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Mobius

Explore Kodama Mitsumasa’s ‘Mobius,’ a striking abstract sculpture blending geometry & texture. This dynamic grey piece evokes movement & contemplation, showcasing modern assemblage techniques.

Renowned for his mastery of traditional Japanese Noh masks such as Kumasaka and Heita, Kodama Mitsumasa captures profound symbolic expression through intricate wood carving that invites a deeper look into ancient artistry.

이 페이지에 표시된 작품은 저작권법의 보호를 받으며, 이에 따라 동일한 복제품을 제작하거나 판매하는 것은 법으로 금지되어 있습니다. 이러한 권리 보호는 다음과 같은 국제 협약에 따라 시행됩니다. 베른 협약 또한 다음에서 명시하는 법률을 포함한 국내법에 의해 보호됩니다. 미국 저작권법 제17조.

이 방식은 저작권 보호를 받는 예술 작품을 복제하거나 그대로 재현하는 것이 아니기에 저작권 규정을 완벽히 준수합니다. 대신, 이는 창의적인 재해석의 과정을 거칩니다. 즉, 원작에서 영감을 받되 원작과 동일하지 않은 새로운 회화 작품을 의미합니다.

지클레 / 아트 프린트

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Mobius

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Masami Kodama often borrows his subject matter from the world of geometry, and Mobius is no exception. In this work, Kodama explores the geometric configuration of a Mobius strip while also demonstrating his adeptness in expressing playful contradictions. Kodama combines his skills in assemblage, stone cutting and carving to produce three-dimensional forms that are both profound and subtle.Born in Hiroshima, Japan in 1933, Masami Kodama studied at the Brooklyn Museum Art School and at Kyoto University of the Fine Arts (BFA, MFA). He has taught at the Brooklyn Museum Art School and at Kyoto University of the Fine Arts.

질의응답

Kodama Mitsumasa의 "Mobius"은(는) 퍼블릭 도메인인가요?

저작권과 관련하여, "Mobius"은(는) 여전히 저작권의 보호를 받고 있습니다 상태입니다.

"Mobius"은(는) 빛과 어둠의 균형을 어떻게 맞추고 있나요?

Kodama Mitsumasa의 "Mobius"의 밝기는 brilliant로 기록되었으며, 휘도는 Bright Balance입니다.

Kodama Mitsumasa의 "Mobius"의 방문객들은 어디에서 오나요?

"Mobius"에 대한 통계 페이지가 존재합니다. 이 페이지에는 해당 작품과 작가의 다른 작품들에 대한 월별 방문자 수가 국가 및 언어별로 상세히 표시됩니다.


작가 소개

The Art of the Mask: The Legacy of Kodama Mitsumasa

In the profound stillness of Japanese traditional performance, few objects hold as much spiritual weight and transformative power as the Noh mask. Kodama Mitsumasa stands as a master of this delicate medium, capturing the ephemeral essence of character and emotion through wood and pigment. His work is deeply rooted in the ancient traditions of Noh theater, where each carving serves as a vessel for the supernatural, the divine, and the humanly tragic. Through his hands, the inanimate becomes animate, breathing life into figures that bridge the gap between our world and the realm of spirits.

The artistry of Mitsumasa is perhaps most vividly realized in his creation of various Noh masks, such as the striking Kumasaka. In this work, he utilizes a Kumadori design, employing warm browns and reds to evoke a sense of powerful, symbolic representation. His ability to manipulate texture and color allows for a profound expression of character, where a subtle tilt of the head or a shift in light can transform a mask's expression from serene to sorrowful. This mastery of symbolic representation ensures that his pieces are not merely crafts, but essential components of a sacred theatrical tradition.

Mastery of Form and Symbolism

The technical brilliance of Mitsumasa’s work lies in his ability to balance intricate detail with the broader emotional atmosphere required for the stage. His sculptures, such as the Tsurimanako mask, demonstrate an extraordinary command over anatomical exaggeration for dramatic effect. In this particular piece, he depicts sunken eye sockets and bulging cheekbones to evoke the presence of a thunder god or Zao-gongen. Such features create an eerie, otherworldly atmosphere that is central to the impact of Noh performance.

Beyond the divine, his work explores a spectrum of human and legendary archetypes:

  • Noh mask Heita: A stunning example of wood carving that showcases intricate details and timeless artistry.
  • Noh mask Kumasaka: A piece defined by its striking color palette and traditional Japanese design.
  • Tsurimanako: A sculpture that utilizes dramatic physical features to represent powerful Buddhist deities.

Through these varied subjects, Mitsumasa’s contribution to the preservation of Japanese artistry remains significant. His work continues to be a subject of study and admiration, held in collections such as those in Fukuoka, Japan, where his ability to capture the timelessness of the Noh tradition is preserved for future generations.

Kodama Mitsumasa

Kodama Mitsumasa

1889 - 1977 , Japan

작가 정보 요약

  • Full Name: Kodama Mitsumasa
  • Notable Artworks:
    • Noh mask Kumasaka
    • Noh mask Heita
    • Noh mask Tsurimanako
  • Place Of Birth: Tokyo, Japan
  • Date Of Birth: 1889
  • Date Of Death: 1977