Popieriaus formatas

Studentų kūrybos vadovas

Self Portrait

Vardas ir pavardė Klasė Data

Lois Mailou Jones, Self Portrait (1940). Reprodukcija skirta informacinėms tikslams; teisės priklauso teisėsобладаiciui.

Pagrindinė informacija

Autorius
Lois Mailou Jones wahooart.com/lt/artists/lois-mailou-jones_lt/
Autoriaus datys
1905 – 1998
Spalvotas
1940
Originalus dydis
45 x 37 cm

Kontekste

Self Portrait — Lois Mailou Jones

Koks yra jo dydis?

Originalios matmenys yra 45 × 37 cm (aukštis × plotis), čia pateikta šalia vidutinio ūgio suaugusiojo.

Kada tai buvo nupiesta?

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970
  9. 1980
  10. 1990

Šviesoplėvis: Lois Mailou Jones gyvenimas (1905–1998) ▲ šis kūrinys, 1940

Palyginti su kitais kūriniais

Pasirinkite vieną viršuje esantį kūrinį: nurodykite du panašumų su šiuo kūriniu ir vieną skirtumą.

Daugiau šiam kūriniui priderančių darbų: wahooart.com/lt/art/similar/lois-mailou-jones-self-portrait-AQZGU6-en/

Spalvų paletė

Matuota iš vaizdo

    Pagrindinė spalva

    Phthalo Green #271f1d

    Išsaugota paletė

    • #271F1D
    • #4A4A46
    • #8D7051
    • #76351C
    Paletė
    Earthy Dominiruojanti spalvų grupė paveikslėlyje.
    Pagrindinė spalva
    Phthalo Green
    Intensyvumas
    Balanced Kiek spalvų yra prisigamintų ir kokios jos yra ryškios – nuo vienos nuolydžios spalvos iki daugybės ryškių tonų.
    Kontrastas
    Gentle Kiek spalvų skiriasi šviesos ir ryškumo dėkingai per visą paveikslą.
    Harmonija
    Balanced Harmony Kaip spalvos dera tarpusavyje – nuo kontrastuojančių iki visiškai suvienytų.
    Ryškumas
    Deep_shadow Bendras vaizdo šviesumas ar tamsumas, nuo gilių šešėlių iki ryškių šviesos dėliojų.
    Sodrumas
    Subtle Color Spalvų gryrumas ir intensyvumas svyruoja nuo beveik pilkšų iki visiškai ryškių.

    Virus ir muziejus

    Autorius

    Lois Mailou Jones

    Gimė Bostonas, JAV

    Gyvenimas, pasmerktas spalvom ir kultūra

    Lois Mailou Jones – vardas, tapęs sinonimu revoliucioninei menui ir nepaišantinei atsidavimui afroamerikiečių reprezentacijai. Ji gimė Bostone, Masačusetsos valstijoje, 1905 m. lapkričio 3 d. Nuo pačios vaikystės ji augo aplinkoje, vertinančioje kūrybiškumą; jos tėvai – advokatas Thomas Vreeland Jones ir kosmetologė Carolyn Adams Jones – skatinো jos prigimtą piešimo ir tapybos talentą, ypač naudojant skalui ir elegantišką akvarelę. Formuojantis asmenybė prasidėjo vasaros praleistos Martha's Vineyard saloje, kur jauna Lois susipažino su įtakingų asmenų žvaigždžių konstelacija – skulptore Meta Warrick Fuller, kompozitore Harry T. Burleigh ir rom novelistė Dorothy West –, kurie subtiliai išformavo jos meninę jautrią. Šis ankstyvas susidarymas su kultūra į įsidiegė ne tik meilę menui, bet ir kultūrinę pasidavimą bei mentorystės svarbą – vertybes, kurias ji nešė per visą savo gyvenimą. Jos oficialus išsilavinimas prasidėjo Bostono praktinio meno vidurinėje mokykloje (1919–1923 m.), po to seka naktinės klasės Bostono gražaus meno muziejuje, įgautas dėl sunkiai užmegztos stipendijos. Svarbi stažybė su kostiumų dizainerė Grace Ripley dar plačiau išplėtė jos menines horizontus, paskelbėdama ankstyvą susižavėjimą afrikiečių kaukėmis ir jų simboline išraiška. Net būdama paaugliška, Jones rodė neįtikėtiną ambiciją – septemnios metų amžiuje Martha’s Vineyard surengė savo pirmąją solinę parodą. Ji toliau tobulino savo įgūdžius Bostono gražaus meno muziejaus mokykloje (1923–1927 m.), nuolat laimėdama Susan Minot Lane stipendiją, ir papildė savo studijas kursais Bostono normaliojo meno mokykloje, baigdama studijas gavo dizaino magistro laipsnį Bostono dizaino meno mokykloje 1928 m.

    Nuo tekstilės dizaino iki meninės nepriklausomybės

    Pradiniai Jones profesiniai žingsniai ją nukreipė į tekstilės dizaino pasaulį, dirbant tiek Bostolo F. A. Foster kompanijoje, tiek Niujorko Schumacher kompanijoje. Tačiau transformatyvios 1928 m. vasaros studijos Harvardo universitete užkindino gilesnį troškimą – visiškai pasmegtį tapybai. Šis sprendimas sutapė su sparčiai vystančiu Harlem Renaissance – intelektiniu ir meniniu judėjimu, kuris kruopščiai paveikė jos kūrybą. Ypač didelę įtaką pareiškė menininkas Aaron Douglas; jo stilizuoti afroamerikiečių gyvenimo vaizdiniai ir afrikiečių motyvų įtraukimas giliai rezonavo su paties Jones pradinė estetine vizija. Jos seminalinis kūrinys, The Ascent of Ethiopia, stovi kaip šio laikotarpio įrodymas, atspindėdamas tiek Douglas'o stilistinę įtaką, tiek augantį jos įsipareigojimą švęsti afrikiečių paveldą. Tačiau Jones nebuvo pasiryžusi likti tik vieno meninio stiliaus ar geografinės vietos ribose. Ji sureizavo plačias keliones Europoje, Afrikoje ir Karibikuje, kur kiekvienas kelionės žingsnis paliko neištrinamas pėdsakus jos evoliucionuojančiame stiliuje. Šios patirtys išplėtė jos paletę tiek pažodžiškai, tiek metaforiškai, atversdamos jai įvairias kultūras, ryškias spalvas ir naujus pasaulio suvokimo būdus. Sunkus gyvenimo kelias ir 1953 m. santykiai su Haiti grafikos dizaineriu Louis Vergniaud Pierre-Noël dar papildė jos meninę kalbą, į savo kompozicijas įtraukdama drąsius raštus ir šviesius atspalvius, būdingus Haiti menui. Laikui bėgant Jones stilius patyrė stebėtiną transformaciją – nuo ankstyvų impresionistinių tendencijų link dinamiškesnio kubizmo elementų ir abstrakcijos derinio, visada išlaikant unikalią asmeninę žinę.

    Palikimas, iškovotas švietime ir advokacijoje

    Be savo pasiekimų kaip menininkės, Lois Mailou Jones daug savo gyvenimo skyrė švietimui ir globai. Ji pradėjo mokyti netgi iškart baigusi studijas, tačiau susidūrė su nusivyltina diskriminacija, kai Bostolo meno mokyklos direktorius pasiūlė jai ieškoti darbo pietuose, o ne jų įinstitucijąje. Nesustabyta, 1928 m. ji įkūrė meno departamentą Palmer Memorial Institute Šiaurinėje Karolinijoje, parodydama neįtikėtiną universalumą – taip pat treniravo krepšinio komandą, mokė liaudies šokio ir suteikė muzikinį akompaniamentą bažnyčios religiniams pasirodymams. 1930 m. ji prisijungė prie Vašingtone, D.C., Howard universiteto fakulteto po James Vernon Herring vadžiavimu, kur liko kaip dizaino ir akvarelinės tapybos profesorė iki savo pensijos 1977 m. Howard universitete Jones tapo mentorė daugybei afroamerikiečių menininkų, įskaitant tokias šviesybės figūras kaip David Driskell, Elizabeth Catlett ir Sylvia Snowden, puoselėdama jų talentus ir suteimdama jiems drąsos įveikti sistines kliūtis. Visą savo karjerą ji nepavargFromString kreipėsi dėl afroamerikiečių meno ir menininkų pripažinimo, iššūkėdama vyraujančius šališkumus ir gynant įvairovę menų pasaulyje. 1970-aisiais ji tarnavo kaip kultūrinė ambasadorė Afrikoje JAV informacijos agentūroje, dar stiprindama savo vaidmenį kaip tiltas tarp kultūrų ir galingas balsas meninei mainų erai.

    Pionierės neišnyksnamas poveikis

    Lois Mailou Jones indėlis į amerikietišškąjį meną yra neįvertinamas. Jos darbai šiandien yra pristatomi prestižinguose kolekcijose, įskaitant Smithsonian American Art Museum, The Metropolitan Museum of Art ir National Museum of Women in the Arts, kas yra jos neišnykstamo palikimo įrodymas. Ji sugriovė barjerus afroamerikiečių menininkams, įrodydama, kad talentas nežino rasinių ribų. Jos parodos su William E. Harmon Foundation 1929 m. („Negro Youth“) padėjo pritraukti dėmesį į pradinę juodųjų menininkų kūrybą laikotarpiu, kai galimybės buvo ribotos. Pati Jones dažnai teigė, kad jos didžiausias indėlis buvo „juodųjų menininkų talento įrodymas“. Jos meninė kelionė, apimanti daugybę dešimtmečių ir įtraukianti įvairius įtakos, atspindi visą gyvenimą trunkančį įsipareigojimą tyrinėti afrikiečių paveldą, amerikiečių kilmę, kultūrinį identitetą ir socialines struggles, su kuriomis susiduria afroamerikiečiai. Ji su elegancija ir inovacija naviguojo per stilistinius pokyčius, visada išliekant ištikima savo unikalei vizijai. Lois Mailou Jones mirė Vašingtone, D.C., 1998 m. birželio 9 d., palikdama turtingą meninį palikimą, kuris šiandien toliau įkvepia ir iššūkį teikia auditorijai. Jos tapybos nėra tik pasaulio atvaizdas; tai gyvi gyvenimo, kultūros ir neįtikėtinės žmogaus dvasios galios šventiniai švytėjimas.

    Kur skaityti daugiau

    Raskite internete

    QR kodas, vedantis į Self Portrait atsisiuntimo puslapį

    wahooart.com/lt/art/download/lois-mailou-jones-self-portrait-AQZGU6-en/

    Citavimo šio kūrinio duomenys

    MLA
    Jones, Lois Mailou. Self Portrait. 1940, https://wahooart.com/lt/art/lois-mailou-jones-self-portrait-AQZGU6-en/
    APA
    Jones, Lois Mailou (1940). Self Portrait [Painting]. https://wahooart.com/lt/art/lois-mailou-jones-self-portrait-AQZGU6-en/
    Chicago
    Lois Mailou Jones. Self Portrait. 1940. https://wahooart.com/lt/art/lois-mailou-jones-self-portrait-AQZGU6-en/
    Harvard
    Jones, Lois Mailou (1940) Self Portrait. Available at: https://wahooart.com/lt/art/lois-mailou-jones-self-portrait-AQZGU6-en/

    Pažiūrėkite atidžiai

    Self Portrait — Lois Mailou Jones

    Atidžiai pažvelkite

    Atsakykite savo žodžiais. Čia nėra neteisingų atsakymų – yra tik atsakymai, kuriuos galite paaiškinti.

    1. Kas pirmiausia patraukia jūsų dėmesį ir kodėl?
    2. Kokie spalvos ar formos sukuria nuotaiką — ir kokia tai nuotaika?
    3. Prisiminkite Initiation, Liberia (1983), apie kurią buvo rašyta anksčiau šiame vadove. Įvardinkite dvi bendras detales su šiuo kūriniu ir vieną skirtumą.
    4. Lois Mailou Jones buvo apie 35 metų, kai šis kūrinys buvo sukurtas. Koks jo elementas primena būtent tokio amžiaus kūrinį?
    5. Kokius jausmus autorius galėjo norėti jus suėdinti?

    Jūsų atsakymas

    Parašykite trumpą pastraipę apie šį kūrinį. Naudokite šio vadovėjo ankstesnių dalių faktus bei savo anksčiau pateiktus atsakymus.