Frédéric Bazille, 1841 – 1870

The 88 Most Famous Paintings by Frédéric Bazille

The painting that made Frédéric Bazille famous is Bandytojai (Vasaros scena) (1869); it hangs in the Fogg Art Museum, Kembridžas. Sėkmės susitikimas (1867) and The Pink Dress (1864) follow it in the hearts of collectors and museum visitors. Of the 88 works by Frédéric Bazille in our catalogue, these 88 are the most admired, each presented with its date, its museum and what sets it apart.

Rangos vieta nulegiama pagal mūsų populiarumumo balas, kurį sudaro kiekvieno kūrinio paieškos, apsilankėjimai ir užsakėjimai. Atnaujinta spalis 2026. Every masterpiece on this page can be ordered as a museum-quality, hand-painted oil reproduction or a fine art print, at the size you choose.

Frédéric Bazille portretas
Frédéric Bazille · 1841 – 1870
Gedė · mirė
1841 – 1870, Monpeljė
Judėjimas
Impressionist landscape
Darbai mūsų kataloge
88
Labiausiai žinomi
Bandytojai (Vasaros scena) (1869)
Daugiausia darbų yra
Musée Fabre

Frédéric Bazille: the ten masterpieces

Bandytojai (Vasaros scena) (1869) aut. Frédéric Bazille
1

Bandytojai (Vasaros scena)

1869 · Aliejus ant drobės · Fogg Art Museum, Kembridžas

Vasaros scena: Žavingas jaunystės ir atpūkos vaizdas Žanas Frederikas Bazilio 1869 m. sukurtas kūrinys „Vasaros scena“ (Scène d'été) – tai neatsiejamas Impresionizmo epochos dalis, kviečiantis pasinerti į šviesos ir judesio kupinus pasaulį. Šis drobė atskleidžia idilišką vaizdą: grupę jaunų vyrų, atsipalaiduojančių prie tykoje telkšančio ežero, apsuptų žaliuojančios gamtos. Tai ne tik kasdienio gyvenimo momentas, bet ir meninis pareiškimas, šlovinantis vyrišką kūno grotybę bei atpūčią. Bazilio meistriškai panaudojo Impresionizmo techniką –…

Sėkmės susitikimas (1867) aut. Frédéric Bazille
2

Sėkmės susitikimas

1867 · Aliejus ant drobės · Musée d'Orsay, Paris

Žano Fredriko Bazilio „Šeimos susitikimas“ yra gyvybingas ir detalizuotas socialinio susirinkimo vaizdas gamtoje. Sukurtas 1867 metais, šis kūrinys įamžina pilką sceną po dideliu medžiu, kur žmonių grupė skvėbia į pokalbius bei laisvalaikio užsiėmimus. Kompozicija yra sodri detalių, pasižinčančių sudėtingais raštais ir tekstūromis, kurios suteikia scenai tikro gyvybingumo.

The Pink Dress (1864) aut. Frédéric Bazille
3

The Pink Dress

1864 · Acrylic On Canvas · Musée d'Orsay, Paris

Marilyn Monroe’s “Pink Dress,” designed by William Travilla for Howard Hawks’ 1953 film *Gentlemen Prefer Blondes*, transcends mere costume; it embodies an enduring symbol of glamour, ambition, and the seductive allure of Hollywood. The dress itself—a shocking pink silk satin gown adorned with black satin lining and a large bow—represents more than just fabric and embellishments; it encapsulates a pivotal moment in cinematic history and continues to fascinate audiences today.

La Toilette (1870) aut. Frédéric Bazille
4

La Toilette

1870 · Acrylic On Canvas · Musée Fabre, Montpeljė

The Painting's Significance and Context La Toilette, an oil-on-canvas painting by Jean Frédéric Bazille, is a remarkable work of art that showcases the artist's skill in capturing intimate moments. Created in 1869-1870, this painting is one of Bazille's last works before his untimely death in the Franco-Prussian War. Composition and Symbolism The painting depicts three women in a room, with one woman lying on a bed while the other two…

Landscape on the Shore of Lez (1870) aut. Frédéric Bazille
5

Landscape on the Shore of Lez

1870 · Oil

Landscape on the Shore of Lez is a significant work by Frédéric Bazille, an artist whose life was marked by a brief but intense period of creativity. Born in 1841, Bazille’s career was tragically cut short when he died in 1870. This particular painting, completed in June 1870, represents one of his final artistic statements. It is a large landscape that the artist himself described as an eclogue, a term…

The Family Gathering (1867) aut. Frédéric Bazille
6

The Family Gathering

1867 · Oil On Canvas · Musée d'Orsay, Paris

To stand before The Family Gathering is to step directly into a sun-dappled afternoon of pure, unscripted joy. This painting by Jean Frédéric Bazille captures more than just a social assembly; it arrests the very essence of conviviality. One feels the gentle warmth emanating from the canvas, as if the viewer has stumbled upon this private moment in time. The composition is masterfully arranged beneath the generous canopy of a…

Portrait of an Unknown Sitter as a Troubadour (1875) aut. Frédéric Bazille
10

Portrait of an Unknown Sitter as a Troubadour

1875 · Oil On Canvas · Dalaso meno muziejus, Dallas

In this intimate oil portrait, we find ourselves drawn into a quiet, private moment with a young man. The composition is a close-up, bust-length study that pushes the subject toward the viewer through a dramatic use of chiaroscuro. A deep, nearly black background provides a void from which the sitter emerges, illuminated by a highly directional light source. This light catches the contours of his face, leaving the other side…

More Frédéric Bazille masterpieces, 11 to 88

View of the Village (1868) aut. Frédéric Bazille
#18

View of the Village

1868 · Musée Fabre

Jean Frédéric Bazille’s “View of the Village,” painted in 1868, stands as a quintessential example of the Impressionist spirit—a movement that sought to capture fleeting impressions of light…

Order a reproduction →
Portrait of Renoir (1867) aut. Frédéric Bazille
#20

Portrait of Renoir

1867 · Musée d'Orsay

Jean Frédéric Bazille's “Portrait of Renoir” stands as a testament to the burgeoning Impressionist movement, capturing not merely an likeness but also a palpable sense of contemplative emotion.…

Order a reproduction →
The Studio on the Rue La Condamine (1870) aut. Frédéric Bazille
#21

The Studio on the Rue La Condamine

1870 · Musée d'Orsay

Jean Frédéric Bazille’s “The Studio on the Rue La Condamine” isn't merely a snapshot of a Parisian artist’s workspace; it’s a vibrant tableau brimming with intellectual energy, artistic…

Bring it home →
Reclining Nude (1864) aut. Frédéric Bazille
#23

Reclining Nude

1864 · Musée Fabre

Jean Frédéric Bazille's 'Reclining Nude,' painted in 1864, is more than just a depiction of the human form; it’s a carefully constructed evocation of serenity and sensual grace,…

Bring it home →
Fontainebleau forest (1865) aut. Frédéric Bazille
#24

Fontainebleau forest

1865 · Musée d'Orsay

In this 1865 oil on canvas, we find ourselves standing at the edge of the Fontainebleau forest. The composition is asymmetrical, drawing the eye toward a dense, dark…

Order a reproduction →
Portrait of Edouard Blau (1866) aut. Frédéric Bazille
#25

Portrait of Edouard Blau

1866 · National Gallery of Art

“Portrait of Édouard Blau,” painted by Jean Frédéric Bazille in 1866, stands as a testament to the burgeoning Impressionist movement's fascination with capturing fleeting moments of light and…

Bring it home →
Self Portrait (1870) aut. Frédéric Bazille
#26

Self Portrait

1870

In this poignant Self Portrait, painted in 1870, we encounter Frédéric Bazille not merely as a painter, but as a man caught in the delicate transition between youthful…

Bring it home →
Self-Portrait (1867) aut. Frédéric Bazille
#28

Self-Portrait

1867 · Minneapolis Institute of Art

Self-Portrait is an oil on canvas painting by the artist Frédéric Bazille. Created in France, this work belongs to the Impressionism movement. The subject of the painting is…

Order a reproduction →
Queens Gate at Aigues-Mortes (1867) aut. Frédéric Bazille
#63

Queens Gate at Aigues-Mortes

1867 · Metropolitano meno muziejus

Jean Frédéric Bazille's "Queens Gate at Aigues-Mortes," painted in 1867, isn’t merely a depiction of a medieval fortification; it’s an exquisite distillation of Impressionist philosophy and a poignant…

Order a reproduction →
Landscape at Chailly (1865) aut. Frédéric Bazille
#65

Landscape at Chailly

1865 · Art Institute of Chicago

Jean Frédéric Bazille’s “Landscape at Chailly,” painted in 1865, isn't merely a depiction of a Swiss hillside; it’s a distilled essence of Impressionist philosophy—a fleeting capture of light,…

Order a reproduction →
Toilet (1870) aut. Frédéric Bazille
#70

Toilet

1870 · Musée Fabre

Painted in 1870, tragically just months before Jean Frédéric Bazille's untimely death at the age of twenty-nine, *Toilet* (La Toilette) is a pivotal work within the burgeoning Impressionist…

Commission a hand-painted copy →
The Fisherman with a Net (1868) aut. Frédéric Bazille
#71

The Fisherman with a Net

1868 · Arp Museum Bahnhof Rolandseck

The painting The Fisherman with a Net by Jean Frederic Bazille, created in 1868, is an exemplary work of the Impressionist movement. This oil on canvas piece showcases…

Order a reproduction →
Summer Scene (Bathers) aut. Frédéric Bazille
#72

Summer Scene (Bathers)

Fogg Museum

Jean Frédéric Bazille's “Summer Scene (Bathers)” captures a quintessential moment of leisure and joy, transporting the viewer to the sun-drenched landscapes of Provence. Painted in 1873, just months…

Commission a hand-painted copy →
Self Portrait with Palette (1865) aut. Frédéric Bazille
#80

Self Portrait with Palette

1865 · Art Institute of Chicago

Jean Frédéric Bazille's "Self Portrait with Palette," painted in 1865, is more than just a depiction of an artist; it’s a poignant snapshot of ambition, vulnerability, and the…

Bring it home →
Portrait of Renoir (1867) aut. Frédéric Bazille
#82

Portrait of Renoir

1867 · Cleveland Museum of Art

The Portrait of Renoir is an oil on canvas figure portrait created by the artist Frédéric Bazille. Executed in 1867, this work depicts Pierre-Auguste Renoir, who was a…

Bring it home →
Edouard Blau (1869) aut. Frédéric Bazille
#83

Edouard Blau

1869 · National Gallery of Art

This oil on canvas work, titled Edouard Blau, was executed by the French artist Frédéric Bazille. It offers a quiet study of the sitter, a French dramatist, critic,…

Commission a hand-painted copy →
Young Woman with Peonies (1870) aut. Frédéric Bazille
#88

Young Woman with Peonies

1870 · National Gallery of Art

Holding a bunch of peonies in one hand, a woman with brown skin leans forward, toward us from behind a large basket holding dozens of flowers in this…

Bring it home →

Frédéric Bazille's paintings by period

The subjects Frédéric Bazille painted most

The four subjects that return most often among these masterpieces, with the finest example of each.

Where to see Frédéric Bazille's paintings

8 muziejai, kuriuose saugoma daugiausia šioje pusėje esamų paveikslų.

Muzejaus Miestas Frédéric Bazille darbai Šiojo sąrašo paveikslai
Musée Fabre, MontpeljėMusée Fabre Montpeljė 23 La Toilette, The Scoter, Petite Italienne chanteuse des rues
Musée d'Orsay, ParisMusée d'Orsay Paris 8 Sėkmės susitikimas, The Pink Dress, The Family Gathering
National Gallery of Art, VašingtonasNational Gallery of Art Vašingtonas 6 Portrait of Edmond Maitre, Portrait of Edouard Blau, Edmond Maître
Minneapolis Institute of Art, MinneapolisMinneapolis Institute of Art Minneapolis 2 Self-Portrait, The Banks of the Lez
Art Institute of Chicago, ČikagosArt Institute of Chicago Čikagos 2 Landscape at Chailly, Self Portrait with Palette
Fogg Art Museum, KembridžasFogg Art Museum Kembridžas 1 Bandytojai (Vasaros scena)
Houston meno muziejus, HjustonasHouston meno muziejus Hjustonas 1 Le petit jardinier, ca Museum of Fine Arts,
Dalaso meno muziejus, DallasDalaso meno muziejus Dallas 1 Portrait of an Unknown Sitter as a Troubadour

Frédéric Bazille, decade by decade: the defining painting of each

  1. 1850s
  2. 1860s
    Bandytojai (Vasaros scena) (1869) aut. Frédéric Bazille
    No. 1 of 88

    Bandytojai (Vasaros scena)

    Amžius 19 – 28 · Fogg Art Museum

    Vasaros scena: Žavingas jaunystės ir atpūkos vaizdas Žanas Frederikas Bazilio 1869 m. sukurtas kūrinys „Vasaros scena“ (Scène d'été) – tai neatsiejamas Impresionizmo epochos dalis, kviečiantis pasinerti į šviesos…

  3. 1870s
    La Toilette (1870) aut. Frédéric Bazille
    No. 4 of 88

    La Toilette

    Amžius 29 · Musée Fabre

    The Painting's Significance and Context La Toilette, an oil-on-canvas painting by Jean Frédéric Bazille, is a remarkable work of art that showcases the artist's skill in capturing intimate…

Frédéric Bazille's masterpieces: questions and answers

Which painting is Frédéric Bazille best known for?Show the answer

Bandytojai (Vasaros scena) (1869), Fogg Art Museum, Kembridžas. Next come Sėkmės susitikimas (1867) and The Pink Dress (1864).

How old was Frédéric Bazille when painting Bandytojai (Vasaros scena)?Show the answer

28 years old: Bandytojai (Vasaros scena) dates from 1869 and Frédéric Bazille was born in 1841.

What are Frédéric Bazille's ten greatest paintings?Show the answer

Bandytojai (Vasaros scena), Sėkmės susitikimas, The Pink Dress, La Toilette, Landscape on the Shore of Lez, The Family Gathering, The Scoter, Le petit jardinier, ca Museum of Fine Arts,, Saint-Saveur ir Portrait of an Unknown Sitter as a Troubadour. The ranking above gives the year and the museum of each.

How many works did Frédéric Bazille paint?Show the answer

Our catalogue lists 88 works by Frédéric Bazille, dated from 1859 to 1870.

In which museums can I see Frédéric Bazille's masterpieces?Show the answer

Most of them are in Musée Fabre (Montpeljė), Musée d'Orsay (Paris) ir National Gallery of Art (Vašingtonas). The table above lists the museums one by one.

When did Frédéric Bazille paint the masterpieces?Show the answer

In 1860s: 54 of the 88 works on this page date from then, among them Bandytojai (Vasaros scena).

What are the first and last famous paintings of Frédéric Bazille?Show the answer

The earliest on this page is Mystic marriage of Saint Catherine (1859), the latest La Toilette (1870).

What were Frédéric Bazille's favourite subjects?Show the answer

Portraits (6), Men (6) ir Man (5), among the 88 works on this page.

Which technique did Frédéric Bazille favour?Show the answer

Oil On Canvas: 22 of the 88 works on this page.

What art movement is Frédéric Bazille part of?Show the answer

Impressionist landscape, as the paintings on this page show.

Which masterpieces by Frédéric Bazille hang at the Musée Fabre?Show the answer

La Toilette, The Scoter ir Petite Italienne chanteuse des rues are among the 23 works on this page held by the Musée Fabre, Montpeljė.

Can I own a reproduction of a Frédéric Bazille masterpiece?Show the answer

Yes. Every painting on this page can be ordered as a museum-quality, hand-painted oil reproduction or a fine art print, in the size you choose, from the painting's own page.

The life of Frédéric Bazille

Ankstyvieji Metai ir Formavimasis

Žanas Frederikas Bazilis (Jean Frédéric Bazille) gimė 1841 m. gruodžio 6 d. Montpellier’yje, Prancūzijoje, turtingoje protestantų šeimoje, prekiavusioje vynuogėmis. Nors tėvai palaikė sūnų, jie reikalavo, kad jis studijuotų mediciną kartu su menu – kompromisas atspindintis to meto visuomenės lūkesčius ir norą užtikrinti jo finansinį saugumą. Šis dvilypumas formavo ankstyvuosius Bazilio metus, dalijant dėmesį tarp anatomijos pamokų ir spalvų bei šviesos žavesio. Būtent Paryžiuje, kur jis persikėlė 1862 m., tęsti medicinos studijų, prasidėjo jo artistinis kelias. Paryžius tapo jaunajam Baziliui tikru kūrybos katilu. Jis greitai susibūrė su menininkų būreliu, kurie vėliau taps garsiais impresionistais: Klodu Mone (Claude Monet), Pjeru Ogustu Renuaru (Pierre-Auguste Renoir) ir Alfred Sisley. Studijos Šarlio Gleiro (Charles Gleyre) studijoje suteikė jam formalią mokymą, tačiau tik bendra aistra ir radikalios idėjos, kuriomis keitėsi draugai, išties uždegė jo artistinę viziją. Bazilio finansinis stabilumas – palankus kontrastas dažnai nesaugiai egzistuojantiems bičiuliams – leido jam dosniai remti juos, siūlant studijos erdvę ir medžiagas. Ši dosnumas nebuvo tik praktinis; jis kilo iš gilaus draugiškumo ir tikėjimo jų kolektyviniu potencialu. Jis tapo gyvybiškai svarbus šios naujai gimstančios grupės centras, skatinantis eksperimentavimo ir abipusio palaikymo aplinką. Jo ankstyvieji darbai, tokie kaip „Rožinė suknelė“ (c. 1864), jau parodė aštrų akį pastebėti trumpalaikius momentus ir šviesos efektus – pagrindinius bruožus, kurie apibrėš impresionizmą. Jis nesiekė tiesiog atkartoti nusistovėjusių stilių; jis aktyviai dalyvavo kuriant kažką visiškai naujo.

Draugystės ir Bendradarbiavimas Impresionizmo Epicentre

Bazilio ryšys su Monet, Renuaru ir Sisley buvo neatskiriama jo artistinės plėtros dalis. Jis dažnai tapydavo kartu su jais *plein air*, eksperimentuodamas su šviesos ir spalvos atspalviais gamtoje. Kartu jie ieškojo naujų būdų perteikti vizualius įspūdžius, atsisakant tradicinių akademinių konvencijų. Bazilio studija tapo svarbiu susitikimų vieta, kur menininkai galėjo diskutuoti apie savo darbus, dalytis idėjomis ir kritikuoti vienas kito kūrinius. Ši atmosfera skatino nuolatinį eksperimentavimą ir inovaciją. Bazilio finansinė parama buvo ypač svarbi Monetui ir Renuarui, kurie dažnai susidurdavo su finansiniais sunkumais. Jis ne tik suteikė jiems studijos erdvę, bet ir padėjo parduoti jų darbus. Šis altruizmas atspindėjo jo gilią įsitikinimą savo draugų talentu ir norą prisidėti prie impresionizmo judėjimo plėtros. Jo tapybos stilius, nors ir greitai besivystantis, turėjo unikalų charakterį platesniame impresionistiniame estetišume. Nors jis dalijosi jų susižavėjimu *plein air* tapyba – darbuodamasis lauke, kad tiesiogiai užfiksuotų natūralios šviesos niuansus – jo kompozicijos dažnai pasižymėjo struktūriškesniu pobūdžiu nei Monet ar Renuar. Jis dažnai derino figūrų tapybą su kraštovaizdžiu, apgalvotai įkurdindamas savo modelius aplinkoje, kaip matyti jo šedevruose, tokiuose kaip „Šeimos susitikimas“ (1867-1868).

Stiliaus Apibrėžimas: Šviesa ir Draugiškumas

Bazilio artistinis stilius, nors ir greitai besivystantis, turėjo unikalų charakterį platesniame impresionistiniame estetišume. Nors jis dalijosi jų susižavėjimu *plein air* tapyba – darbuodamasis lauke, kad tiesiogiai užfiksuotų natūralios šviesos niuansus – jo kompozicijos dažnai pasižymėjo struktūriškesniu pobūdžiu nei Monet ar Renuar. Jis dažnai derino figūrų tapybą su kraštovaizdžiu, apgalvotai įkurdindamas savo modelius aplinkoje, kaip matyti jo šedevruose, tokiuose kaip Šeimos susitikimas (1867-1868). Šis darbas nėra tik šeimyninio susibūrimo vaizdas; tai šviesos prasiskverbianti per medžius, animuojanti sceną ir suteikianti jai šilumos bei intymumo jausmą. Jo paveikslai nebuvo tik apie *ką* jis matė, bet *kaip* jis matė – emocinį rezonansą, sukeliantį spalva, forma ir šviesa. Jį giliai įtakojo Žanas Delakrua (Eugène Delacroix), kurio ryškus spalvotumas atsiliepė jo pačio artistiniuose polinkiuose, tačiau jis peržengė akademinės konvencijas ir ėmėsi modernesnio jautrumo. Bazilio tapybos technika pasižymėjo laisvais potepiais ir ryškia spalvotumu. Jis vengė kruopštaus detalizavimo, vietoj to sutelkdamas dėmesį į bendrą atmosferą ir šviesos efektus. Jo paveikslai dažnai atspindėjo jo asmeninę patirtį ir emocijas.

Pertraukta Gyvenimas: Palikimas ir Prisiminimai

Žano Frederiko Bazilio žydintis karjeros kelias tragiškai nutrūko 1870 m. Franco-Prūsijos kare. Visiškai atsidavęs savo tėvynei, jis prisijungė prie Zouave pulko vos po konflikto pradžios. Tragiškai jis buvo nušautas netoli Beaune-la-Rolande 1870 m. lapkričio 28 d., būdamas tik 28 metų amžiaus. Jo mirtis sukrėtė artistų bendruomenę, atimdama talentingą draugą ir dosnų rėmėją. Ankstyvas jo žūtis reiškė, kad jo darbai ilgus metus liko santykinai nežinomi. Tačiau pastaraisiais dešimtmečiais Bazilio indėlis vis labiau pripažįstamas ir švenčiamas. Šiandien jo paveikslai saugomi prestižiniuose muziejuose, tokiuose kaip Musée d'Orsay Paryžiuje, o reprodukcijos leidžia meno mėgėjams visame pasaulyje patirti jo vizijos grožį ir inovaciją. Bazilio palikimas apima ne tik jo artistinę produkciją; jis įkūnija jaunatviško idealizmo dvasią, tvirtą atsidavimą ir draugystės galią, kuri apibrėžė ankstyvuosius impresionizmo judėjimo metus. Jis išlieka liūdnas priminimas apie prarastą galimybę, tačiau taip pat yra įrodymas trumpalaikio, bet ryškaus karjeros poveikio.

Visi 88 Frédéric Bazille darbai →