Giclée- of canvasafdruk van museumkwaliteit met een snelle productie en flexibele afwerkingsmogelijkheden. ( Bestel handgeschilderde reproductie
Schakel over naar digitale afbeelding)
Kies uit onze vooraf ingestelde maten die overeenkomen met de originele verhoudingen van het kunstwerk.
U kunt uw eigen afmetingen opgeven om in een specifieke lijst of ruimte te passen. Als de door u gekozen maat niet overeenkomt met de proporties van het originele kunstwerk, zullen wij de afbeelding bijsnijden of uitbreiden met een gespiegelde of effen rand. Een digitaal mockup wordt ter goedkeuring naar u verzonden voordat de productie begint.
Houd er rekening mee dat de preview op het scherm de werkelijke bijsneding of uitbreiding niet weergeeft. Alleen de mockup toont de uiteindelijke compositie nauwkeurig.
Hoewel aangepaste maten beschikbaar zijn, raden wij aan een afmeting uit de vooraf bepaalde lijst te kiezen om de originele proporties te behouden.
Wereldwijde levering () binnen 2 weken in plaats van de standaard 4/5 weken. (14 september)
The Bishop - Television
Afmetingen reproductie
In the quiet, flickering glow of 1966, Abidin Dino captured a scene that transcends its mid-century setting to touch upon the universal human condition. The Bishop - Television is not merely a depiction of a man watching a screen; it is an evocative study of absorption and the silent dialogue between humanity and the burgeoning age of mass media. The painting presents a figure seated with profound focus, his gaze anchored by the hypnotic light of the television set. This singular point of interest creates a magnetic pull within the composition, drawing the viewer into a private, domestic sanctuary where the outside world is momentarily eclipsed by the luminous broadcast.
Dino, a master of blending Turkish cultural sensibilities with the avant-garde spirit of European modernism, utilizes a masterful sense of atmosphere to build this scene. The presence of a secondary figure in the background, rendered with less prominence, serves to deepen the spatial narrative, suggesting a shared domestic life that is nonetheless interrupted by the individual's intense preoccupation. The arrangement of the two chairs—one flanking the left and another positioned to the right—frames the central subject, creating a balanced yet tension-filled environment that feels both lived-in and staged like a theatrical tableau.
The technical execution of this piece reflects Dino’s sophisticated command over form and light. Through his characteristic use of expressive brushwork and a nuanced palette, he breathes life into the mundane objects of the era. The subtle placement of a cup on a central surface adds a touch of domestic realism, grounding the more abstract emotional weight of the scene in a tangible reality. There is a rhythmic quality to the way light interacts with the surfaces within the room, casting soft shadows that lend a sense of depth and three-dimensionality to the small-scale 5 x 27 cm canvas.
For the discerning collector or interior designer, this work offers a unique opportunity to introduce a piece of historical modernism into a contemporary space. The painting’s ability to evoke nostalgia while maintaining a sharp, modernist edge makes it an ideal focal point for a curated gallery wall or a sophisticated study. It serves as a conversation starter, inviting onlookers to contemplate the evolution of our relationship with technology and the quiet, often overlooked moments of stillness in an increasingly loud world.
Beyond its surface narrative, The Bishop - Television carries a profound symbolic weight. The television acts as a modern hearth, a window into a different reality that commands the attention of the household. Dino explores the concept of the "spectacle"—the way media can both connect us to the world and isolate us within our own private spheres. The man’s intense interest suggests a search for meaning or perhaps a simple surrender to the moving images, reflecting the psychological shifts occurring in society during the mid-20th century.
The emotional impact of the work lies in its quietude. There is a certain melancholy in the solitude of the subject, yet there is also a sense of peace found in the ritual of observation. To possess a high-quality reproduction of this masterpiece is to bring a piece of this contemplative energy into one's home. It is an invitation to slow down, to observe, and to find beauty in the flickering shadows of our own daily lives.
Abidin Dino (1913-1993) was een cruciale Turkse kunstenaar wiens oeuvre meerdere decennia besloeg en zowel het rijke culturele erfgoed van zijn vaderland als de invloeden van het Europees modernisme weerspiegelde. Zijn reis als kunstenaar werd gekenmerkt door innovatie, sociale kritiek en een diepe toewijding aan artistieke expressie.
Abidin Dino werd op 23 maart 1913 geboren in Istanbul, Turkije, en kwam uit een kunstminnend gezin. Deze vroege blootstelling aan de kunsten voedde zijn passie voor tekenen en schilderen. Zijn grootvader, Abidin Pasha Dino, was een Albanese Ottomaanse diplomaat, wat een unieke culturele dimensie aan zijn afkomst toevoegde. Hij bracht delen van zijn jeugd door in Genève en Frankrijk, waar hij verschillende artistieke omgevingen ervoer voordat hij in 1925 terugkeerde naar Istanbul.
Dino’s formele opleiding werd kort onderbroken toen hij het Robert College verliet om zich volledig aan de kunst te wijden. Hij begon snel met het publiceren van cartoons en artikelen, waarmee hij zichzelf vestigde als een opkomend talent. In 1933 mede-fondde hij, samen met andere vernieuwende schilders, de “D Group”, een collectief dat de conventionele artistieke normen in Turkije uitdaagde. De tentoonstellingen van de D-Groep waren voor hun tijd baanbrekend.
Een belangrijk keerpunt kwam toen Dino in 1933 door de Sovjet-regisseur Sergei Yutkevich werd uitgenodigd om te werken bij de Lenfilm-studio's in Leningrad (nu Sint-Petersburg). Deze ervaring, aangemoedigd door Atatürk zelf, stelde hem bloot aan nieuwe artistieke technieken en perspectieven. Hij werkte als decorontwerper en assistent-regisseur en regisseerde zelfs zijn eigen film, “Miners”, in Moskou, Kyiv en Odessa.
Dino bracht een aanzienlijke tijd door in Parijs, eerst van 1937 tot 1939 en later vestigde hij zich daar permanent in 1952. Hij kwam in contact met de belangrijkste figuren uit de Parijse kunstwereld, waaronder Gertrude Stein, Tristan Tzara en Pablo Picasso. Deze periode was cruciaal voor zijn artistieke ontwikkeling, omdat het hem de mogelijkheid bood om nieuwe invloeden te absorberen en zijn stijl te verfijnen.
De artistieke stijl van Abidin Dino laat zich kenmerken door:
Zijn werk verkende regelmatig de volgende thema's:
Gedurende zijn carrière behaalde Abidin Dino aanzienlijke erkenning:
Dino bleef kunst creëren en betrokken bij de artistieke gemeenschap tot aan zijn dood op 7 december 1993 in het ziekenhuis van Villejuif, Parijs. Zijn lichaam werd teruggebracht naar Istanbul om begraven te worden op de Aşiyan-begraafplaats.
De nalatenschap van Abidin Dino reikt verder dan zijn individuele kunstwerken. Hij speelde een vitale rol in het overbruggen van de Turkse en Europese kunstscènes, waarbij hij latere generaties kunstenaars beïnvloedde met zijn innovatieve stijl en toewijding aan sociale kritiek. Zijn werk blijft een getuigenis van de kracht van kunst om onze begrip van de wereld te weerspiegelen en vorm te geven.
1913 - 1993 , Turkije