Šviesos ir kraštlandžio šventovė
Įsėkęs Long Island Rytų kranto Pietinėje atambilan, Parrish Art Museum stovi kaip gilus įrodymas apie neblėstančią meno galią atspindėti ir formuoti mūsų supratimą apie vietą. Tai ne tik šedevrų saugykla, bet ir gyvybingas kultūros centras, kuriame modernus ir šiuolaikinis meninis išraiškos persipina su ramiu aplinkos grožiu. Muziejaus kelionė yra pastebimai evoliucinė; įkurtas Samuelio Longstreth Parrish kaip privatus jo asmeninės Renesanso meno kolekcijos eksponavimo būdas, per dešimtmečius jis išaugo į lygiavertę instituciją, skirtą menininkams, kuriuos itin įkvepia – ir kurie dažnai gyvena – unikali, eterioje nyundanti šviesa bei žaliuojantys Rytų kranto kraštlandžiai. Šis ryšys su žeme nėra tik teminis, jis yra fundamentus paties muziejaus identybės.
Architektūrinė muziejaus prigimtis pati savaits yra apintęs tyčinio dizaino šedevras, sklandžiai susiliejantis su pastoraliniu Water Mill kraštlandžiu. Projektuotas žinomos firmos Herzog & de Meūron , ši konstrukcija vengia įvardijančio didybės, teikdama pirmenybę tyliai, kontemplatyviam elegantiškumui, kuris kviečia išorinį pasaulį į vidų. Ilgas, žemas pastatas, apgaubtas patinta betonu, primena tradicinius ūkio pradinės formos klojimus, visžaliuose aplinkiniuose kraituose, taip tyčia atsidavęs Long Island žemdirbių paveldui. Viduje, per strategiškai išplėtusius langus ir skylutes, į atvirą erdvę srauna natūrali šviesa, apšvindramdama kūrinius būdais, kurie atrodo kartu ir organiškai, ir dramatiškai. Ši kruopščiai suorganizuota apšvietimo partitūra yra neatsiejama muziejaus misijos dalis, atspindinti transformuojančias vietos šviesos savybes, kad žiūros patirtį pakeltų į tikro tobulumo lygmeną.
Amerikinės išraiškos palikimas
„Parrish“ kolekcija yra neįtikėtinai įvairiapusis, siūlydama įtraukiančią amerikietiško meno naraciją nuo XIX amžiaus iki šių dienų. Jos šaknys tvirtai įprisiмintos Long Island pionierių – tokių kraštlandžio dažytojų kaip William Merritt Chase ir Fairfield Porter – meniniame paveldė, kurie meistriškai įamžino trumpalaikį Rytų kranto vasaros spindulį. Ziyėjai gali sekti šią kilimė, keliaudami per kvapą užgaunantį kūrinių įgaly, nuo kruopštaus realizmo, aptinkamo John Singer Sargent „Portrait of Caspus Goodrich“ darbe, iki drąsaus, ikoniško vaizdinio, kurį sukūrė Roy Lichtenstein ir Chuck Close .
Muziejus taip pat švenčia abstraktinio meno ir modernios inovacijos galią, pristydamas įvairius gilius meninius balsus:
- Skulptūrinę tekstūrą, kurią sukurė John Chamberlain
- Monumentalias, percpacijines eksploracijas, kurias atlieka Jennifer Bartlett
- Prabrangiantį karo laikų amerikietiško realizmo stilių, kurį kūrė Willem de Kooning ir Jackson Pollock
- Poveikį darantį šiuolaikinį kūrybinį darbą, kurį atlieka Eric Fischl , April Gornik ir Elizabeth Peyton
Tai, kas tikrai išskiria „Parrish Art Museum“, yra gebėjimas puoselėti nuolatinį dialogą tarp meno ir vietos per įtraukiančias, ribas plečiančias parodas. Nesvarbu, ar tai būtų evokuojantys karo laikų Londono vaizdiniai, kuriuos sukurė Reginald Mills , ar didelio mastelio šiuolaikinės instaliacijos, tokios kaip Rafael Lozano-Hemmer „Collider“ — kuri muziejaus fasadą paversė dinamine drobė, reaguojančia į kosminę radiaciją — ši institucija nuolat siekia iššūkį kelti konvencijoms. Ji išlieka susitikimo vieta meno mėgėjams, kolekcionieriams ir dizaineriams, siūlydama erdvę, kurioje bendruomenės įtraukimas ir meninė inovacija klesti šalia vienas kito.
