Įš冻jusio ąžuolo legenda: Atsiveliant į Joseph Farquharson pasaulį
Joseph Farquharson (1846–1935) nebuvo vardas, kuris iškart skambėtų didvarėse bei prabangiuose meno istorijos salēs, tačiau jo drobės pasižymi giliu ir neblėstančiu žavesiu. Gimęs Edimburgo mieste, apsuptyne kietos Skotijos grožio, jis turėjo prigimtį suvokti savo šalies esmę – jos šaltus žiemojimus, tamsius čiaivus ir ramią kaimo gyvenimo orumą. Farquransono palikimas nėra puikšniai išvardytų naujovių ar revolucinių technikų; jis slypi giliame ryšyje su vieta, meistriškame šviesos ir atmosferos valdymuose bei nekliudomame siekyje per savo meną atvaizduoti Skotijos sielą.
Jo ankstyvoji jaunystė buvo įsipinėję tradicijomis. Jis buvo Finzeano dvarorius, didelėje Aberdešyro posiadmenėje, paveldėjęs ne tik žemę, bet ir kilminę, glaudžiai susijusią su Skotijos istorija bei kultūra. Šis ryšys kruopščiai suformavo jo meninę viziją. Jo tėvas, gerbiamas gydytojas, skatino pastebėjimo ir detalės vertinimą, kartu puoselėdamas jaunojo Josepho augantį talentą. Oficialus mokymasis Edimburgo „Trustees' Academy“ suteikė pagrindus, tačiau būtent Peter Graham – kito kraštlandžių paveikslūso, garsaus savo atmosferinių Šiaurės jūros pakrantės vaizduotų, įtantis – meno dvasią Farquharsono kūryboje tik iš pradžių uždegė. Grahamas pabrėžė grynąją gamtos jėgą ir grožį – nekaltą vėją, lūžtančias bangas, kintančią šviesą – ir tai tapo pagrindiniu Farquhimsono požiūrio akmeniu.
Parisienčių įtarmis: Perspektyvos pokytis
Svarbiausias lūžio momentas Farquharsono meninėje plėtroje įvyko jo persikelus į Paryžių vėlyviosiomis 1870-aisiais ir ankšliaisiais 1880-aisiais metais. Siekdamas platesnio susipažinimo su samties meno judėjimais, jis studijavo pas Carolus-Duran, žinomą prancūzų paveikslūso, susijusį su impresionizmu. Duran mokymas akcentavo tiesioginį stebėjimą, praelęninčių šviesos ir spalvos akimirkų įtvėmimą bei laisvus, išraišmingus toegimus. Šis pokytis žymėjo reikšmingą atsiskyrimą nuo anksčiau sutiktų akademinių tradicijų. Farquharsonas įsisavino šias naujas technikas, įtraukdamas jas į savo jau egzistavusį stilių – tai buvo subtilus, tačiau transformatyvus pokytis, leidęs jam vaizduoti Skotijos kraštlandį su didesniu tiesiogumu ir gyvybiškumu.
Paryzius jį taip pat susvėrinė su Gustave'o Courbet'o kūryba, kurio realistinį požiūrį – dėmėsį į gamtos vaizdavimą be idealizavimo – jis giliai pajuto. Farquharsono paveikslūdai pradėjo atspindėti šią įtarmį, demonstruodami padidėjusį tekstūros, detalės bei subtilių šviesos ir šešėlio niuansų suvokimą. Jis toliau tapė savo mylimame Finzeane, tačiau dabar su atsinaujinusia jautrumu ir modernesniu pojūčiu.
Žiemos kraštlandžių meistras
Farquharsono šlovė remiasi pirmiausia jo evokuojančiais žiemos kraštlandžių vaizdais. Tai nėra romantiški sniego dengto grožio vizijos; tai dažnai būna griežtos, neaugios scenos – didžiosios baltumos platybės po blyrios dangos, kurias pratriša šaltį slopinanti pilvų siluetai. Jis turėjo neįtikėtiną gebėjęs perteikti skaudų vėją, smegenis slegiančią tylą ir gilią šių aplinkybių izoliaciją. Dažnai pasikartojantis pilvų motyvas – dažnai vaizduojamų mažose kurgose kovojančių su elementais – tapo jo kūrybos sinonimu, pelnydami jam meilės (ir kiek ironišką) pravardę „Įš冻jusio ąžuolo Farquharsonas”.
Jo technika buvo itin nuosekli: jis kruopščiai paruošdavo tapimo stotelę, įrengtą krosnele ir dideliu langu, leidžiančiu jam tiesiogiai stebėti kraštlandį. Jis taikė protingą triukį – naudodavo dirbtines avis – kad užtikrintų tikslų jų išsidėtymą kompozicijose, įtvindamas tikslų gyvūnų išdėstymą dramatiškame fone. Šis ištikimumas realizmui, kartu su meistrišku spalvų ir šviesos naudojimu, sukūrė paveikslus, kurie atrodo visiškai įtraukiantys, nukreipdami žiūrovą tiesiai į Skotijos žiemos širdį.
Palikimas ir pripažinimas
Farquharsono kūryba vis didėjo pripažinimą visos jo karjeros metu, pasiekdama kulminaciją 1900 metais tapus Karališkosios akademijos asociatu, o vėliau, 1915 m., ir pilnu nariu. Jis plačiai eksponavo savo darbus prestižinguose įstaikose, įskaitant Karališkąjį meno draugiją ir Tate galeriją. Jo paveikslūnai šiandien saugomi didelėse kolekcijose visoje Skotijoje ir už jos ribų, kas yra jų neblėstančio žavesio įrodymas. Be meninių pasiekimų, Farquharsono istorija yra žmogaus, glaudžiai susijusio su savo žeme, aštriai stebinčio gamtos ir atsidėjusio meno sĩko, kuris su neįtikėtinu įgūdžiu ir jautrumu įtvėpinė Skotijos dvasią. Jo palikimas ir toliau įkvepia menininkus bei meno mėgėjus, primindamas mums apie gilią grožį ir jėgą, kurią galima rasti paprasčiuosese kraštlandžių scenose.
