Napoleon, First King of Italy yra garsiausias Andrea Appiani paveikslas, esantis Musée Napoléonien kolekcijoje Eks-en-Provans mieste. Head of Laocoon (1790) ir Head of Laocoon (1790) yra kitos dvi labiausiai žinomos pasaulyje kūrybosios darbai. Iš 41 Andrea Appiani darbų mūsų kataloge – štai 41 dažniausiai analizuojami kolekcionerių bei lankytojų muziejų, su informacija apie metus, muziejų bei kiekvieno kūrinio istoriją.
Rangos vieta nulegiama pagal mūsų populiarumumo balas, kurį sudaro kiekvieno kūrinio paieškos, apsilankėjimai ir užsakėjimai. Atnaujinta spalis 2026. Kiekvieną šio puslapio šedevrą galite užsisakyti kaip muziejoriaus kokybės rankų darbo alievinę reprodukciją arba aukščiausios kokybės meninį spausdiną jūsų pasirinktu dydžiu.
In the heart of the Neoclassical era, few works capture the intersection of political triumph and divine myth as profoundly as Andrea Appiani’s Allegory on the Peace of Pressburg. Completed in 1808, this monumental masterpiece serves as more than a mere historical record; it is a breathtaking theatrical performance rendered in oil. The painting commemorates the Treaty of Pressburg, a pivotal moment that solidified Napoleon Bonaparte's dominion over Lombardy and…
This work is a Self-portrait by the Italian Neoclassical painter Andrea Appiani. Created about 1790, the piece offers a quiet moment of introspection from the artist himself. It captures the subject in a three-quarter view, presenting a sense of psychological depth through a somber and contemplative expression.
Andrea Appiani’s “General Desaix”: A Portrait of Napoleonic Dignity The painting "General Desaix" by Andrea Appiani stands as a testament to the Neoclassical style's preoccupation with idealized form…
Atneškite į savo namus →
In the annals of military history, few moments possess the cinematic tension found in Andrea Appiani’s depiction of Napoleon Bonaparte at the Battle of Lodi. This evocative work…
Užsisakyti rankinio kopijos tapybą →
In the delicate interplay of line and light, Andrea Appiani captures a moment of profound mythological significance in his preparatory study, Psyche Worshipped as the Personification of Beauty.…
Atneškite į savo namus →
In the delicate lines of Andrea Appiani’s preparatory study, Psyche Asking Proserpine for Her Box of Beauty, we find ourselves transported to a moment of profound mythological tension…
Atneškite į savo namus →
This remarkable portrait exemplifies Appiani's profound understanding of neoclassical aesthetics and remains an invaluable treasure for collectors and admirers alike.
Atneškite į savo namus →
Keturi populiariausi temų motyvai tarp šių šedevrų, su geriausiais kiekvieno pavyzdžiais.
8 muziejai, kuriuose saugoma daugiausia šioje pusėje esamų paveikslų.
| Muzejaus | Miestas | Andrea Appiani darbai | Šiojo sąrašo paveikslai |
|---|---|---|---|
 Pinacoteca di Brera |
Milanas | 8 | Apollo and Daphne, Self-portrait, The Death of Adonis |
 Indianapolis muziejus |
Indianapolis | 2 | Head of Laocoon, Head of Laocoon |
 Fondazione Cariplo |
Milanas | 2 | Psyche Worshipped as the Personification of Beauty, Psyche Asking Proserpine for Her Box of Beauty |
 Musée Napoléonien |
Eks-en-Provans | 1 | Napoleon, First King of Italy |
 Cleveland Museum of Art |
Klevlandas | 1 | Portrait of a Musician |
 Walters Art Museum |
Baltimore | 1 | The Baptism of Christ |
 Carnavalet muziejus |
Paris | 1 | Ms. Hamelin, born Jeanne Geneviève Fortunée Lormier-Lagrave |
 Pushkinio valstybinis dailės muziejus |
Maskva | 1 | Allegory on the Peace of Pressburg |
Andrea Appiani kūrė 19 metų, nuo 1790 iki 1808: štai ši ilga karjera skaidriai, per geriausius mokslą ir veikalus.
This work is a Self-portrait by the Italian Neoclassical painter Andrea Appiani. Created about 1790, the piece offers a quiet moment of introspection from the artist himself. It…
Andrea Appiani’s “General Desaix”: A Portrait of Napoleonic Dignity The painting "General Desaix" by Andrea Appiani stands as a testament to the Neoclassical style's preoccupation with idealized form…
In the heart of the Neoclassical era, few works capture the intersection of political triumph and divine myth as profoundly as Andrea Appiani’s Allegory on the Peace of…
Napoleon, First King of Italy, Musée Napoléonien, Eks-en-Provans. Toliau yra Head of Laocoon (1790) ir Head of Laocoon (1790).
Napoleon, First King of Italy, Head of Laocoon, Head of Laocoon, Portrait of a Musician, The Baptism of Christ, Ms. Hamelin, born Jeanne Geneviève Fortunée Lormier-Lagrave, Apollo and Daphne, Allegory on the Peace of Pressburg, Two Children of the Artist ir Self-portrait. Viršuje esančioje reitingo lentelėje nurodyta kiekvieno kūrinio metis ir muziejus.
Mūsų kataloge yra 41 Andrea Appiani darbų, datuojamų nuo 1790 iki 1808.
Dauguma jų yra Pinacoteca di Brera (Milanas), Indianapolis muziejus (Indianapolis) ir Fondazione Cariplo (Milanas). Viršuje esančiame lange muziejai išvardyti po vieni.
1790 laikotarpyje: 3 iš 41 šioje pusėje esančių darbų sukurtos tada, iš jų – Head of Laocoon.
Pirmasis šioje pusėje yra Head of Laocoon (1790), paskutinis – Allegory on the Peace of Pressburg (1808).
Portraits (5), Napoleon (4) ir Power (3), iš 41 šioje pusėje esančių darbų.
Oil On Canvas: 3 iš 41 šioje pusėje esančių darbų.
Neoclassicism, kaip rodo šio puslapio paveikslai.
Apollo and Daphne, Self-portrait ir The Death of Adonis yra vieni iš 8 šioje puslapyje esamų darbų, kuriuos saugo Pinacoteca di Brera, Milanas.
Taip. Kiekvieną šioje pusėje esantį paveikslą galite užsakyti kaip muziejoriaus kokybės rankų darbų alievinę kopiją arba aukščiausios kokybės spausdinį pasirinktu jūsų pageidaujamu dydžiu tiesiai iš paties paveikslą puslapio.
1754 metais Milane gimęs Andrea Appiani tapo viena svarbiausių Italijos neoklasicizmo meno figūra vėlyvųjųje XVIII ir anklojiųjų XIX로 amžių laikotarpį. Nors pradinai jo gyvenimo kelias buvo numatytas medicinos karjerai, siekiant sekti tėvo pavidintą kelią, Appiani meninės nuosaikos nukreipė jį studijuoti privacioje akademijoje prie Carlo Maria Giudicii, taip padėdamos pagrindus jo būsimai kūrybai. Jo mokymasis tęsis dirbant su Antonio de' Giorgi Ambrosianos paveiklių galerijoje bei Martin Knoller, o tai giliai įtvirtino jo supratimą apie aliejaus tapimo technikas. Šis įvairiapusis išsilavinimas, kartu su poeto Giuseppe Parini skatinama klasicizmo estetika, suformavo Appiani meninę viziją ir padarė jį garsaus paveikslautojo vardu, žinomą dėl elegantiškų portretų, monumentalinių freskų bei užsakymų iš tokių iškilmingų asmenų kaip Napoleonas Bonaparte.
Appiani ankstyvoji karjera pasižymėjo atsidavimu tobulinti įvairias technikas. Jis pradėjo nuo Šventųjų Gervasio ir Protasio freskos 1776 metais, o vėliau sukūrė altarinius paveikslus, pavyzdžiui, Aronos Santa Maria Nascente koleginei bažnyčai (1782) bei Milanos Ospedale Maggiore Krikšto paveikslą (1784). Jo architektūriniai projektai Monzos Duomo aukštajam altarui (1786–1798) atskleidė augantį talentą, o scenografijos darbai Florencijoje 1783–1ng4 metais įrodė jo universalumą. Anatominiai tyrimai Ospedale Maggiore dirbant kartu su skulptoriu Gaetano Monti suteikė jam kritiškai svarbų žmogaus kūno supratimą – elementą, kuris vėliau atsispindėjo jo neįtikėtinai gyvuose portretuose ir dinamiškose kompozicijose.
Prancūzių okupacija Milane 1790-aisiais tapo transformatyviu laikotarpiu Appiani kūrybai. Jis greitai pelnė Napoleonas Bonaparte paramą, tapo karališkojo dvaro paveikslautoju ir gavo užsakymus, kurie žymiai pakėlė jo statusą. Šiuo laikotarpiu jis sukūrė daugybę Imperatoriaus ir kitų režimo veikėjų portretų, įskaitant ikoninį „Napoleoną Lodi mūšyje“ (darbas dabar prarastas, bet dokumentuotas), kartu su elegantiškais vaizdiniais kaip „Venerė ir meilė“ bei „Rinaldo Armidos sode“. Jo meninės įgūdžiai taip pat buvo naudojami oficialiems tikslams – medalijų kūrimui ir vizualinių medžiagų paruošimui valstybiniams pranešimams. Šis laikotarpis pasižymėjo itin didėjančia kūrybinė produktyvumu, atspindinčiu tiek jo asmeninę ambiciją, tiek gaunamą mecenatą.
Ambicingiausi Appiani projektai šiuo era apėmė sudėtingas freskas Monzos Karališkosios vilos Rotondoje (1789–1790), įkvėptas Rafaelio kūrybos Villa Farnesina Romoje, bei grandiozišką ciklą, vaizduojantį Apolono mitus Milano Casa Sannazzaro (1795–1796). Šios freskos įtvirtino jį kaip neoklasicizmo dekoracijos lyderį, demonstruojančiį meistriškumą perspektiva, spalvomis ir naratyvumu. „Parnasas“, vaizduojantis Apoloną ir Muzas, ant Karališkosios vilos valgomojo kambario lubų, išlieka ypatingai šlovėtinas jo meninio meistričio pavyzdys.
Appiani palikimas tvirtai įrašytas į jo monumentalines freskas. Ciklas, vaizduojantis keturius evangelistus ir bažnyčios mokytojus Santa Maria presso San Celso kupolai ir pendentivams (1795), yra jo techninio meistriškumo ir gebėjimo pasakoti istoriją įrodymas. Taip pat freska „Parnasas“ Karališkosios vilos valgomajame kambaryje laikoma vienu jo šedevrų, meistriškai įtrapžiančiu klasikinės mitologijos esmę su neįtikėtinu detališkumu ir dinamika. Jo darbai Milonos Karališkajame rūsyje – dydžioviškos erdvės, skirtos Napoleonui garbinti dydžiųbes ir vaizduojančios istorinius įvyki vengus – dar labiau sutvirtino jo reputaciją kaip išskirtinio talento karališkojo dvaro paveikslautojo.
Be šių didžiulių užsakymų, Appiani meninės pastangos išsiplėtė ir į mažesnius, tačiau ne mažiau svarbius kūrybos lopus. Portretas su Giulia Beccaria ir jos sūnumi Alessandro Manzoni bambino (1790) yra jautrus pavyzdys jo gebėjimui įamžinti žmogaus emocijas ir šeimos ryšius. „Raželės ir Jakobo susitikimas“ bažnyčioje Alzano (nufotografuotas apie 1798 m.), dabar saugomas Brera galerijoje, demonstruoja jo meistriškumą kompozicijoje ir dramatiškame pasakojime. Jo kūryba taip pat apėmė dekoratyvinių elementų projektavimą teatrams ir privačioms rezidencijoms, dar kartą įrodant jo universalumą kaip menininko.
Nepaisant sėkmės Napoleono era metu, Appiani laimė dramatiškai sumažėjo po Napoleono žlugio 1814 metais. Jo išmokos iš Italijos Karalystės buvo atšauktos, įtraukiant jį į sk寸ybą. Šis laikotarpis tapo didžiuliu atrás menininkui, kuris daug savo gyvenimo skyrė tarnavimui imperatoriškajam dvaro. Tačiau Appiani toliau tapė, kūrę portretus ir mažesnius darbus, nors jau be tos paties pripažinimo ar finansinės paramos lygio.
Andrea Appiani meninis palikimas išsilygsta už jo individualius šedevrus. Jis dažnai išskiriamas nuo savo pro внуkio, taip pat vadinamojo Andrea Appiani (istorinio paveikslautojo iš Romos), titulu „senasis“. Jo kūryba ir toliau yra studijuojama bei vertinama dėl jos elegancijos, techninio meistriškumo ir neoklasicizmo ideologijų įtvirtinimo. Milonos Brera galerija saugo reikšmingą jo paveikslų kolekciją, įskaitant „Olimpo“ freską, suteikdama lankytojams galimybę pažinti šio išskirtinio Italijos paveikslautojo gyvenimą ir meną. Jo įtampą vis dar galima pajusti vėlesnių kartų menininkų darbuose, kurie žingsnius žengė jo pavidinimu.
