39 x 25 cm 사이즈부터 ₩63764부터 시작하는 캔버스 및 파인 아트 프린트
빠른 제작과 다양한 마감 옵션을 제공하는 박물관 수준의 지클레이 및 캔버스 프린트. ( 수작업 유화
디지털 이미지 구매
)
가성비 옵션: 면 캔버스 대신 240 g/m² 폴리에스터 캔버스에 동일한 이미지를 인쇄하며, 일반 우편을 통해 튜브에 말린 상태로 3~5주 이내에 배송됩니다. 한쪽 면이 80 cm 이하인 사이즈에 한해 제공되는 롤 형태(스트레처 및 프레임 미포함) 제품으로, 급행 제작은 불가능합니다. 면 캔버스 인쇄보다 약 30% 저렴합니다.
이 사이즈에서는 선택할 수 없습니다: 최소 한 쪽 면의 길이가 80 cm 이하여야 합니다.
롤 형태 전용: 이 프린트를 선택하시려면 튜브에 말린 형태의 캔버스를 선택해 주세요.
한 변의 길이가 100 cm 이하인 사이즈에 한해 주문 가능합니다. 이보다 큰 사이즈는 매트 코튼 캔버스에 인쇄됩니다.
이 사이즈에는 매트 아카이브 캔버스 옵션을 사용할 수 없습니다. 최소 한 쪽 면의 길이가 100 cm 이하여야 합니다. 대신 매트 코튼 캔버스로 인쇄됩니다.
작품의 원본 비율을 그대로 유지하는 프리셋 사이즈 중에서 선택해 보세요.
액자나 벽면 크기에 맞춰 필요한 가로와 세로 길이를 입력해 주세요. 프린트는 원본 이미지보다 크게 제작할 수 없으며 오직 자르는 것만 가능하므로, 비율이 다른 사이즈를 선택할 경우 이미지의 일부가 잘려 나갈 수 있습니다. 인쇄 작업에 들어가기 전, 최종 확인을 위해 디지털 목업을 보내드립니다. 이 페이지에 표시된 이미지는 실제 잘리는 영역을 나타내지 않으며, 오직 목업을 통해서만 정확한 확인이 가능합니다.
Figure
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일반 우편을 통한 전 세계 배송 (), 3~5주 소요 (13 12월)
In this 1924 porcelain work, we find a quiet dialogue between the human silhouette and the natural world. The figure, rendered in glazed porcelain, captures a woman in a moment of gentle interaction with a bird. There is a certain stillness here, a pause in motion that feels both intentional and effortless. The composition draws the eye upward, following the verticality of the woman's form as she holds the bird aloft. Her drapery flows in organic, liquid lines, suggesting a sense of movement even in the stillness of the ceramic. The high-gloss glaze catches the light, creating sharp highlights and deep shadows that define the musculature and the soft folds of her attire. It is a study in how light can transform a solid object into something that feels almost ethereal.
The technical execution of this piece reveals the artist's profound understanding of medium and volume. By working with glazed porcelain, the creator achieves a surface that is both smooth and reflective, allowing the play of light to dictate the viewer's perception of depth. The sculptural quality is emphasized by the following elements:
This approach avoids the distraction of color, choosing instead to rely on the subtle gradations of grey and white to communicate the subject's presence. The result is a work that feels monumental despite its intimate scale.
Paul Scheurich, born in New York City, United States, brought a unique perspective to the European ceramic tradition. His ability to move between the precision of porcelain modeling and the grander scale of theatrical design is evident in the way this figure occupies space. The work reflects a period of significant experimentation in ceramic design, where the boundaries between fine art and decorative craft were constantly being explored. There is a theatricality in the drapery and the pose, perhaps a subtle nod to his work in stage and costume design, which lends the figure a sense of dramatic poise. It is a piece that speaks to the intersection of classical grace and the modern sensibilities of the early twentieth century.
인쇄 방식: Figure은(는) 면 캔버스 또는 에프슨(Epson) 아카이브 캔버스지에 지클레이(giclée) 방식으로 인쇄됩니다.
사이즈는 39.3 x 25.4 cm (₩63764)부터 246.5 x 159.4 cm (₩423283)까지 있으며, 이 페이지의 표에 주요 단계별 가격이 안내되어 있습니다.
튜브에 말린 형태의 프린트는 일반 우편을 통해 무료로 배송되며 3~5주 이내에 도착합니다. 캔버스 스트레칭 또는 액자 작업이 된 프린트는 4~5주가 소요되며, 본 페이지에서 빠른 배송 옵션을 선택하실 수 있습니다. 제품은 조건 없이 100일 이내에 반품하여 전액 환불받으실 수 있습니다.
원본은 뉴욕에 위치한 메트로폴리탄 미술관 소장품입니다.