Vizijos šventykla: Nortono Simono muziejus
Nortono Simono muziejus stovi kaip neįtikėtinas vieno žmogaus – paties Nortono Simono – nekintamos aistros grožio įrodymas ir tarnauja kaip švyturiantis žibintas, apšviečiantis gilius ryšius tarp meno tradicijų skirtinguose žemynuose ir šimtmečiuose. Tai ne tik meistrų kūrinių saugykla, bet ir įtraukianti patirtis; tai kruopščiai suorganizuotas dialogas tarp Europos meistrų ir Azijos dvasinės jautrumo, įtalpinamas po vieničia architektūrinį stebinį. Simono aštrias verslo intuicija leido jam sukaupti nepanašią kolekciją, kuri atspindi ne tik jo išmintingą žvilgsnį, bet ir gilią pagarbą transformuojančiai meno galimybei – tai palikimas, kruopščiai saugomas šių šventybėje pilnų sienų.
Pradinai sukoncipuotas kaip Pasadena meno institutas, muziejaus evoliuciją žymėjo finansinio neapibrėžtumo ir strateginių pokyčių laikotarpiai. Tačiau galiausiai Simono vizija triumfavo, paversdama šią instituciją dabartiniu kultūriniu lėktuvėliu. Tai vieta, kurioje meistriškas šviesos naudojimas Rembrandto biblijiniuose vaizduose šoka kartu su drąsia Goya žmogaus kančiavimo vaizdais; kur prabangios Tizio paletės švenčia venecijos didybę, o senovinės budistų skulptūros susilieja su ramiu kontemplacija, kai jos sutemuojamos su sudėtingais Japonijos ukiyo-e grafikos pasakojimais. Ši unikali kuratoria litika nėra tik estetinė – ji į embodies tyčinį siekį skatinti intelektualų smalsumą ir kviečiamą svečius apsvarstyti mūsų bendrą žmoniję. Architektūrinė elegancija ir erdvės menas
Pati architektūra veikia kaip meno kūrinys, sukoncipuotas žinomos keramikos meistrinės Edith Heath ir papuoštas daugiau nei 115 000 blizgančių plytelių pramoninių rudųjų atrangų – tai tyčinis Pasadena dykumų kraštovo atgimimas. 1990-mečiuose Frankas Gehry atliko transformuojantį renovaciją, kurioje prioritetą teikė intymumas ir prieinamumas, pakėlė lubas siekiant sukurti erdves, bei optimizavo apšvietimą, kad padidintų kiekvieno meno kūrinio vizualinį poveikį. Galerijos sklandžiai susilieja viena su kita, kvęsdamos tyrinėti ir skatindamos gilesnį ryšį su eksponuojamu menu – tai dizaino filosofija, pabrėžianti tikėjimą, kad sukurta aplinka turi būti tobulai tinkama meninei kontemplacijai.
Už muziejaus vidinių sienų slepiasi rami skulptūrų sodas – žalias oazė, kurioje modernūs šedevrai harmonizuojasi su gamta, suteikdami erdvę tyliai mąstyti. Kolekcijos stiprybė dar labiau išryškėja per išskirtines skulptūras, kuriai priešakyje stovi monumentalūs Auguste Rodin kūriniai, išsidėjęs tiek viduje, tiek šiose ramiose atvirose sodų erdvėse. Šie kūriniai su neįtikėtinu jautrumu per formas ir tekstūras įamžina žmogaus būseną, siūlydami atakam nuo miesto šlamšto ir kvępdami lėtesnį, meditatyvesnį žiūrėjimo tempą.
Atsisakymų palikimas
Tiek mokslininkams, tiek entuziastams muziejus išlieka gyvu įtraukimo centru, siūlydamas reguliarius paskaitas ir parastas, skirtas gilinti supratimą apie meno istoriją ir kultūrinį kontekstą. Nesvarbu, ar jus traukia kubistinį švytesį Pablo Picasso „Moteris su knyga (Marie-Thérèse Walter portretas)” , nei tylioji senovės Rytų relikvijų majestika, Nortono Simono muziejus užtikrina, kad dialogas tarp praeities ir dabarties tęstų savo klestėjimą. Jis išlieka vieta, kurioje kiekvienas pasisukimas atskleidžia naują žmogaus kūrybiškumo sluoksnį, todėl jis yra būtina pilgrimacija kiekvienam, siekiamiam suprasti neblėstantį vaizdinio meno galią.
