De kunstwerken die op deze pagina worden weergegeven, zijn beschermd door de auteursrechtwetgeving, wat betekent dat het ons wettelijk niet is toegestaan om identieke reproducties te maken of te verkopen. Deze bescherming wordt gehandhaafd onder internationale overeenkomsten zoals de Conventie van Bern en door nationale wetgeving, waaronder de bepalingen van de Amerikaanse auteurswet - Titel 17. Alle rechten voorbehouden. Reproduceren of distribueren van afbeeldingen is niet toegestaan zonder uitdrukkelijke schriftelijke toestemming van WahooArt.com en de rechthebbenden.
Deze methode voldoet volledig aan de auteursrechtwetgeving, omdat het niet gaat om het kopiëren of dupliceren van het beschermde kunstwerk. In plaats daarvan is er sprake van een creatieve herinterpretatie — een nieuw schilderij dat door het origineel wordt geïnspireerd, maar er niet identiek aan is.
Giclée- of canvasafdruk van museumkwaliteit met een snelle productie en flexibele afwerkingsmogelijkheden. ( Koop handgeschilderd kunstwerk
Schakel over naar digitale afbeeldingen)
Kies uit onze vooraf ingestelde maten die overeenkomen met de originele verhoudingen van het kunstwerk.
Voer de breedte en de hoogte in die u nodig heeft, passend bij uw lijst of uw muur. Een afdruk kan alleen worden ingekort, nooit groter worden gemaakt dan het origineel, waardoor een formaat met een andere verhouding een deel van de afbeelding verliest. Wij sturen u een digitaal mockup ter goedkeuring voordat we iets drukken. De afbeelding op deze pagina toont niet de werkelijke uitsnede — dit is alleen te zien op het mockup.
Wereldwijde levering () binnen 2 weken in plaats van de standaard 4/5 weken. (24 oktober)
Involute II
Formaat reproductie
Dame Barbara Hepworth’s Involute II, crafted in 1956, is more than just a sculpture; it's an invitation to contemplate the relationship between form, space, and the very essence of movement. This remarkable bronze piece, currently housed within the collection of WahooArt.com, captures Hepworth’s signature approach – a masterful blend of abstraction and deeply felt human experience. The work immediately draws the eye with its monumental scale and the intriguing interplay of smooth curves and defined voids. It's a testament to her pioneering role in modern sculpture, a field she helped reshape through her innovative use of materials and her profound understanding of negative space.
Hepworth’s artistic journey began in Wakefield, Yorkshire, and culminated in a career marked by groundbreaking experimentation. Initially influenced by European movements like Abstraction-Création, she quickly developed a distinct voice, characterized by a rejection of representational forms in favor of exploring the inherent qualities of materials – particularly stone, wood, and later, bronze. Involute II exemplifies this shift; it’s not an attempt to depict something recognizable but rather an exploration of pure form and its dynamic interaction with surrounding space. The title itself, derived from a mathematical term describing a spiral curve, hints at the underlying geometry that governs the sculpture's elegant flow.
The creation of Involute II involved a meticulous process, reflecting Hepworth’s dedication to her craft. She began by working with large blocks of aluminum, meticulously carving them using files and abrasives until the surface achieved a desired tactile quality – a crucial element in her work. This textured surface then served as the basis for casting in bronze. The resulting patina—a rich blend of browns and greens—is not merely an aesthetic choice but a direct consequence of this process; it speaks to the physicality of the material, its transformation through human touch and fire.
Hepworth’s technique was deeply rooted in her belief that sculpture should engage all the senses. The smooth curves invite tactile exploration, while the voids create a sense of lightness and airiness. The bronze itself is not simply molded; it's coaxed into existence through a careful balance of subtractive carving and additive casting, resulting in a piece that feels both solid and ethereal.
Beyond its formal qualities, Involute II resonates with profound symbolic meaning. The spiraling form evokes notions of growth, evolution, and the cyclical nature of life. The inclusion of a central void—a deliberate absence—is particularly significant. It’s not merely a hole but an active element, suggesting openness, potential, and the interplay between presence and absence. This concept, explored by Hepworth throughout her career, reflects her interest in the human condition – the tension between our internal experiences and the external world.
Interestingly, the title's reference to the geometric term ‘involute’ adds another layer of interpretation. It suggests a continuous unfolding, a process of becoming—a metaphor for Hepworth’s own artistic evolution and her ongoing exploration of form and space. The sculpture invites viewers to contemplate their own relationship with these concepts, fostering a personal and deeply felt connection.
Barbara Hepworth's work continues to captivate audiences worldwide, and reproductions offered by WahooArt.com provide an exceptional opportunity to experience the beauty and depth of this iconic sculpture. Whether you are a seasoned collector, an art enthusiast, or simply seeking a stunning piece for your home or office, Involute II offers a unique blend of artistic merit, historical significance, and emotional resonance. Its timeless design and masterful execution ensure that it will remain a treasured addition to any collection for generations to come.
"Involute II" door Barbara Hepworth wordt geclassificeerd als Beeldhouwkunst. De categorie beschrijft het type kunstwerk dat het origineel is.
De datum uit 1956 plaatst "Involute II" in de Mid-Century Modern van de ontwikkeling van Barbara Hepworth.
"Involute II" behoort tot de Mid-Century Modern in de carrière van Barbara Hepworth. Deze classificatie plaatst het werk in de context van de ontwikkeling van de kunstenaar.
1903 - 1975 , Verenigd Koninkrijk