Over ons Contact / Hulp Verkoop uw kunst
      x
      Over ons Contact / Hulp Verkoop uw kunst
          Intermission door Edward Hopper, handgeschilderde olieverfreproductie door een meesterkunstenaar
          Voorvertoning Bekijk in AR Schakel over naar print Schakel over naar digitale afbeeldingen Verstuur
          Details bekijken Gids Toevoegen aan favorieten Download Vergelijkbare items Röntgenonderzoek Diavoorstelling Vraag & antwoord Presentatie Statistieken
          Edward Hopper

          Intermission Met de hand geschilderde olieverfreproductie

          Edward Hopper's 'Intermission' captures a solitary woman in a theater aisle, evoking quiet contemplation and the poignant beauty of modern isolation. A timeless masterpiece.
          Lees meer

          Amerikaans realist van stedelijke isolatie en suggestief licht, die de stilte van het dagelijkse leven vastlegt.
          Lees meer

          De kunstwerken die op deze pagina worden weergegeven, zijn beschermd door de auteursrechtwetgeving, wat betekent dat het ons wettelijk niet is toegestaan om identieke reproducties te maken of te verkopen. Deze bescherming wordt gehandhaafd onder internationale overeenkomsten zoals de Conventie van Bern en door nationale wetgeving, waaronder de bepalingen van de Amerikaanse auteurswet - Titel 17. Alle rechten voorbehouden. Reproduceren of distribueren van afbeeldingen is niet toegestaan zonder uitdrukkelijke schriftelijke toestemming van WahooArt.com en de rechthebbenden.

          Als een respectvol en legaal alternatief bieden wij op maat gemaakte, handgeschilderde kunstwerken aan die geïnspireerd zijn op het origineel. Onze bekwame en professionele kunstenaars bestuderen zorgvuldig de stijl, sfeer en artistieke essentie van het origineel om een nieuw, uniek werk te creëren dat dezelfde emotie oproept – terwijl het een op zichzelf staande, originele creatie blijft.

          Deze methode voldoet volledig aan de auteursrechtwetgeving, omdat het niet gaat om het kopiëren of dupliceren van het beschermde kunstwerk. In plaats daarvan is er sprake van een creatieve herinterpretatie — een nieuw schilderij dat door het origineel wordt geïnspireerd, maar er niet identiek aan is.

          Lees meer over

          Handgemaakte olieverfreproductie

          Met de hand geschilderd in olieverf op canvas in uw gewenste maat en lijst, op bestelling gemaakt door onze kunstenaars. ( Schakel over naar print Schakel over naar digitale afbeeldingen)

          Corner sample of the P118B picture frame: gegoten polystyreen, 5 cm wide and 3 cm thick
          P118B €10
          Corner sample of the P118H picture frame: gegoten polystyreen, 5 cm wide and 3 cm thick
          P118H €10
          Corner sample of the P118W picture frame: gegoten polystyreen, 5 cm wide and 3 cm thick
          P118W €10
          Corner sample of the P438Z picture frame: gegoten polystyreen, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
          P438Z €10
          Corner sample of the P508JH picture frame: gegoten polystyreen, 7 cm wide and 3.5 cm thick
          P508JH €12
          Corner sample of the P508YH picture frame: gegoten polystyreen, 7 cm wide and 3.5 cm thick
          P508YH €12
          Corner sample of the P805H picture frame: gegoten polystyreen, 5 cm wide and 3.5 cm thick
          P805H €10
          Corner sample of the P805Z picture frame: gegoten polystyreen, 5 cm wide and 3.5 cm thick
          P805Z €10
          Corner sample of the P919BZ picture frame: gegoten polystyreen, 7 cm wide and 3.5 cm thick
          P919BZ €10
          Corner sample of the P919G picture frame: gegoten polystyreen, 7 cm wide and 3.5 cm thick
          P919G €10
          Corner sample of the P919XJ picture frame: gegoten polystyreen, 7 cm wide and 3.5 cm thick
          P919XJ €10
          Corner sample of the P959ZH picture frame: gegoten polystyreen, 5 cm wide and 3 cm thick
          P959ZH €10
          Corner sample of the P968JZ picture frame: gegoten polystyreen, 6 cm wide and 4 cm thick
          P968JZ €12
          Corner sample of the W106C picture frame: massief hout, 5 cm wide and 3 cm thick
          W106C €8
          Corner sample of the W218G picture frame: massief hout, 5 cm wide and 3 cm thick
          W218G €10
          Corner sample of the W218JH picture frame: massief hout, 5 cm wide and 3 cm thick
          W218JH €8
          Corner sample of the W218Y picture frame: massief hout, 5 cm wide and 3 cm thick
          W218Y €10
          Corner sample of the W307PJ picture frame: massief hout, 6 cm wide and 3 cm thick
          W307PJ €10
          Corner sample of the W316G picture frame: massief hout, 6 cm wide and 3 cm thick
          W316G €10
          Corner sample of the W316PJ picture frame: massief hout, 6 cm wide and 3 cm thick
          W316PJ €8
          Corner sample of the W316Y picture frame: massief hout, 6 cm wide and 3 cm thick
          W316Y €10
          Corner sample of the W398PJ picture frame: massief hout, 5 cm wide and 3 cm thick
          W398PJ €8
          Corner sample of the W4111J picture frame: massief hout, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
          W4111J €10
          Corner sample of the W500HY picture frame: massief hout, 7 cm wide and 5 cm thick
          W500HY €15
          Corner sample of the W500JH picture frame: massief hout, 7 cm wide and 5 cm thick
          W500JH €15
          Corner sample of the W692G picture frame: massief hout, 8 cm wide and 4 cm thick
          W692G €12
          Corner sample of the W849H picture frame: massief hout, 5 cm wide and 3 cm thick
          W849H €8
          Corner sample of the W940BG picture frame: massief hout, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
          W940BG €15
          Corner sample of the W953PJ picture frame: massief hout, 6 cm wide and 3.5 cm thick
          W953PJ €8

          Standaardformaat
          op maat gemaakt
          CM
          INCH

          Kies uit onze vooraf ingestelde maten die overeenkomen met de originele verhoudingen van het kunstwerk.

          breedte
          hoogte

          Voer de breedte en hoogte in die u nodig heeft, passend bij uw lijst of uw muur. Omdat dit handgeschilderd is, kan de kunstenaar bij een afmeting met een andere beeldverhouding iets meer rondom het schilderij schilderen of juist iets meer weglaten — u kiest zelf. Wij sturen u een digitaal mockup ter goedkeuring voordat het schilderwerk begint. De afbeelding die op deze pagina wordt getoond, is niet het uiteindelijke resultaat — alleen de mockup geeft dit weer.

          Lees meer over

          Voorbeelden van aanpassingen: Vervang het gezicht met een eigen foto; Voeg een huisdier toe (bijv. vervang de kat door een hond); Verwerk een verborgen boodschap in de achtergrond; Wijzig het landschap of andere elementen in de achtergrond.
          Na de bestelling zal het team van WahooArt.com per e-mail contact opnemen met de klant voor instructies en een mockup-voorbeeld sturen.
          Lees meer over

          Lees meer over

          Lees meer over

          Lees meer over

          Wereldwijde levering () binnen 3 tot 4 weken in plaats van de standaard 5 weken. (23 november). Zonder concessies aan de kwaliteit.

          Lees meer over

          Gratis wereldwijde expressverzending
          Hoogwaardig linnen canvas
          Volledige verzendverzekering
          Garantie op terugbetaling van invoerrechten
          Garantie op exacte kleurweergave
          Retourbeleid van 100 dagen (alleen bij defecten)
          100% Geld-terug-garantie
          Korting bij meerdere afnames
          Lees meer over

          Totaalprijs

          € 243

          Intermission

          Druktechniek

          Afmetingen reproductie

          -

          Eindtotaal

          € 243

          Snelle feiten

          • Dimensions: 40 × 60 in
          • Title: Intermission
          • Location: San Francisco MoMA
          • Notable elements: Theater scene, aisle seat
          • Subject or theme: Isolation, theater
          • Movement: American Realism

          Kunstquiz

          Er is slechts één goed antwoord op elke vraag.

          Vraag 1:
          What is the primary subject depicted in Edward Hopper’s ‘Intermission’?
          Vraag 2:
          The muted color palette of ‘Intermission’ primarily consists of which hues?
          Vraag 3:
          What architectural element is prominently featured in the composition of ‘Intermission’ to convey a sense of stillness?
          Vraag 4:
          Edward Hopper was known for his exploration of what recurring theme in his art?
          Vraag 5:
          Based on the image description, what is a key characteristic of the room depicted in ‘Intermission’?

          The Quiet Drama of a Waiting Room

          Edward Hopper’s Intermission, painted in 1963, isn't merely a depiction of a theater lobby; it’s a meticulously crafted tableau of human isolation and the poignant beauty of unspoken moments. The painting immediately draws the viewer into a scene steeped in a muted, almost melancholic atmosphere – a stark contrast to the vibrant energy typically associated with theatrical performances. Hopper masterfully employs his signature style, characterized by simplified forms, precise lines, and an astute observation of light and shadow, to create a space that feels both familiar and profoundly unsettling.

          Intermission by Edward Hopper

          The composition itself is a study in restraint and suggestion. A woman, seated alone in a green aisle seat, dominates the foreground, her posture conveying a quiet contemplation that invites speculation about her thoughts and experiences. The surrounding chairs, arranged in neat rows, contribute to a sense of impersonal order, emphasizing her solitude within this public space. Hopper’s use of horizontal lines – the walls, the floor, the seats – creates a feeling of stillness, while subtle variations in tone and texture hint at the underlying complexity of the scene.

          A Masterclass in Light and Shadow

          Hopper's technical skill is evident in his precise rendering of light. The diffused illumination emanating from the unseen stage casts soft shadows that subtly define the forms, creating a sense of depth without resorting to dramatic contrasts. This delicate handling of light isn’t merely aesthetic; it serves to heighten the painting’s emotional impact, suggesting both vulnerability and resilience. Notice how the light catches the woman's dress, highlighting her form while simultaneously obscuring details, adding to the air of mystery surrounding her.

          The color palette—predominantly muted greens, grays, and blacks—further reinforces the painting’s somber mood. The subtle shifts in tone within these hues create a sense of visual richness, preventing the scene from feeling flat or lifeless. Hopper's choice of colors is deliberate, evoking the atmosphere of a late-night theater lobby – a space often associated with anticipation, reflection, and perhaps even a touch of melancholy.

          Symbolism and the Poetics of Modern Life

          Intermission resonates deeply because it taps into universal themes of loneliness, isolation, and the passage of time. The woman’s solitary presence in the theater lobby speaks to the human condition—the feeling of being present yet detached, observing life from a distance. The clock visible in the background subtly reinforces this sense of temporal awareness, reminding us that time continues to move forward even as we remain suspended in these moments of quiet contemplation.

          Hopper’s work is often interpreted as a reflection on the alienation and anonymity of modern urban life. The theater itself can be seen as a metaphor for the human drama—a stage upon which we all play our roles, often feeling like solitary figures amidst a vast audience. The painting's enduring appeal lies in its ability to capture these complex emotions with remarkable subtlety and grace.

          A Legacy of Quiet Observation

          Intermission stands as a testament to Edward Hopper’s extraordinary talent for capturing the essence of American life—its beauty, its loneliness, and its quiet moments of introspection. Painted in his later years, it represents a culmination of his artistic vision, demonstrating his mastery of light, composition, and symbolism. Reproductions of this iconic work continue to captivate viewers, inviting us to pause, reflect, and contemplate the universal themes that resonate within its carefully constructed scene.

          Veelgestelde vragen

          Welke kunstenaar en welke stijl staan achter "Intermission"?

          Edward Hopper creëerde "Intermission" binnen de American Realism-stroming.

          Wat deelt "Intermission" met het overige oeuvre van Edward Hopper?

          Binnen het oeuvre van Edward Hopper past "Intermission" binnen de American Realism-stijl, samen met de thema's van hopper’s realism, urban isolation, american life, mid-century themes, theater, cinema, performance spaces, solitude.

          Is "Intermission" door Edward Hopper eerder licht of donker van kleur?

          Wat betreft de waargenomen helderheid is "Intermission" door Edward Hopper brilliant.

          Vergelijkbare kunstwerken

          First Row Orchestra — Edward Hopper, Contemporary Realism
          Edward Hopper First Row Orchestra door Edward Hopper
          Intermission (small) — Edward Hopper, American Realism
          Edward Hopper Intermission (small), Edward Hopper
          Eleven A.m. — Edward Hopper, Contemporary Realism
          Edward Hopper Eleven A.M. – handgeschilderde olieverfreproductie
          Hotel Room — Edward Hopper, Contemporary Realism
          Edward Hopper hotel room – Contemporary Realism
          Squam Light — Edward Hopper, Contemporary Realism Contemporary Realism
          Edward Hopper squam light, 1912, Edward Hopper
          Rocky Shore And Sea — Edward Hopper, Impressionism
          Edward Hopper Rocky Shore and Sea, 1919, Edward Hopper
          Untitled (3803) — Edward Hopper, American Realism
          Edward Hopper Edward Hopper: untitled (3803)
          Untitled (3823) — Edward Hopper, Contemporary Realism
          Edward Hopper untitled (3823), Edward Hopper
          Western Motel — Edward Hopper, Contemporary Realism
          Edward Hopper Western Motel door Edward Hopper, 1957
          Edward Hopper Self-portrait — Edward Hopper, Contemporary Realism
          Edward Hopper Edward Hopper Self-Portrait – Contemporary Realism

          Biografie kunstenaar

          De Stilte van het Amerikaanse Landschap

          Edward Hopper werd geboren in Upper Nyack, Verenigde Staten van Amerika. Zijn vroege jaren werden doorgebracht met het observeren van de wereld met een onvermoeibare blik, een gewoonte die begon met kindertekeningen die met uiterste precisie gedateerd en gesigneerd waren. Hoewel zijn ouders een pragmatisch pad in de commerciële illustratie voorstelden, bleef zijn focus gericht op de schone kunsten. Hij studeerde aan de New York School of Art onder William Merritt Chase en Robert Henri. Deze jaren gaven hem de technische vaardigheid die nodig was om de wereld onverbloemd en eerlijk af te beelden. Hij zocht niet naar de vluchtige penseelstreken van de impressionisten die hij in Parijs ontmoette. In plaats daarvan ontwikkelde hij een manier van kijken die de stilte van een moment verkiest boven de beweging van een menigte.

          Zijn werk concentreert zich vaak op het alledaagse. Hij keek naar huizen, diners, kantoren en hotelkamers. Hij stripte onnodige details weg om de onderliggende emotionele waarheid van een scène te vinden. In House by the Railroad (1925) onthult een eenvoudige compositie een gevoel van mysterie en isolement. Hij gebruikte licht en schaduw niet louter om een kamer te beschrijven, maar om een stemming te creëren. De precieze weergave van een schaduw op een muur of de manier waarop het licht een raam raakt, werd zijn methode om de psychologische staat van zijn onderwerpen te communiceren.

          Licht en het Stedelijk Interieur

          De manier waarop licht een ruimte binnendringt, is een centrale personage in zijn schilderijen. In Nighthawks (1942) snijdt het harde tl-licht van een nachtelijke diner door de duisternis van een verlaten stedelijke straat. De figuren binnen zijn fysiek dicht bij elkaar, maar lijken verloren in hun eigen gedachten, losgekoppeld van elkaar. Dit gevoel van anonimiteit in een drukke stad werd een terugkerend thema. Hij legde de spanning vast van het alleen zijn op een openbare plek, een gevoel dat resoneert in werken als Automat en Office in a Small City. Hij was gefascineerd door de manier waarop kunstlicht interageert met de natuurlijke duisternis van de nacht.

          Zijn vrouw, Josephine Nivison Hopper, was een constante aanwezigheid. Zij was een medekunstenaar en diende vaak als zijn model. Haar aanwezigheid is voelbaar in de karakterisering van vele van zijn vrouwelijke figuren. Samen leefden zij een bescheiden leven en brachten vaak de zomers door in New England, wat een grote invloed had op de landschappen die hij schilderde. Zijn afbeeldingen van het Amerikaanse landschap, zowel landelijk als stedelijk, benadrukken vaak een zekere soberheid of leegte. Of het nu gaat om een tankstation langs de weg in Gas (1940) of een stille kamer in een hotel, het onderwerp is altijd de kruising tussen een fysieke plek en een private, innerlijke ervaring.

          Een Erfenis van Observatie

          De invloed van Hopper strekt zich uit tot in de visuele taal van film en literatuur. Zijn vermogen om een gevoel van psychologische spanning te creëren door middel van compositie is opgemerkt door velen die de manier bestuderen waarop verhalen door beelden worden verteld. Zijn schilderijen zijn te vinden in grote musea wereldwijd, in collecties zoals het Whitney Museum of American Art en het Museum of Fine Arts in Boston. Hij streefde niet naar grote historische epossen. Hij vond zijn onderwerp in de stille hoeken van het dagelijks leven, waarbij hij een eenvoudig raam of een voorbijganger transformeerde tot een studie van de menselijke conditie. Zijn werk blijft een studie van de stilte die tussen mensen bestaat.

          Edward Hopper

          Edward Hopper

          1882 - 1967 , Verenigde Staten van Amerika

          Belangrijkste feiten

          • Artistic Movement Or Style: Amerikaans realisme
          • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Pierre Sanford Ross']
          • Artists Who Influenced This Artist:
            • William Merritt Chase
            • Robert Henri
            • Edgar Degas
            • Édouard Manet
          • Date Of Birth: 1931
          • Date Of Death: 1967
          • Full Name: Edward Hopper
          • Nationality: Amerikaans
          • Notable Artworks:
            • Nighthawks
            • Gas
            • House by the Railroad
            • Automat
            • Office in a Small City
            • Summertime
          • Place Of Birth: Upper Nyack, Verenigde Staten van Amerika

          Gerelateerde artikelen

          10 Masterpieces That Capture the Profound Ache of Loneliness

          10 Masterpieces That Capture the Profound Ache of Loneliness

          Explore iconic works by Hopper and Bacon that capture profound solitude. Discover museum-quality masterpieces on WahooArt.com.

          Lees het artikel verder read article
          Capturing Light: A Masterclass in the Ethereal Beauty of Impressionistic Landscapes

          Capturing Light: A Masterclass in the Ethereal Beauty of Impressionistic Landscapes

          Explore the ethereal beauty of Impressionist landscapes. Discover how masters like Monet captured fleeting light through color and texture, and learn to curate these timeless, luminous masterpieces for your home collection.

          Lees het artikel verder read article
          10 Iconic Masterpieces That Defined Contemporary Realism

          10 Iconic Masterpieces That Defined Contemporary Realism

          Journey through the soul of Contemporary Realism. Explore 10 iconic masterpieces, uncovering the stories and techniques behind these lifelike triumphs. Find inspiration for your decor with museum-quality art reproductions. Discover all masterpieces on WahooArt.com.

          Lees het artikel verder read article
          Capturing Light: A Masterclass in the Ethereal Magic of Impressionist Painting

          Capturing Light: A Masterclass in the Ethereal Magic of Impressionist Painting

          Explore the ethereal beauty of Impressionism. Discover how masters like Monet and Boudin captured fleeting light through revolutionary techniques, textures, and plein air mastery in this expert guide to the art of atmosphere.

          Lees het artikel verder read article
          Mastering Solitude: The 25 Most Iconic Edward Hopper Paintings

          Mastering Solitude: The 25 Most Iconic Edward Hopper Paintings

          Step into the evocative world of American Realism with our curated guide to the 25 most iconic Edward Hopper paintings. Explore the profound beauty of light, shadow, and urban solitude through museum-quality art stories and decor inspiration. Discover all masterpieces on WahooArt.com.

          Lees het artikel verder read article
          Edward Hopper: De volledige collectie
          Ontdek kunstwerken georganiseerd op thema, stijl en kenmerk.