Sofonisba Anguissola, 1532 – 1625

44 garsiausių Sofonisba Anguissola paveikių

Veržė Sofonisba Anguissola šlovę tapyba Žemėlės šachmudu žaidiančių menininkės seserų portretas (1555); ji eksponuojama Poznani nacionalinis muziejus, Poznan. Three children with dog (1590) ir Self-portrait aged 78 (1610) seka juos kolekcionerių bei muziejų lankytojų širdyse. Iš 46 Sofonisba Anguissola kūrinių mūsų kataloge, šios 44 yra labiausiai gerbiamos – kiekvienas jų pateikiamas su datos, muziejaus ir išskirtinės ypatybės aprašymu.

Rangos vieta nulegiama pagal mūsų populiarumumo balas, kurį sudaro kiekvieno kūrinio paieškos, apsilankėjimai ir užsakėjimai. Atnaujinta lapkritis 2026. Kiekvieną šio puslapio šedevrą galite užsisakyti kaip muziejoriaus kokybės rankų darbo alievinę reprodukciją arba aukščiausios kokybės meninį spausdiną jūsų pasirinktu dydžiu.

Sofonisba Anguissola portretas
Sofonisba Anguissola · 1532 – 1625
Gedė · mirė
1532 – 1625, Kremona
Judėjimas
Renesansas
Darbai mūsų kataloge
46
Labiausiai žinomi
Žemėlės šachmudu žaidiančių menininkės seserų portretas (1555)
Daugiausia darbų yra
Museo del Prado

Sofonisba Anguissola: dešimties šedevrai

Žemėlės šachmudu žaidiančių menininkės seserų portretas (1555) aut. Sofonisba Anguissola
1

Žemėlės šachmudu žaidiančių menininkės seserų portretas

1555 · Aliejus ant drobės · Poznani nacionalinis muziejus, Poznan

Portrait of the Artist's Sisters Playing Chess yra Sofonisba Anguissola kūrinys, datuojamas 1555 metais. Šis paveikslas yra skirtas menininkės trisei seserims: Lucijai, Europai ir Minervai. Jos yra Signoro Amilcare Anguissola ir Signoros Biankos Ponzoni dukrų.

Ranku tapytos aliejaus reprodukcija nuo $181 37 × 27 cm Pusė kaip originalo $363 97 × 72 cm Užsakyti originalaus dydžio →
Three children with dog (1590) aut. Sofonisba Anguissola
2

Three children with dog

1590 · Oil On Canvas · Corsham Court, Corsham

Three children with dog is a portrait group by Sofonisba Anguissola. Dating to about 1590, the work functions as a family portrait. The composition centers on three children accompanied by a small dog, a common theme for Renaissance commissions intended to commemorate lineage.

Ranku tapytos aliejaus reprodukcija nuo $231 35 × 28 cm
Self-portrait aged 78 (1610) aut. Sofonisba Anguissola
3

Self-portrait aged 78

1610 · Oil On Canvas · Gottfried Keller Foundation, Winterthur

In this formal self-portrait, titled Self-portrait aged 78, Sofonisba Anguissola presents herself in the twilight of her life. Completed in 1610, the work offers a quiet study of the artist at seventy-eight years of age. It is a Renaissance work of dignified reflection, capturing a moment of profound introspection.

Ranku tapytos aliejaus reprodukcija nuo $181 28 × 36 cm
Portrait of Queen Elisabeth of Spain (1599) aut. Sofonisba Anguissola
4

Portrait of Queen Elisabeth of Spain

1599 · Acrylic On Canvas · Kunsthistorisches Museum, Viena

This stunning reproduction captures the essence of Anguissola’s masterpiece, allowing viewers to appreciate its beauty and historical significance. Ideal for enhancing any interior space or serving as a cherished collectible.

Ranku tapytos aliejaus reprodukcija nuo $181 28 × 35 cm Pusė kaip originalo $263 54 × 68 cm Užsakyti originalaus dydžio →
A Man with his Daughter (1580) aut. Sofonisba Anguissola
5

A Man with his Daughter

1580 · Oil · Nacionalinis muziejus Varšuvoje, Varšuva

In this intimate portrait, titled A Man with his Daughter, Sofonisba Anguissola captures a quiet moment of familial connection. The composition focuses on a man and his young daughter, presenting a study of a father and child in a close, vertical arrangement. There is a sense of stillness in the way the figures are positioned against a dark, indistinct background, which directs all attention to the subjects themselves.

Ranku tapytos aliejaus reprodukcija nuo $206 28 × 36 cm Pusė kaip originalo $264 48 × 60 cm Užsakyti originalaus dydžio →
Portrait of Diane d'Andouins and her daughter (1565) aut. Sofonisba Anguissola
6

Portrait of Diane d'Andouins and her daughter

1565 · Oil On Canvas · Basque Museum, Bayonne

In this 1565 portrait, Sofonisba Anguissola brings together two figures in a quiet, dignified moment. Titled Portrait of Diane d'Andouins and her daughter, the work captures a sense of familial connection through the presence of a mother and her child. The painting belongs to the portrait genre, focusing intently on the likeness and presence of these two individuals. It resides within the Basque Museum in Bayonne, France, where it remains…

Ranku tapytos aliejaus reprodukcija nuo $181 27 × 38 cm
Virgin and Child (1570) aut. Sofonisba Anguissola
7

Virgin and Child

1570 · Oil · Statens Museum For Kunst, Kopenhaga

In this monochrome portrait, Sofonisba Anguissola presents the "Virgin and Child" with a profound sense of intimacy. The composition is a close-up, centering the viewer's attention entirely on the two figures. Through an eye-level perspective, we are brought directly into the private, quiet space shared by the subjects. The religious subject matter is handled with a gentle touch, portraying the Virgin Mary as she looks down lovingly at the sleeping…

Ranku tapytos aliejaus reprodukcija nuo $206 29 × 34 cm Pusė kaip originalo $261 50 × 56 cm Užsakyti originalaus dydžio →
Portrait of a Monk (1556) aut. Sofonisba Anguissola
8

Portrait of a Monk

1556 · Oil On Panel

In this 1556 work, titled Portrait of a Monk, Sofonisba Anguissola presents a quiet study of devotion. The painting focuses on a single religious figure, captured in a moment of profound prayer or meditation. There is a stillness here that invites a closer look at the subject's internal state.

Ranku tapytos aliejaus reprodukcija nuo $181 26 × 39 cm Pusė kaip originalo $261 53 × 68 cm Užsakyti originalaus dydžio →
Portrait of Joanna of Austria (1560) aut. Sofonisba Anguissola
9

Portrait of Joanna of Austria

1560 · Oil On Canvas

The Portrait of Joanna of Austria is a painting by the artist Sofonisba Anguissola. This work depicts Archduchess Joanna of Austria, who lived from 1535 to 1573. The subject held a significant position at the Spanish court as the wife of King Philip II of Spain and acted as the regent of Spain for her brother.

Ranku tapytos aliejaus reprodukcija nuo $181 27 × 36 cm Pusė kaip originalo $411 81 × 106 cm Užsakyti originalaus dydžio →
Self-portrait (1559) aut. Sofonisba Anguissola
10

Self-portrait

1559 · Oil On Panel

This Self-portrait by Sofonisba Anguissola offers a quiet, direct encounter with the artist herself. Painted in 1559, the work captures the subject in a moment of poised introspection. It is a significant example of how the artist used her own likeness to assert her presence and identity during the Renaissance.

Ranku tapytos aliejaus reprodukcija nuo $181 28 × 35 cm

Daugiau šedevrų: Sofonisba Anguissola, nuo 11 iki 44

Young Man (1600) aut. Sofonisba Anguissola
#13

Young Man

1600 · Detroito meno institutas

This painting, titled Young Man, is a work by Sofonisba Anguissola. It is an oil on panel portrait that captures a single male subject in a moment of…

Atneškite į savo namus nuo $181 →
Self-Portrait (1550) aut. Sofonisba Anguissola
#20

Self-Portrait

1550 · Museo Poldi Pezzoli

A Renaissance Pioneer’s Intimate Gaze: Sofonisba Anguissola's "Self-Portrait" Sofonisba Anguissola’s “Self-Portrait” (1554), a miniature masterpiece housed within the confines of a delicate oval frame, isn’t merely a depiction…

Užsisakyti reprodukciją nuo $181 →
Self-Portrait (1554) aut. Sofonisba Anguissola
#25

Self-Portrait

1554 · Kunsthistorisches Museum

Sofonisba Anguissola's 1554 “Self-Portrait” is more than a simple depiction of an artist; it’s a carefully constructed statement about identity, ambition, and the burgeoning role of women in…

Užsisakyti reprodukciją nuo $181 →
Self-Portrait (1556) aut. Sofonisba Anguissola
#30

Self-Portrait

1556 · Museum of Fine Arts

In the intimate expanse of a miniature panel, Sofonisba Anguissola captures more than just her own likeness; she captures the very essence of a burgeoning female identity in…

Atneškite į savo namus nuo $181 →
Self-Portrait (1560) aut. Sofonisba Anguissola
#44

Self-Portrait

1560 · Condé muziejus

by Sofonisba Anguissola is a Renaissance-era oil on canvas. Dated about 1560, the work functions as a direct representation of the artist herself. The subject is Sofonisba Anguissola,…

Užsisakyti reprodukciją nuo $181 →

Sofonisba Anguissola tapų skirstymas pagal laikotarpius

Daugiausiai temų, kurių vaizdė Sofonisba Anguissola

Keturi populiariausi temų motyvai tarp šių šedevrų, su geriausiais kiekvieno pavyzdžiais.

Kur galima pamatyti Sofonisba Anguissola paveikslus

8 muziejai, kuriuose saugoma daugiausia šioje pusėje esamų paveikslų.

Muzejaus Miestas Sofonisba Anguissola darbai Šiojo sąrašo paveikslai
Museo del Prado, MadridasMuseo del Prado Madridas 3 Elisabeth of Valois, Portrait of Giovanni Battista Caselli, Portrait of Anna of Austria (1549-1580)
Kunsthistorisches Museum, VienaKunsthistorisches Museum Viena 2 Portrait of Queen Elisabeth of Spain, Self-Portrait
Museo di Capodimonte, NeapolisMuseo di Capodimonte Neapolis 2 Self-Portrait Playing the Spinet, Asdrubale Bitten by a Crawfish
Poznani nacionalinis muziejus, PoznanPoznani nacionalinis muziejus Poznan 1 Žemėlės šachmudu žaidiančių menininkės seserų portretas
Corsham Court, CorshamCorsham Court Corsham 1 Three children with dog
Gottfried Keller Foundation, WinterthurGottfried Keller Foundation Winterthur 1 Self-portrait aged 78
Nacionalinis muziejus Varšuvoje, VaršuvaNacionalinis muziejus Varšuvoje Varšuva 1 A Man with his Daughter
Basque Museum, BayonneBasque Museum Bayonne 1 Portrait of Diane d'Andouins and her daughter

Sofonisba Anguissola, dešimtmetė po dešimtmetės: pagrindinis kiekvieno laikotarpio kūrinys

  1. 1550s
    Žemėlės šachmudu žaidiančių menininkės seserų portretas (1555) aut. Sofonisba Anguissola
    1 iš 44

    Žemėlės šachmudu žaidiančių menininkės seserų portretas

    Amžius 18 – 27 · Poznani nacionalinis muziejus

    Portrait of the Artist's Sisters Playing Chess yra Sofonisba Anguissola kūrinys, datuojamas 1555 metais. Šis paveikslas yra skirtas menininkės trisei seserims: Lucijai, Europai ir Minervai. Jos yra Signoro…

  2. 1560s
    Portrait of Diane d'Andouins and her daughter (1565) aut. Sofonisba Anguissola
    #6 iš 44

    Portrait of Diane d'Andouins and her daughter

    Amžius 28 – 37 · Basque Museum

    In this 1565 portrait, Sofonisba Anguissola brings together two figures in a quiet, dignified moment. Titled Portrait of Diane d'Andouins and her daughter, the work captures a sense…

  3. 1570s
    Virgin and Child (1570) aut. Sofonisba Anguissola
    Vieta 7 iš 44

    Virgin and Child

    Amžius 38 – 47 · Statens Museum For Kunst

    In this monochrome portrait, Sofonisba Anguissola presents the "Virgin and Child" with a profound sense of intimacy. The composition is a close-up, centering the viewer's attention entirely on…

  4. 1580s
    A Man with his Daughter (1580) aut. Sofonisba Anguissola
    #5 iš 44

    A Man with his Daughter

    Amžius 48 – 57 · Nacionalinis muziejus Varšuvoje

    In this intimate portrait, titled A Man with his Daughter, Sofonisba Anguissola captures a quiet moment of familial connection. The composition focuses on a man and his young…

  5. 1590s
    Three children with dog (1590) aut. Sofonisba Anguissola
    2 iš 44

    Three children with dog

    Amžius 58 – 67 · Corsham Court

    Three children with dog is a portrait group by Sofonisba Anguissola. Dating to about 1590, the work functions as a family portrait. The composition centers on three children…

  6. 1600s
    Young Man (1600) aut. Sofonisba Anguissola
    Vieta 13 iš 44

    Young Man

    Amžius 68 – 77 · Detroito meno institutas

    This painting, titled Young Man, is a work by Sofonisba Anguissola. It is an oil on panel portrait that captures a single male subject in a moment of…

  7. 1610s
    Self-portrait aged 78 (1610) aut. Sofonisba Anguissola
    Vieta 3 iš 44

    Self-portrait aged 78

    Amžius 78 – 87 · Gottfried Keller Foundation

    In this formal self-portrait, titled Self-portrait aged 78, Sofonisba Anguissola presents herself in the twilight of her life. Completed in 1610, the work offers a quiet study of…

Sofonisba Anguissola šedevrai: klausimai ir atsakymai

Kuriu paveiksluku Sofonisba Anguissola yra labiausiai žinomas?Rodyti atsakymą

Žemėlės šachmudu žaidiančių menininkės seserų portretas (1555), Poznani nacionalinis muziejus, Poznan. Toliau yra Three children with dog (1590) ir Self-portrait aged 78 (1610).

Kiek metų buvo Sofonisba Anguissola, kai tapė šį kūrinį Žemėlės šachmudu žaidiančių menininkės seserų portretas?Rodyti atsakymą

23 metų amžiaus: Žemėlės šachmudu žaidiančių menininkės seserų portretas sukurta 1555 m. ir Sofonisba Anguissola gimė 1532.

Kokie yra 10 didžiausių paveikslavų Sofonisba Anguissola?Rodyti atsakymą

Žemėlės šachmudu žaidiančių menininkės seserų portretas, Three children with dog, Self-portrait aged 78, Portrait of Queen Elisabeth of Spain, A Man with his Daughter, Portrait of Diane d'Andouins and her daughter, Virgin and Child, Portrait of a Monk, Portrait of Joanna of Austria ir Self-portrait. Viršuje esančioje reitingo lentelėje nurodyta kiekvieno kūrinio metis ir muziejus.

Kiek darbų namdė Sofonisba Anguissola?Rodyti atsakymą

Mūsų kataloge yra 46 Sofonisba Anguissola darbų, datuojamų nuo 1550 iki 1610.

In kuriuose muzeumuose galėčiau pamatyti Sofonisba Anguissola šedevralius?Rodyti atsakymą

Dauguma jų yra Museo del Prado (Madridas), Kunsthistorisches Museum (Viena) ir Museo di Capodimonte (Neapolis). Viršuje esančiame lange muziejai išvardyti po vieni.

Kada Sofonisba Anguissola nupiešė šiuos šedevrus?Rodyti atsakymą

1550s laikotarpyje: 18 iš 44 šioje pusėje esančių darbų sukurtos tada, iš jų – Žemėlės šachmudu žaidiančių menininkės seserų portretas.

Kokie yra pirmasis ir paskutinis garsieji Sofonisba Anguissola paveikslai?Rodyti atsakymą

Pirmasis šioje pusėje yra Self-Portrait (1550), paskutinis – Self-portrait aged 78 (1610).

Kokie buvo Sofonisba Anguissola mėgstamiausi temų objektai?Rodyti atsakymą

Woman (11), Renaissance (10) ir Dark background (8), iš 44 šioje pusėje esančių darbų.

Kurią techniką Sofonisba Anguissola mėgavosi?Rodyti atsakymą

Oil On Canvas: 20 iš 44 šioje pusėje esančių darbų.

Kokio meno kierlioje priklauso Sofonisba Anguissola?Rodyti atsakymą

Renesansas ir Mannerism, kaip rodo šio puslapio paveikslai.

Kuriuose Museo del Prado eksponuojami Sofonisba Anguissola šedevrai?Rodyti atsakymą

Elisabeth of Valois, Portrait of Giovanni Battista Caselli ir Portrait of Anna of Austria (1549-1580) yra vieni iš 3 šioje puslapyje esamų darbų, kuriuos saugo Museo del Prado, Madridas.

Ar galiu įsigyti Sofonisba Anguissola šedevro reprodukciją?Rodyti atsakymą

Taip. Kiekvieną šioje pusėje esantį paveikslą galite užsakyti kaip muziejoriaus kokybės rankų darbų alievinę kopiją arba aukščiausios kokybės spausdinį pasirinktu jūsų pageidaujamu dydžiu tiesiai iš paties paveikslą puslapio.

Sofonisba Anguissola gyvenimas

Atspinduliusi Renesansas: Sofonisba Anguissola gyvenimas ir kūryba

Sofonisba Anguissola iš 16 amžiaus Italijos gyvybingos meno aplinkos iškilo kaip tikra pionierė, iššukdanti visuomenės normas ir užsitraukinusi vieną garsiausių Renesanso moterų painterių vardą. Gimusi apie 1532 m. Kremonos mieste Amilcare Anguissola ir Bianca Ponzoni šeimoje, ji pasimtavo neįtikėtinai pažangų savo laikui būsen išauginimą. Jos tėvas, atpažinęs išskirtinį meninį talentą savo dukterų – Sofonisbos, Elenos, Lucijos ir Europos – nepasiduodamas tradicijoms, užtikrino joms humanistinį išsilavinimą, apimanantį lotynų kalbą, muziką ir, svarbiausia, piešimą. Šis rūpestis jų intelektiniam bei kūrybiniam vystymui buvo revoliucioniška veikla, padėjusi pagrindus neįtikėtinai karerai Sofonisbos. Nors Anguissolos šeima buvo kilminga, ji nebuvo turtinga; Amilcare tikėjo dukterų talentų puoshivimu kaip socialinio pažangumo ir asmeninio išsipildymo priemone – tai buvo radikali mintis, kuri ateities kartoms pakeis moterų menininkų galimybes. 1546 m. Sofonisba ir Elena pradėjo oficialų mokymąs pas gerbiamą vietinį paveikslėlių kūriją Bernardino Campį, o apie 1550 m. tęsė studijas su Bernardino Gatti (Il Sajarolo) – ši mokymasis buvo savaimینی jos revoliucija, atvėręs duris, kurios anksčiau buvo užsidarytos moterims, siekiantms meistriškumo.

Intimybe ir inovacija: meninės balsas

Anslingi Anguissolos darbai pasižymi neįtikėtina intimybe ir psichologiniu gyliu, ypač akivaizdžiai matomu jos šeimos portretais. Tai nebuvo tik bandomieji pasiūdiniai panašumui; tai buvo įžvalgūs asmenybės ir šeimos santykių tyrimai. Tokie paveikslėliai kaip „Mėsos kūrinės paveikslėlis su seserimis žaidžiančiomis šachmatą“ (apie 1555 m.) yra meistriški šios gebėjimo įrodėmai, įtrapinant nuoširdią sąveikos akimirką su subtiliomis išraiškomis ir gestais. Kompozicija atrodo neįtikėtinai natūraliai, vengiant stingrios formalitybės, dažnai aptinkamos to laikotarpio portretuose. Jos stilius iš pradžių kėlinys iš Lombardijos manierizmo, tačiau praleidusi laiką Ispanijoje, evoliucionavo į labiau patobulintą metodą, tinkamą karališkosios portretų reikalavimams. Ji turėjo išskirtinį talentą vaizduoti realistiškus trauklarını subtiliu spalvingumu ir perteikti emocijas per delikatų brushavimo techniką. Savitrauktos tapo periodinė jos karjeros tema, tarnaujant ne tik kaip įgūdžių demonstravimas, bet ir kaip galingas savo tapatybės teiginys moteris menininkė vyriškoje pasaulyje. „Savitraukta prie erelio“ (1556 m.) yra ypač ikoniška, pristatanti Sofonsobą užtikrintai įliptusią į savo amatą, iššūkiančią žiūrovus pripažinti jos meninę autoritetą.

Karališkas užsakymas: gyvenimas ir darbas Ispanijoje

1559 metais įvyko lūžio momentas, kai Anguissola buvo pakviesta į Ispaniją karalienės Elžbietos Valois, karaliaus Filipu II žmonos, dėdos. Šis kvietimas nebuvo tiesiog darbo pasiūlymas; tai buvo jos išskirtinio talento pripažinimas ir įrodymas karalienės pačios meninių skonių. Sofonisba tarnavo dvariškė ir paveikslų mokytoja, tapdama oficialia karališkojo dvaro paintere – padėtimi, kuri tuo metu moterims buvo beveik neįtikėtina. Ji kūrė karališkosios šeimos ir Ispanijos bajorų portretus, pritaikydama savo stilių formaliam karališkųjų portretų reikalavimui, tačiau išlaikydama jautrumą charakteriams. Jos buvimas dvare buvo reikšmingas; ji nebuvo tiesiog toleruojama kaip moteris menininkė, bet aktyviai vertinama dėl savo įgūdžių ir bendravimo. Po ankstyvos karalienės Elžbietos mirties 1į568 m., Filipas II padėjo Sofonsobai susituoti su Fabrizio Moncada, siciliniu bajoru, leisdamas jai tęsti tapybą išlaikant kilmingą statusą. Šis susitartimas parodė karaliaus pagarbą jos menui ir norą užtikrinti jos gerovę. Vėliau, po Moncada mirties, ji vėl ištekėjo, visą gyvenimą tęsdama tapybos mokslą.

Pionierės palikimas: įtaka ir istorinė reikšmė

Sofonisba Anguissolos pasiekimai išsilydė daug toli už Ispanijos dvaro ribų. Jos darbai iššūkdom vasartojantį meninį normatyvą ir atvėrė kelią būsimoms moterų menininkų kartoms. Ji įrodė, kad moterys gali ne tik išsiskirti menuose, bet ir pasiekti tarptautinį pripažinimą bei globą. Jos įtaka matoma vėlesnių moteriškų painterių darbuose, kurie sekė jos pavyzdžiu, griodami barjerus ir iššūkdamiesi visuomenės lūkesčiams. Pagrindinės įnašos Anguissolos kūrybai apima Lombardijos tapybos mokyklą, ypač Bernardino Campio ir Bernardino Gatti darbus, tačiau galiausiai ji suformavo savo unikalią stilių, pasižymintį realizmu, intimybe ir psichologiniu įžvalgumu. Jos savitrauktos išlieka galingais moteriškos meninės veikliosios galios simboliais, įkvepdami menininkus ir mokslininkus iki šių dienų.

Ilgalaikis pripažinimas

Šiandien Sofonisba Anguissola teisėtai pripažįstama kaip viena svarbiausių Renesanso figūrų. Jos paveikslėliai saugomi prestižinguose kolekcijose visame pasaulyje, įskaitant Madrino Museo del Prado, Florencijos Uffizi galeriją ir Bostono Isabella Stewart Gardner muziejų. Jos istorija ir toliau rezonuoja su auditorija, primindama mums meno galią viršyti visuomenės ribas ir neblėstantį moteris, kuri drąsiai iššūkė lūkesčius ir siekė savo aistrą, palikimo vertę. Jos gebėjimas įamžinti ne tik išorinius panašumus, bet ir vidinę savo paveikslų subjektų sielą užtikrina, kad jos kūryba išlieka įtraukianti ir aktualią šimtąmečius po savo sukurimo.
  • Jos paveikslėliai galima pamatyti Bostone (Isabella Stewart Gardner muziejus), Milvaukyje (Milwaukee Art Museum), Bergamo, Brešijoje, Budapešte, Madride (Museo del Prado), Neapolyje ir Sienoje.
  • Giorgio Vasariy pujė jos gebėjimą piešti, derinti spalvas, tapyti iš gamtos, puikiai kopijuoti ir kurti gražius paveikslus.