{{ artwork.title }} 지클레 프린트 구매하기 The Pheran

Kashmir, once a land of multitudinous beauty, is now a valley beset by conflict, death and destruction. It is considered “the unfinished business of the end of Empire” and remains one of the oldest unresolved disputes in the world today. Witness to Paradise 2016 (the title drawn from Sanjay Kak’s photo-book of the same name) is a curatorial project presenting mediated reflections of a landscape that was once and now is Kashmir, through the work of two artists, an anthropologist and filmmaker: respectively, Nilima Sheikh, Praneet Soi, Abeer Gupta and Sanjay Kak.Sheikh’s paintings are personally woven imaginings that draw from accounts, texts, lore and the craft traditions of the region.For example, Another Chronicle of Loss and Shadows, Stains are informed by the poems of Kashmiri poet Aga Shahid Ali, while Sheikh’s extensive use of stencilwork alludes to the latticework typical of vernacular Kashmiri architecture. Her paintings are a multifaceted meditation on the nature of destroyed beauty, the necessity of memory, and the forms and adequacy of memorialisation.In Srinagar II, Soi explores the plurality of influences in Kashmir and the migratory nature of forms and images through the papier-mâché tiles. The slideshow of Sufi shrines and other images are an ongoing visual diary of Srinagar that Soi constantly updates.The wall drawings include excerpts from the Instrument of Accession (ceding Jammu and Kashmir to the Dominion of India in 1947) and a diagram referring to anamorphosis (a technique that causes an image to appear distorted unless seen from a particular location) from Leonardo da Vinci’s Codex Atlanticus, which serves as a metaphor for his body of work shown here.Gupta explores the material culture of Kashmir through the pheran – a garment that is used widely by men, women and children across class and religion in this region. He sees the pheran as a symbol of Kashmiri identity that has witnessed the political, social, cultural and aesthetic changes that have taken place in the area. Archival photographs from the collection of Mahatta & Co. Srinagar showcase the pheran in the context of daily life in Kashmir.Kak curates 30 photographs by five photojournalists – Meraj ud-Din, Javeed Shah, Altaf Qadri, Showkat Hussain Nanda and Syed Shahriyar Hussainy – to excavate photography as a key artistic practice that has emerged from 25 years of endemic conflict in the Kashmir valley. The Witness to Paradise project focuses on photographers who displace older photographic traditions, which were first spawned by colonialism, and later tourism. The established tropes around Kashmir–of a beautiful landscape sans people; of an innocent paradise; or at best, of a paradise beset by mindless violence–are conclusively reversed by this work.

유사한 작품들

작가 약력

회복탄력성으로 짜인 삶: 아비르 세이칼리의 이야기

1989년에 태어난 아비르 세이칼리(Abeer Seikaly)는 전통적인 디자인의 경계를 넘어 인도주의와 적응성에 대한 강력한 메시지를 던지는 팔레스타인 출신의 건축가입니다. 그녀의 여정은 요르단 암만에서 시작되었으며, 그곳에서 그녀는 실향민 공동체의 필요에 대한 깊은 감수성을 길러냈습니다. 이러한 관점은 훗날 그녀의 예술적 비전을 형성하는 근간이 되었습니다. 2005년 쿠웨이트의 빌라 모다(Villa Moda)와 같은 기성 구조 안에서 활동을 시작했으나, 세이칼리의 창의적 정신은 곧 더 넓은 표현의 장을 갈구했습니다. 이는 2010년 요르단 최초의 현대 미술 박람회를 기획하는 계기가 되었으며, 문화적 대화와 혁신을 촉진하려는 그녀의 의지를 보여준 결정적인 순간이었습니다. 그러나 예술가이자 디자이너로서 그녀의 길을 진정으로 정의한 것은 난민들이 직면한 시급한 과제들을 해결하고자 했던 헌신이었습니다.

‘집을 짓다(Weaving a Home)’의 탄생

세이칼리의 가장 찬사받는 작품인 ‘집을 짓다’는 위기의 순간 안식처를 찾는 이들에 대한 깊은 공감에서 탄생했습니다. 이것은 단순한 구조물이 아닙니다. 인간의 회복탄력성과 사려 깊은 디자인이 가진 힘을 증명하는 하나의 증거입니다. 이 개념은 역동적인 사인파(sine waves) 형태로 짜인 고강도 플라스틱 튜브로 제작된 다목적 재난 구호 쉘터를 중심으로 합니다. 이러한 형태는 정지해 있지 않고 환경 조건에 반응하여 팽창하거나 수축하며, 변화하는 기상 패턴에 맞춰 적응형 보호 기능을 제공합니다. 무엇보다 ‘집을 짓다’는 손쉬운 해체와 이동성을 고려하여 설계되었기에 공동체가 쉽게 거처를 옮길 수 있도록 돕습니다. 기본적인 주거를 제공하는 것을 넘어, 이 구조물은 위생에 필수적인 빗물 수집 시스템과 태양 에너지 흡수 기능을 통합하여 스스로 자급자족할 수 있는 안식처로 변모합니다. 이 프로젝트는 단순한 생존을 넘어 존엄성과 지속 가능성을 우선시하는 재난 구호의 총체적 접근 방식을 구현하고 있습니다.

영감과 예술적 발전

세이칼리의 작업은 고립된 상태에서 탄생한 것이 아니라, 풍부하고 다채로운 영향력으로부터 영감을 얻었습니다. 그녀의 팔레스타인 유산은 의심할 여지 없이 이주와 안전한 환경에 대한 지속적인 필요성에 대한 깊은 이해를 심어주었습니다. 자연의 설계를 학습하는 생체모방(biomimicry) 원리는 ‘집을 짓다’의 반응형 형태와 효율적인 자원 관리 방식에서 명확히 드러납니다. 나아가, 2018년 요르단 여성 에베레스트 원정대인 RISE에 참여한 경험은 인간의 인내심과 불가능해 보이는 장애물을 극복하는 능력에 대한 그녀의 폭넓은 매료를 보여줍니다. 이 원정은 단순히 산을 정복하는 것이 목적이 아니었습니다. 그것은 그녀가 자신의 디자인에 심고자 했던 정신을 투영한, 권익 신장과 회복탄력성의 상징적 행위였습니다. 또한 미술 박람회를 운영했던 초기 경험은 현대적 미학과 시각적 커뮤니케이션의 힘에 대한 예리한 인식을 길러주었으며, 이를 통해 복잡한 인도주의적 이슈를 누구나 이해하기 쉽고 매력적인 방식으로 제시할 수 있게 되었습니다.

인정과 글로벌 영향력

‘집을 짓다’가 불러일온 파장은 요르단의 국경을 넘어 국제적인 찬사를 이끌어냈으며, 인도주의적 디자인 분야에서 선구적인 목소리로서 세이칼리의 위치를 공고히 했습니다. 그녀의 작품은 뉴욕 현대 미술관(MoMA), 빈의 오스트리아 응용 예술 박물관(MAK), 암스테르담의 스테델릭 미술관 등 세계적인 기관에서 전시되었으며, 이러한 플랫폼들은 그녀의 메시지를 전 세계 관객에게 증폭시켜 전달하는 역할을 했습니다. 2013년, 그녀는 프로젝트의 혁신적인 접근 방식과 실질적인 영향력을 인정받아 영예로운 렉서스 디자인 어워드(Lexus Design Award)를 수상했습니다. 이 수상은 그녀의 비전을 입증했을 뿐만 아니라, ‘집을 짓다’를 더욱 발전시키고 실행에 옮길 수 있는 중요한 자원을 제공했습니다. 세이칼리의 성취는 단순한 수상을 넘어 재난 구호를 바라보는 우리의 패러다임을 변화시켰습니다. 즉, 임시방편적인 해결책에서 벗어나 공동체가 삶을 재건할 수 있도록 힘을 실어주는 지속 가능하고 존엄한 구조물로 나아가는 전환점을 마련한 것입니다.

희망의 유산

아비르 세이칼리의 역사적 의의는 획기적인 디자인뿐만 아니라 사회 정의와 인간의 존엄성에 대한 흔들림 없는 헌신에 있습니다. 그녀는 취약 계층의 필요를 최우선으로 함으로써 전통적인 건축 관행에 도전하며, 디자인이 긍정적인 변화를 위한 강력한 도구가 될 수 있음을 증명합니다. 그녀의 작업은 전 세계 건축가와 디자이너들에게 영감을 주며, 그들이 창조물의 윤리적 함의를 고민하고 시급한 글로벌 문제를 해결하기 위한 혁신적인 솔루션을 수용하도록 독려합니다. 세이칼리의 유산은 회복탄력성의 결 자체에 짜여 있습니다. 이는 인간의 창의성과 자애로움이 가진 영원한 힘에 대한 증거입니다. 그녀의 디자인은 단순한 피난처가 아닙니다. 그것은 모두가 안전하고 지속 가능하며 존엄한 생활 공간을 누릴 수 있는 미래를 보여주는 희망의 등불입니다.

아비르 세이칼리

1989 - , 요르단

주요 정보

Artistic Movement Or Style: 인도주의적 디자인
Date Of Birth: 1989
Full Name: 아비르 세이칼리
Nationality: 팔레스타인
Notable Artworks:
- Weaving a Home
- The Pheran
Place Of Birth: 요르단 암만

The Pheran

작품 상세 설명

작가 약력

지클레 / 아트 프린트

재현 방식 및 재질

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White $1

Blurside $1

Extended $1

P118B $10

P118H $10

P118W $10

P438Z $10

P508JH $12

P508YH $12

P805H $10

P805Z $10

P919BZ $10

P919G $10

P919XJ $10

P959ZH $10

P968JZ $12

W106C $8

W218G $10

W218JH $8

W218Y $10

W307PJ $10

W316G $10

W316PJ $8

W316Y $10

W398PJ $8

W4111J $10

W500HY $15

W500JH $15

W692G $12

W849H $8

W940BG $15

W953PJ $8

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H36-SILVER $45

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