stijlvolle keuze voor een kunstenaar die wilde afwijken tegen het natuurgetrouwe perspectief dat kenmerkend was voor Impressionisme. Een stijlvolle keuze voor een kunstenaar die wilde afwijken tegen het natuurgetrouwe perspectief dat kenmerkend was

Biografie van de kunstenaar

Eugène Henri Paul Gauguin: Een Leven in Wilde Kleuren

Eugène Henri Paul Gauguin, een naam die resoneert met levendige kleuren en rebellie, staat als een cruciale figuur in de overgang van Impressionisme naar moderne kunst. Geboren in Parijs in 1848 was zijn leven allesbehalve conventioneel. Zijn vroege jaren werden gevormd door een ongebruikelijk opvoeding; zijn vader een journalist en zijn moeder afkomstig van Peruviaanse aristocratie – haar grootmoeder, Flora Tristan, een baanbrekende feministe en socialistische schrijver wiens idealen ongetwijfeld in de familie weerklanken veroorzaakten. Deze erfenis zou Gauguin’s artistieke visie diepgaand beïnvloeden, een fascinatie met culturen buiten Europa aanwakkeren. Een opvoeding in Peru als kind, na de verhuizing van zijn familie in 1850, dwong hem tot een wereld die radicaal anders was dan Parijs, een ervaring die bleef hangen en uiteindelijk zijn zoektocht naar authenticiteit in kunst voedde. Na terugkeer naar Frankrijk na het overlijden van zijn vader, ontving Gauguin een formele opleiding, maar voelde zich aangetrokken tot de academische wereld, maar eerder tot de bloeiende financiële wereld, waar hij een carrière als beursmakelaar begon – een pad dat opvallend tegenstond aan het artistieke lot dat hem wachtte.

Van Financier naar Kunstenaar

Gauguin leidde jarenlang een dubbelleven, met toewijding aan zijn zakelijke ondernemingen terwijl hij heimelijk een passie voor schilderkunst cultiveerde. In eerste instantie werd hij beïnvloed door de Impressionisten en experimenteerde hij in zijn vrije tijd met kleur en licht, maar voelde hij snel dat ze zich beperkten tot het vastleggen van vluchtige momenten van realiteit. De financiële crisis van 1882 bleek een keerpunt te zijn, waardoor hij zijn lucratieve carrière opgaf en zich vol overtuiging stortte in zijn artistieke roeping. Dit was niet alleen een verandering van beroep; het was een fundamentele verschuiving in wereldbeeld. Hij zocht begeleiding bij Camille Pissarro, die zijn ontwikkeling aanmoedigde en hem introduceerde bij de avant-garde cirkels van Parijs. Gauguin begon echter snel af te wijken van Impressionistische principes, verlangend naar iets expressiever, iets symbolischer – een manier om niet alleen *wat* hij zag, maar wat hij *voelde* over te brengen. Deze drang leidde hem op een reis van artistieke exploratie die hem verder zou voeren dan de Parijse salons en in het hart van ‘primitieve’ culturen. Hij was niet alleen geïnteresseerd in het vastleggen van deze culturen; hij zocht ernaar om hun essentie te absorberen, ervan uitgaande dat ze een zuiverheid boden die verloren was gegaan in de Westerse beschaving.

De Aanroep naar Bretagne en Tahiti

Gauguin’s artistieke evolutie was onlosmakelijk verbonden met zijn reizen. Hij bracht tijd door in Bretagne, gefascineerd door het ruige landschap en de diepgewortelde tradities van zijn bewoners. Deze periode zag hij experimenteren met platte vormen, felle lijnen en een vereenvoudiging van compositie – technieken die hem verder wegvoerden van naturalisme en dichter naar een meer symbolische taal. Maar zijn reis naar Tahiti in 1891 ontketende werkelijk zijn creatieve potentieel. Op zoek naar een toevluchtsoord van wat hij beschouwde als de verstikkende beperkingen van Europese civilisatie, hoopte Gauguin inspiratie te vinden in Polynesiëse cultuur, ervan uitgaande dat deze een zuiverder, authentieker manier van leven bood. Dit was niet alleen een artistieke zoektocht; het was een spirituele missie. Hij dompelde zich onder in lokale gebruiken en geloofsovertuigingen, vastleggend Polynesiërs vrouwen, landschappen en religieuze praktijken door zijn unieke lens. Beïnvloed door Japanse prints – *Japonisme* – en middeleeuwse kunst ontwikkelde hij een kenmerkende esthetiek gekenmerkt door levendige kleuren, exotische onderwerpen en een sfeer van mysterie. Iconische schilderijen zoals “Vahine no te miti” (Vrouw met mango), “Manao Tupapau” (Gevangen door de Geest van de Dood) en “The Day of Gods ontstonden in deze periode, waarmee zijn reputatie als een visionaire kunstenaar werd verstevigd. Zijn gebruik van kleur werd steeds heviger en niet-natuurlijk, bedoeld om emotie en spirituele betekenis uit te drukken, niet om de realiteit te reproduceren.

Erfgoed en Controversie

Ondanks zijn artistieke doorbraken was Gauguin’s leven vaak gekleurd door moeilijkheden. Hij had financiële problemen en een verslechterend gezondheidstoestand tijdens zijn verblijf in Tahiti en later op de Marquesas eilanden, waar hij uiteindelijk vestigde. Toch bleef hij productief schilderen, voortdurend thema's van het leven, de dood en spiritualiteit onderzoeken. Hij stierf in 1903 op Hiva Oa, een afgelegen eiland in de Marquesas-archipel, grotendeels onherkenbaar voor zijn genie. Pas na zijn dood begon Gauguin’s werk de erkenning te krijgen die het verdiende. Vandaag de dag wordt hij geëerd als een cruciale figuur in de ontwikkeling van moderne kunst, die de overgang van Impressionisme naar Symbolisme inluidde en het pad bereidde voor bewegingen zoals Fauvism. Zijn gebruik van kleur, vereenvoudigde vormen en symbolische beelden heeft kunstenaars zoals Pablo Picasso, Henri Matisse en velen anderen aanzienlijk beïnvloed. Echter, Gauguin blijft een controversiële figuur vanwege aspecten van zijn persoonlijke leven – met name zijn relaties met jonge Polynesiërs vrouwen – die voortdurend worden herzien in het licht van hedendaagse ethische overwegingen. Ondanks dit blijft zijn artistieke bijdragen onbetwistbaar, en zijn nalatenschap inspireert kunstenaars en kunstliefhebbers over de hele wereld. Hij was een ware innovator, een rebel die durfde conventies uit te dagen en zijn eigen pad te volgen, waardoor een oeuvre achterbleef dat net zo boeiend en raadselachtig is als de man zelf.

Belangrijke Invloeden & Artistieke Kenmerken

  • Impressionisme: Vroege invloed op kleur en licht, later verworpen vanwege de focus op vluchtige realiteit.
  • Japonisme: Inspireerde platte perspectieven, felle lijnen en decoratieve patronen.
  • Middeleeuwse Kunst: Beïnvloed symbolische beelden en een afwijzing van strikte realisme.
  • Synthetisch: Een stijl ontwikkeld door Gauguin die de creatie van kunst benadrukt op basis van subjectieve ervaring in plaats van objectieve observatie.
  • Primitivisme: Fascinering voor niet-westerse culturen, ervan uitgaande dat ze een zuiverere en spirituelere manier van leven boden. Dit wordt weerspiegeld in zijn onderwerpen en stijlelementen.
Paul Gauguin

Paul Gauguin

1848 - 1903 , Frankrijk

Belangrijkste feiten

  • Artistic Movement Or Style: Post-Impressionisme, Symbolisme
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist:
    • Pablo Picasso
    • Henri Matisse
  • Artists Who Influenced This Artist: ['Camille Pissarro']
  • Date Of Birth: 1848
  • Date Of Death: 1903
  • Full Name: Eugène Henri Paul Gauguin
  • Nationality: Frans
  • Notable Artworks:
    • Vahine no te miti
    • Manao Tupapau
    • The Day of Gods
  • Place Of Birth: Parijs, Frankrijk
Ontdek kunstwerken georganiseerd op thema, stijl en kenmerk.