Edgar Degas, 1834 – 1917

Edgar Degas: 100 garsiausi paveikslai

Šviesos išsipūtęs (1876) yra garsiausias Edgar Degas paveikslas, esantis Musée d'Orsay kolekcijoje Paris mieste. Motuoja, kuri apsidauki ir Šokio klasė (1873) yra kitos dvi labiausiai žinomos pasaulyje kūrybosios darbai. Iš 1,074 Edgar Degas darbų mūsų kataloge – štai 100 dažniausiai analizuojami kolekcionerių bei lankytojų muziejų, su informacija apie metus, muziejų bei kiekvieno kūrinio istoriją.

Rangos vieta nulegiama pagal mūsų populiarumumo balas, kurį sudaro kiekvieno kūrinio paieškos, apsilankėjimai ir užsakėjimai. Atnaujinta spalis 2026. Kiekvieną šio puslapio šedevrą galite užsisakyti kaip muziejoriaus kokybės rankų darbo alievinę reprodukciją arba aukščiausios kokybės meninį spausdiną jūsų pasirinktu dydžiu.

Edgar Degas portretas
Edgar Degas · 1834 – 1917
Gedė · mirė
1834 – 1917, Paryžius
Judėjimas
Impresionizmas
Darbai mūsų kataloge
1.074
Labiausiai žinomi
Šviesos išsipūtęs (1876)
Daugiausia darbų yra
Metropolitano meno muziejus

Top 10: žymiausi Edgar Degas tapiai

Šviesos išsipūtęs (1876) aut. Edgar Degas
1

Šviesos išsipūtęs

1876 · Aliejus ant drobės · Musée d'Orsay, Paris

Edgar Degas kūrinys „Šviesos išsipūtęs“ (1876) yra gausiai išreikškta Paryžiaus kavos kultūros apžvalga, įtrapusi į savo trauką XIX amžiaus miesto gyvenimo vienatvę ir introspekciją. Šis šedevras kviečia žiūrovą į tylios meditacijos akimirką, kurioje dvi figūros sėdi šis šalia, tačiau išlieka nepasiekiamos viena kitai, kiekvienai pasimetrusios savo pačių mintims.

Motuoja, kuri apsidauki aut. Edgar Degas
2

Motuoja, kuri apsidauki

Akrilas ant drobės · National Gallery, Londonas

Privalaus poilsio akimirka: Edgar Degas' kūrinio „Motuoja, kuri apsidauki“ tyrimas Edgar Degas kūrinys „Motuoja, kuri apsidauki“ yra užburia pastelinis piešinys, įkūnijantis impressionizmo dvasią ir, tiksliau, *intimizmo* judelį. Šis darbas nėra tik nuogos vaizdepas; tai privačių akimirkų, pažeidžiamumo ir kasdienybės tylyjos grožio tyrimas – temų, kurios yra esminės Degas meninės vizijos. Kūrinys kviečia mus į trumpalaikę, asmeninę erdvę, suteikdamas galimybę pažvelgti į tai, kas slypi už pozacijuotos formalityiškumo, dažnai aptinamos XIX…

Šokio klasė (1873) aut. Edgar Degas
3

Šokio klasė

1873 · Aliejus ant drobės · Musée d'Orsay, Paris

To step into Edgar Degas’s “The Dance Class” is to transcend the boundaries of time and enter a sanctuary of disciplined grace. Painted around 1873, this masterpiece does not merely present a scene of balletic rehearsal; it offers an intimate, almost voyeuristic window into the quiet intensity of the dance studio. Unlike the grand, staged spectacles often associated with the opera, Degas directs our gaze toward the unvarnished reality of…

Bellelli šeima aut. Edgar Degas
4

Bellelli šeima

Aliejus ant drobės · Musée d'Orsay, Paris

In the quiet, shadowed corners of a Parisian room, Edgar Degas captures something far more profound than a mere family gathering. The Bellelli Family, painted between 1858 and 1867, stands as an exquisite masterwork that transcends the boundaries of traditional portraiture. It is not simply a record of faces, but a psychological landscape where every gaze and posture whispers of unspoken tensions and deep-seated emotions. As one gazes upon this…

Interior (also known as The Rape) (1868) aut. Edgar Degas
5

Interior (also known as The Rape)

1868 · Aliejus ant drobės · Philadelphia Museum of Art, Filadelfija

Edgar Degas’s “Interior,” often referred to as “The Rape,” is not merely a painting; it's an experience—a carefully constructed tableau of psychological tension and unspoken drama. Completed in 1868, this grisaille masterpiece resides within the Philadelphia Museum of Art, yet its power transcends its physical location, resonating with viewers long after they’ve turned away. It’s a work that invites speculation, prompting us to confront uncomfortable truths about human relationships and…

Portraits in a New Orleans Cotton Office aut. Edgar Degas
6

Portraits in a New Orleans Cotton Office

Portraits in a New Orleans Cotton Office Edgar Degas, one of the most celebrated artists of the Impressionist movement, gifted us Portraits in a New Orleans Cotton Office, an oil painting that encapsulates the very essence of his uncle’s cotton brokerage business during its calamitous bankruptcy. Completed in 1873, this masterpiece transcends mere visual representation; it stands as a testament to Degas' unparalleled skill and occupies a significant place within…

Danceriai Pinkuose (1885) aut. Edgar Degas
7

Danceriai Pinkuose

1885 · Aliejus ant drobės · Hill-Stead Museum, Farmington

Baleto elegancija ir judesys, įtrapinti impresionistinio spindulio Edgaro Degaso „Danceriai rožinėse tutuškėse“ yra meistriškas baleto pasaulio vaizdymas, įtvirtintas naudojant būdingą šio paveikslą kūrėjo impresionistinį stilių. Šis įtraukiantis kūrinys kviečia žiūrovus į dinamišką šokio karštelį, kuriame susilieja žaizmingas judesys, elegancija ir gražumas. Gyvas šokio scena Paveikslas vaizduoja gyvą baleto šokėjų pusėdidį, kur jų rožinės tutuškės sukasi prieš šiltų spalvą fonu. Degaso gebėjimas įamžinti trumpalaikiškus pasirodymo akimirkas tampa akivaizdus per figūrụs sk…

Šūkadė su gėlėmis (1878) aut. Edgar Degas
8

Šūkadė su gėlėmis

1878 · Akrilas ant drobės

Edgaras Degasas, vienas iš XIX amžiaus paskutinės pusės žymiausių impresionistinių artistas, įvykdė tikrą menišką revoluciją. Jo kūriniai iššoko iš akademinio meistriško pasaulio į šlovingą gyvenimą Paryžiuje ir įkvėpė daugybę jaunesniųjų dailininkų. „Šūdo balerina su gėlių puodžiui“ – tai ne tik vienas iš Debaso žymiausių darbų, bet ir simbolis baleto estetikai, jo šlovingai istorijai.

Mis Lola, cirkas Fernando, NG L (1879) aut. Edgar Degas
9

Mis Lola, cirkas Fernando, NG L

1879 · Aliejus ant drobės

Edgar Degaso drobė „Mis Lola, Cirke Fernando“ (angl. Miss Lola, au Cirque Fernando) – tai neeilinė impresionistinio meno kūrinio interpretacija, kuri įamžina cirką kaip vieną iš Paryžiaus kultūros simbolių XIX amžiuje. Šis darbas, sukurtas 1879 metais, kviečia pasinerti į akrobato pasirodymą, užčiuopiant ne tik fizinį meistriškumą, bet ir subtilią emocinę atmosferą.

Šokėjai prie treniruoklio 1 (1888) aut. Edgar Degas
10

Šokėjai prie treniruoklio 1

1888 · Aliejus ant drobės · The Phillips Collection, Vašingtonas

Edgar Degos „Šokėjai prie treniruoklio“ – tai neatsiejamas baleto pasaulio atvaizdas, užfiksuotas su nepriekaištinga meistriškumu ir jautrumu. Šis kūrinys, sukurtas 1888 metais, kviečia pasinerti į balerinos kasdienybę, į jos atsisakymą ir aistrą, kuri slypi už scenos magijos. Dvejos jaunos šokėjos, sustingusios prie treniruoklio, neatsiejamai susijungia su erdve, kurioje dirba, ir su tuo ritualu, kuris jas formuoja.

Likę Edgar Degas reitingo vietos, nuo 11 iki 100

Kafė koncertas (Šuns daina) (1877) aut. Edgar Degas
#11

Kafė koncertas (Šuns daina)

1877

"Kafėje koncertas (Šuns daina)" – Paryžiaus nakties užburiantis atspaudas Edgar Degas'o „Kafėje koncertas (Šuns daina)“ neatsiejamai susijungia su Paryžiaus naktinio gyvenimo atmosfera XIX amžiaus pabaigoje. Šis paveikslas nukelia…

Užsisakyti reprodukciją →
Slaugytoja (1873) aut. Edgar Degas
#13

Slaugytoja

1873

„Sistrinė“ – Edgar Degaso Reljifo Nuojodos Šis reljifas, kurį sukūrė Edgaras Degasas 1873 metais, yra ne tik paveiksliškas fragmentas, bet ir nuostabiai išsaugotas momentas, įamžinęs vienos slaugytojos tylią…

Užsisakyti reprodukciją →
Kafėjėje, taip pat vadinamas aut. Edgar Degas
#14

Kafėjėje, taip pat vadinamas

Grand Palais

Apie 1876 metais parašytas Hilaire-Germain-Edgario Degaso kūrinys „Kafėjessä“ nėra tiesiog dviejų人物, mėgaujančių Parisiu vakaraudės, vaizdas; tai kruopščiai stebėtas žmogaus sąveikos ir subtilaus gestų kalbos tyrimas pulsuojančio miesto aplinkoje.…

Atneškite į savo namus →
Šokio klasė (1874) aut. Edgar Degas
#16

Šokio klasė

1874 · Metropolitano meno muziejus

Edgar Degaso „Šokio klasė“: Akimirka Paryžiaus baleto pasaulyje „Šokio klasė“, sukurtas 1874 metais, yra Edgaro Degaso šedevras, kviečiantis pasinerti į Paryžiaus operos baleto repeticijų atmosferą. Šis paveikslas –…

Užsisakyti reprodukciją →
Lenktynės Longšamo žirgai (1874) aut. Edgar Degas
#17

Lenktynės Longšamo žirgai

1874 · Museum of Fine Arts

Parisienė laisvė: Dekoduojant Degaso *Race Horses at Longchamp* Edgaro Degaso *Race Horses at Longchamp* (1874) nėra tiesiog sporto renginio paveikslas; tai gyva XIX amžiaus Parisio gyvenimo juoda sučiuptė,…

Užsisakyti reprodukciją →
Šokėja scenoje (1880) aut. Edgar Degas
#18

Šokėja scenoje

1880 · Hamburger Kunsthalle

Lėtingas elegancijos momentas: tyrinėjant Degaso „Šokėją scenoje“ Šis užburęs pastelinės technikos kūrinys, autoriaus Edgaro Degaso darbas, nukelia mus į 1880 metų Paryžiaus baleto pasaulio širdį. Laikomas Hamburgo Kunsthalle…

Užsisakyti reprodukciją →
The Star aut. Edgar Degas
#20

The Star

Edgar Degas, a name synonymous with Impressionism, possessed a singular fascination that transcended mere artistic pursuit; he was utterly captivated by the world of ballet. Within his extensive…

Atneškite į savo namus →
Duos dantis į sceną (1878) aut. Edgar Degas
#21

Duos dantis į sceną

1878

Edgaro Degaso pastelinė tapybė „Du Dantis, Įeinančios į Sceną“, kuri buvo sukurta 1878 metais, yra ne tik baleto vaizdavimas; tai jausminga susidūrimo ir pastovumo užčiuoptis. Ši darbas, kuriamas…

Atneškite į savo namus →
Two harlequins (1886) aut. Edgar Degas
#25

Two harlequins

1886

Edgar Degas, a titan of French Impressionism, stands apart from his peers not merely for stylistic innovation but also for an unyielding dedication to capturing the quiet dramas…

Atneškite į savo namus →
Sėdinti moteris, kuriam siūlo plaukus (1890) aut. Edgar Degas
#27

Sėdinti moteris, kuriam siūlo plaukus

1890 · Musée d'Orsay

Edgar Degaso „Sėdinė moteris, kurkienčioji keles“, pabaigta apie 1890 m., nėra tik namų ūkio veiklos aprašymas; tai gilus tyrimas motyviškumą, pagrįstumu ir kasdienybės praläufigu grožiu—Impressionizmo akmenią, kuris iki…

Užsisakyti reprodukciją →
Café Singer (1879) aut. Edgar Degas
#29

Café Singer

1879 · Art Institute of Chicago

A female singer occupies the center of this oil on canvas composition, her upper torso and head captured in a tight crop. The figure is positioned against a…

Užsisakyti reprodukciją →
Women Combing Their Hair (1876) aut. Edgar Degas
#31

Women Combing Their Hair

1876 · The Phillips Collection

Hilaire-Germain-Edgar Degas’s “Women Combing Their Hair,” painted circa 1876, is more than a simple depiction of domestic activity; it’s a profound meditation on movement, observation, and the fleeting…

Atneškite į savo namus →
A Roman Beggar Woman (1857) aut. Edgar Degas
#33

A Roman Beggar Woman

1857 · Birmingham Museum and Art Gallery

Edgar Degas buvo prancūzų dailininkas, skulptorius ir iliustratorius, kuris išsiskirstė nuo savo aukštųjų mokinių impresionistų judėjimo – diferenciacija, kurią jis stipriai gynė – ir yra pasaulyje šlovingai pagerbėtas…

Atneškite į savo namus →
At the Ballet (1881) aut. Edgar Degas
#34

At the Ballet

1881

A Glimpse Behind the Curtain: Decoding Degas’s “At the Ballet” Edgar Degas's 1881 pastel work, *At the Ballet*, offers a captivating and unusually intimate view into the world…

Atneškite į savo namus →
The Blue Dancers aut. Edgar Degas
#36

The Blue Dancers

A Glimpse Behind the Curtain: Degas’s “The Blue Dancers” Edgar Degas's “The Blue Dancers,” painted in 1897, is more than just a depiction of ballerinas; it’s an intimate…

Užsisakyti reprodukciją →
Orchestra of the Opera (1869) aut. Edgar Degas
#40

Orchestra of the Opera

1869

Edgar Degas' "Orchestra of the Opera," painted in 1869, isn’t merely a depiction of musicians; it’s a meticulously observed slice of Parisian life, a backstage tableau brimming with…

Atneškite į savo namus →
Russian Dancers (1899) aut. Edgar Degas
#42

Russian Dancers

1899

A Glimpse into Movement and Modernity: Degas’s “Russian Dancers” Edgar Degas, a master of capturing fleeting moments and modern life, presents us with a captivating scene in “Russian…

Atneškite į savo namus →
Singer in Green (1884) aut. Edgar Degas
#46

Singer in Green

1884 · Metropolitano meno muziejus

In the heart of 1884 Paris, amidst the gaslit glow of cabarets and the rhythmic pulse of urban nightlife, Edgar Degas captured a moment that transcends time. Singer…

Atneškite į savo namus →
Woman at a Window (1872) aut. Edgar Degas
#51

Woman at a Window

1872 · Courtauld Gallery

Edgar Degas's “Woman at a Window,” painted in 1872, is more than just a depiction of a figure observing the world outside; it’s a masterful exploration of light,…

Atneškite į savo namus →
Ballet Scene (1880) aut. Edgar Degas
#52

Ballet Scene

1880 · Dixon Gallery and Gardens

Ballet Scene is a painting by Edgar Degas. The composition focuses on a single female dancer positioned toward the front right of the stage. This figure is rendered…

Užsisakyti rankinio kopijos tapybą →
A Carriage at the Races (1872) aut. Edgar Degas
#54

A Carriage at the Races

1872 · Museum of Fine Arts

The painting depicts a horse-drawn carriage situated on a grassy field. Several horses are visible within the scene; some are positioned in the foreground while others are further…

Atneškite į savo namus →
Lady with a Parasol (1871) aut. Edgar Degas
#55

Lady with a Parasol

1871 · Courtauld Gallery

The scene unfolds through Lady with a Parasol, a work painted by Edgar Degas in 1871. This piece captures a fleeting moment of existence, frozen in time through…

Užsisakyti reprodukciją →
Field of Flax (1892) aut. Edgar Degas
#59

Field of Flax

1892

The artwork is a pastel depiction of a landscape featuring a field of flax. In the foreground, there are bright yellow flowers scattered throughout the scene. A diamond-shaped…

Užsisakyti reprodukciją →
Žmogus Kanapėje (1872) aut. Edgar Degas
#61

Žmogus Kanapėje

1872

A Glimpse into Intimate Modern Life: Decoding Degas’ “Woman Seated on a Canape” Edgar Degas' 1872 oil on panel, *Woman Seated on a Canapé*, offers a captivating window…

Užsisakyti reprodukciją →
Conversation (1895) aut. Edgar Degas
#67

Conversation

1895 · Yale University Art Gallery

Edgar Degas's "Conversation," housed within the hallowed halls of the Yale University Art Gallery, isn’t merely a painting; it’s a meticulously crafted snapshot of Parisian social life at…

Atneškite į savo namus →
Two Dancers (1898) aut. Edgar Degas
#69

Two Dancers

1898 · Staatliche Kunstsammlungen Dresden

The scene unfolds through the delicate, layered application of pastel and charcoal, capturing a fleeting moment of grace. In this work, titled Two Dancers, the artist Edgar Degas…

Atneškite į savo namus →
Spanish dance (2018) aut. Edgar Degas
#70

Spanish dance

2018 · Asociación Española de Pintores y Escultores

In this sculpture, titled Spanish dance, we encounter the quiet intensity of Edgar Degas. Created in France during the 1880s, the work captures a specific, fleeting moment of…

The Dancers (1885) aut. Edgar Degas
#73

The Dancers

1885 · Metropolitano meno muziejus

The air in the rehearsal space feels heavy with the scent of dust and tulle. In this 1885 pastel work, several ballerinas occupy a crowded, asymmetrical stage, caught…

Užsisakyti reprodukciją →
Ballet Scene aut. Edgar Degas
#76

Ballet Scene

Dixon Gallery and Gardens

In the quiet, focused moments before the curtain rises, there exists a unique tension—a blend of exhaustion and anticipation that Hilaire-Germain-Edgar Degas captured with unparalleled intimacy. Ballet Scene…

Užsisakyti reprodukciją →
Liūdėjimas (1874) aut. Edgar Degas
#77

Liūdėjimas

1874

Edgaras Degas, vardas, kurį susiekiami su Impresionizmu, tačiau iš esmės atspalvotas nuo lengvo apibūdinimo, mus "Melnžioje" (1874 m.) dovanoja darbą, kuris viršytų paprastą portretą. Šis darbas, kuriamas pripažįstamame…

Užsisakyti rankinio kopijos tapybą →
Dancers Practicing at the Barre (1877) aut. Edgar Degas
#81

Dancers Practicing at the Barre

1877 · Metropolitano meno muziejus

In the quiet, sun-drenched corners of a Parisian rehearsal studio, Edgar Degas captured something far more profound than a mere ballet rehearsal. “Dancers Practicing at the Barre,” painted…

Atneškite į savo namus →
Dancers (1895) aut. Edgar Degas
#83

Dancers

1895

Edgar Degas, a figure perpetually shadowed by the brilliance of Monet and Renoir yet undeniably pivotal to the Impressionist movement, possessed an artistic vision that defied easy categorization.…

Užsisakyti rankinio kopijos tapybą →
Dancer Looking at the Sole of Her Right Foot (1921) aut. Edgar Degas
#84

Dancer Looking at the Sole of Her Right Foot

1921 · Tel Aviv Museum of Art

The quietude of a private moment settles over the bronze figure known as Dancer Looking at the Sole of Her Right Foot. Created by Edgar Degas, this work…

Keturi Šokėjai (1900) aut. Edgar Degas
#87

Keturi Šokėjai

1900 · National Gallery of Art

A Glimpse into Fleeting Movement: Decoding Degas’s *Four Dancers* Edgar Degas's *Four Dancers*, painted in 1900, is more than just a depiction of ballerinas; it’s a masterful study…

Užsisakyti rankinio kopijos tapybą →
The Tub (1889) aut. Edgar Degas
#88

The Tub

1889

Edgar Degas’ “The Ballet Class,” completed around 1874-1876, stands as a cornerstone of Impressionist art and a poignant glimpse into the world of ballet during its formative years.…

Atneškite į savo namus →
Dancers (8) (1900) aut. Edgar Degas
#92

Dancers (8)

1900

To stand before this depiction of Dancers (8) is to step directly into the vibrant, breathless atmosphere backstage—a moment suspended between performance and memory. Hilaire-Germain-Edgar Degas captured not…

Užsisakyti reprodukciją →
The Rehearsal (1878) aut. Edgar Degas
#94

The Rehearsal

1878 · Dumbarton Oaks

To gaze upon The Rehearsal is to step directly into a moment suspended in time—a breath held just before the curtain rises, or perhaps, just after the applause…

Atneškite į savo namus →
Russian Dancer (1895) aut. Edgar Degas
#96

Russian Dancer

1895

In the delicate dance between light and shadow, Edgar Degas captures a moment of pure, unadulterated vitality in Russian Dancer. Created in 1895, this masterpiece serves as a…

Užsisakyti reprodukciją →
View of Saint-Valery-sur-Somme (1898) aut. Edgar Degas
#98

View of Saint-Valery-sur-Somme

1898 · Metropolitano meno muziejus

Edgar Degas, a renowned French Impressionist painter, captivated audiences with his evocative landscape View of Saint-Valéry-sur-Somme in 1898. Now residing within the esteemed collection at the Metropolitan Museum…

Atneškite į savo namus →
Leon Bonnat (1863) aut. Edgar Degas
#99

Leon Bonnat

1863

In 1863, Edgar Degas turns his gaze toward a man who shares his devotion to the craft of seeing. This half-length portrait captures Léon-Joseph-Florentin Bonnat, not as a…

Užsisakyti reprodukciją →

Edgar Degas tapų skirstymas pagal laikotarpius

Daugiausiai temų, kurių vaizdė Edgar Degas

Keturi populiariausi temų motyvai tarp šių šedevrų, su geriausiais kiekvieno pavyzdžiais.

Kur galima pamatyti Edgar Degas paveikslus

8 muziejai, kuriuose saugoma daugiausia šioje pusėje esamų paveikslų.

Muzejaus Miestas Edgar Degas darbai Šiojo sąrašo paveikslai
Metropolitano meno muziejus, NiujorkasMetropolitano meno muziejus Niujorkas 52 Šokio klasė, Fan Mount: Ballet Girls, Three Dancers Preparing for Class
Musée d'Orsay, ParisMusée d'Orsay Paris 55 Šviesos išsipūtęs, Šokio klasė, Bellelli šeima
National Gallery, LondonasNational Gallery Londonas 18 Motuoja, kuri apsidauki, Two Dancers in Their Dressing Room, Head of a Woman
Norton Simon muziejus, PasadenaNorton Simon muziejus Pasadena 5 Dancierė savo apvilnių kambaryje, Šokio treniruotė opera teatro studijoje, Žmogus šukuojantis plaukus prieš veidrodį
National Gallery of Art, VašingtonasNational Gallery of Art Vašingtonas 28 Four dancers, ca National Galler, Keturi Šokėjai
Museum of Fine Arts, BostonasMuseum of Fine Arts Bostonas 10 Lenktynės Longšamo žirgai, A Carriage at the Races
Art Institute of Chicago, ČikagosArt Institute of Chicago Čikagos 8 Yellow Dancers (In the Wings), Café Singer
Courtauld Gallery, LondonasCourtauld Gallery Londonas 7 Woman at a Window, Lady with a Parasol

Edgar Degas per dešimtmečius: po šedevrį kiekvienam laikotarpiui

  1. 1850s
    A Roman Beggar Woman (1857) aut. Edgar Degas
    Vieta 33 iš 100

    A Roman Beggar Woman

    Amžius 16 – 25 · Birmingham Museum and Art Gallery

    Edgar Degas buvo prancūzų dailininkas, skulptorius ir iliustratorius, kuris išsiskirstė nuo savo aukštųjų mokinių impresionistų judėjimo – diferenciacija, kurią jis stipriai gynė – ir yra pasaulyje šlovingai pagerbėtas…

  2. 1860s
    Interior (also known as The Rape) (1868) aut. Edgar Degas
    5 iš 100

    Interior (also known as The Rape)

    Amžius 26 – 35 · Philadelphia Museum of Art

    Edgar Degas’s “Interior,” often referred to as “The Rape,” is not merely a painting; it's an experience—a carefully constructed tableau of psychological tension and unspoken drama. Completed in…

  3. 1870s
    Šviesos išsipūtęs (1876) aut. Edgar Degas
    #1 iš 100

    Šviesos išsipūtęs

    Amžius 36 – 45 · Musée d'Orsay

    Edgar Degas kūrinys „Šviesos išsipūtęs“ (1876) yra gausiai išreikškta Paryžiaus kavos kultūros apžvalga, įtrapusi į savo trauką XIX amžiaus miesto gyvenimo vienatvę ir introspekciją. Šis šedevras kviečia žiūrovą…

  4. 1880s
    Danceriai Pinkuose (1885) aut. Edgar Degas
    #7 iš 100

    Danceriai Pinkuose

    Amžius 46 – 55 · Hill-Stead Museum

    Baleto elegancija ir judesys, įtrapinti impresionistinio spindulio Edgaro Degaso „Danceriai rožinėse tutuškėse“ yra meistriškas baleto pasaulio vaizdymas, įtvirtintas naudojant būdingą šio paveikslą kūrėjo impresionistinį stilių. Šis įtraukiantis kūrinys…

  5. 1890s
    Moterė vonioje plauna (1892) aut. Edgar Degas
    12 iš 100

    Moterė vonioje plauna

    Amžius 56 – 65

    Edgar Degas’s Intimate Vizūra: Vandens Aktyvumas Šis pastelinis eskizas, Edgaro Degaso rankomis sukurtas 1892 metais, – ne tik dailės kūrinys, bet ir įtraukiantis į pasaulį, kuriame kasdienybė susiliejo…

  6. 1900s
    Trylika dantis, mėlynos sukne dos, raudonos bluzos (1903) aut. Edgar Degas
    47 iš 100

    Trylika dantis, mėlynos sukne dos, raudonos bluzos

    Amžius 66 – 75

    Try kelios dantis, mėlynos sukne dos, raudoni bluzonai Pasaulio meno sklaida yra kupina meistriškų darbų, kurie iki šiol ne tik įkvepia ir stebina mus. Vienas iš tokių meistriškų…

Edgar Degas tapų dažniausiai užduodami klausimai

Kuri Edgar Degas tapioja yra pati garsiausia?Rodyti atsakymą

Šviesos išsipūtęs (1876), Musée d'Orsay, Paris. Toliau yra Motuoja, kuri apsidauki ir Šokio klasė (1873).

Kuriuo amžiaus atσταση Edgar Degas nupiešė kūrinį Šviesos išsipūtęs?Rodyti atsakymą

42 metų amžiaus: Šviesos išsipūtęs sukurta 1876 m. ir Edgar Degas gimė 1834.

Kuriose yra 10 garsiausių Edgar Degas paveikslų?Rodyti atsakymą

Šviesos išsipūtęs, Motuoja, kuri apsidauki, Šokio klasė, Bellelli šeima, Interior (also known as The Rape), Portraits in a New Orleans Cotton Office, Danceriai Pinkuose, Šūkadė su gėlėmis, Mis Lola, cirkas Fernando, NG L ir Šokėjai prie treniruoklio 1. Viršuje esančioje reitingo lentelėje nurodyta kiekvieno kūrinio metis ir muziejus.

Kiek Edgar Degas paveikių yra?Rodyti atsakymą

Mūsų kataloge yra 1,074 Edgar Degas darbų, datuojamų nuo 1857 iki 1905.

Kur galima pamatyti garsiausius Edgar Degas paveikslus?Rodyti atsakymą

Dauguma jų yra Metropolitano meno muziejus (Niujorkas), Musée d'Orsay (Paris) ir National Gallery (Londonas). Viršuje esančiame lange muziejai išvardyti po vieni.

Kuriame laikotarpyje Edgar Degas tapė savo žymiausius kūrinius?Rodyti atsakymą

1870s laikotarpyje: 40 iš 100 šioje pusėje esančių darbų sukurtos tada, iš jų – Šviesos išsipūtęs.

Koks yra pirmasis ir paskutinis garsus Edgar Degas tapiojimas?Rodyti atsakymą

Pirmasis šioje pusėje yra A Roman Beggar Woman (1857), paskutinis – Group of Dancers (1905).

Kokia temas vaizdavo Edgar Degas?Rodyti atsakymą

Ballet (18), Dance (15) ir Dancers (11), iš 100 šioje pusėje esančių darbų.

Ko buvo paveistas Edgar Degas kūpinys ir kokiais mediais?Rodyti atsakymą

Oil On Canvas: 25 iš 100 šioje pusėje esančių darbų.

Kelią meno kierlinę priklauso kūryba Edgar Degas?Rodyti atsakymą

Impresionizmas, kaip rodo šio puslapio paveikslai.

Kurių Edgar Degas paveikių turi Metropolitano meno muziejus?Rodyti atsakymą

Šokio klasė, Fan Mount: Ballet Girls ir Three Dancers Preparing for Class yra vieni iš 9 šioje puslapyje esamų darbų, kuriuos saugo Metropolitano meno muziejus, Niujorkas.

Kur galima įsigyti Edgar Degas reprodukciją?Rodyti atsakymą

Taip. Kiekvieną šioje pusėje esantį paveikslą galite užsakyti kaip muziejoriaus kokybės rankų darbų alievinę kopiją arba aukščiausios kokybės spausdinį pasirinktu jūsų pageidaujamu dydžiu tiesiai iš paties paveikslą puslapio.

Edgar Degas: biografija

The Life of Edgar Degas

Paris, 1834. A child is born into a moderately wealthy family to Hilaire-Germain-Edgar De Gas. The name he would eventually simplify to Edgar Degas marks the beginning of a life defined by the tension between social expectation and artistic obsession. He grows up within the sophisticated atmosphere of the French capital, a setting that will later serve as the backdrop for his observations of modern life.

The years pass in a blur of study and shifting interests. He moves from the structured environment of his upbringing toward the grit of the city's working spaces. He does not seek the sunlight of the outdoors, preferring the controlled, artificial light of the studio and the theater. His gaze settles on the dancers, the laundresses, and the racehorses of Paris, capturing the physical toll of labor and the fleeting movements of the stage. He remains a man of contradictions, often resisting the labels his contemporaries apply to him, insisting instead on his identity as a realist.

The end comes in Paris on 27 September 1917. He leaves behind a vast body of work that spans many decades, including:

Early Life, Family and Training

Paris, 1834. The son of a banker and Célestine Musson De Gas, a Creole from New Orleans, Louisiana, Hilaire-Germain-Edgar De Gas enters a world of bourgeois stability. At eleven, he is enrolled at the Lycée Louis-le-Grand. The academic path is set, yet the boy’s focus drifts toward the halls of the Louvre. By 1853, having graduated from the Lycée with a baccalauréat in literature, he bypasses his father's expectations of a legal career. Instead, he registers as a copyist in the Louvre Museum, spending his hours tracing the lines of the masters.

The training intensifies at the École des Beaux-Arts in Paris. He moves through the rigors of classical instruction, honing a precision that would define his later work. In 1855, a meeting occurs that leaves a permanent mark on his development: he meets Jean-Auguste-Dominique Ingres. The encounter cements a respect for draftsmanship and the importance of the line, even as he begins to move toward the modern subjects that would eventually define his career.

Technique and Artistic Style

Degas rejects the label of Impressionist. He prefers the term "Realist," a choice that dictates his entire approach to the canvas. He avoids the outdoor landscape and the loose, flickering brushstrokes favored by his contemporaries. Instead, he retreats into the controlled environment of the studio. Here, he masters the human form through rigorous draftsmanship. He is a superb draftsman, possessing a specific, technical command over the depiction of movement. He does not wait for the sun to hit a subject; he constructs his scenes through careful study in pencil or pastel. This preparation allows him to freeze a fleeting moment of motion with anatomical precision.

Light in a Degas composition is rarely natural. He utilizes artificial light to emphasize the figures, creating a sense of theatricality and depth. One notable method is contre-jour, where he places his subject in shadow while the background remains brightly lit. This technique isolates the figure, pulling it forward from the environment. The result is a tension between the subject and the space they inhabit, often revealing the physical strain or the quiet, unposed reality of modern life.

Key Works and Subjects

The stage and the stable dominate his visual world. More than half of his output focuses on dancers, capturing them in moments of rehearsal and performance. He moves between the grace of a pirouette and the physical strain of the dance class. Beyond the theater, he turns his gaze toward the speed of the racetrack, documenting racehorses and the jockeys who ride them. These subjects are not merely decorative; they are studies in tension and movement.

His reach extends into the private and the psychological. He produces portraits that reveal a complex inner life, often using unconventional angles to isolate his subjects. This focus on the human form is not limited to oil on canvas. He works through a variety of media, including prints, drawings, and wax sculptures. His ability to render the human figure is evident in his many studies of women, often focusing on the body in private, unobserved moments.

Legacy and Lasting Impact

The shift in late 19th-century art finds a central figure in Degas. Though he resisted the label, his presence helped establish the foundations of Impressionism. He moved away from the rigid, historical subjects of the academy, choosing instead to document the grit and grace of modern Parisian life. This departure from tradition paved the way for future generations of artists to explore the unvarnished reality of the human condition.

His influence reaches far beyond the initial Impressionist circle. The structural innovations and unconventional compositions he developed left a mark on the trajectory of modern art. Specifically, his approach to form and movement can be seen in the later works of Pablo Picasso and Henri Matisse. He taught the art world to look at the world through asymmetrical angles and unexpected crops, turning the private, fleeting moments of a dancer or a laundress into permanent studies of motion.

Where to See the Works Today

The traces of Degas's observation remain scattered across major institutions, preserved in the quiet halls of Paris and beyond. In France, the Musée d'Orsay holds significant collections of his work, capturing the movement he spent a lifetime studying. The Louvre Museum also houses his art, while the Bibliothèque Nationale de France in Paris maintains his works within its archives. These collections offer a direct look at the technical precision and the study of form that defined his career.

Across the Atlantic, the reach of his vision extends into the United States. The Metropolitan Museum of Art in New York holds his paintings, providing a window into the modern life he depicted with such scrutiny. In Philadelphia, the Philadelphia Museum of Art contains his works, ensuring his influence remains accessible to international audiences. These sites act as physical anchors for his legacy, where the lines and light he mastered are still visible to the modern eye.

Visi 1074 Edgar Degas darbai →