პატრიკ ჰერონი ტიურები: 20 ყველაზე ცნობილი ნამუშწევრა, დახარისხებული

ფერისა და სინათლისგან შემდგარი ცხოვრება

პატრიკ ჰერონი, მე-20 საუკუნის ბრიტანული ხელოვნების საკვანძო ფიგურა, მხოლოდ მხატვარი არ იყო; იგი ვიზუალური პოეტი იყო, რომელიც სამყაროს სიცოცხლისუნარიანობას ტილოზე უდავოდ პერსონალური ენით გადასცემდა. 1920 წელს ლედსში, ჰედინგლიში დაბადებული ხელოვანის შემოქმედებითი გზა არა აკადემიური დარბაზების სიწმინდეში, არამედ ოჯახური ბიზნესის ყოველდღიურობასა და კორნვოლის ლამაზი პეიზაჟების აღმოჩენაში დაიწყო. მისმა მამამ, ტანსაცმლის მწარმოებელმა და თავდადებულმა პაციფიტმა, შექმნა გარემო, სადაც კრეატიულობა ყვავოდა, რაც ახალგაზრდა პატრიკს ჯერ კიდევ მოზარდობისას ქსოვილის ორნამენტების შექმნის საშუალებას აძლევდა – ეს იყო ფერისა და ფორმისადმი მისი თანდაყოლილი მგრძნობელობის ადრეული ნიშანი. ეს ფორმირების პერიოდი, რომელიც 1925 წელს კორნვოლში გადასვლას დაგვირგვლებდა, გადამწყვეტი აღმოჩნდა; დრამატული სინათლე და უხეში ლანდშაფტები მისი კარიერის განმავლობაში მუდმივ მოტივებად იქცა და ათწლეულების მანძილზე ქვეცნობიერად წარმართავდა მის აბსტრაქტულ ძიებებს. გარდამტეხი მომენტი კი 1933 წელს, სკოლის ექსკურსიაობის დროს ლონდონის ეროვნულ გალერეაში დაფიქსირდა, სადაც პოლ სეზანეს ნამუშევრებთან შეხვედრამ მთელი ცხოვრების მანძილზე გაგრძელებულიСтрасть გააღვიძა და საფუძვლიანად შეცვალა მისი შემოქმედებითი ტრაექტორია.

ფიგურატიული დასაწყისიდან აბსტრაქტულ სამყაროებამდე

ჰერონის პირველი ნაბიჯები ფერწერაში ღრმად იყო ფესვგადგმული იმ ტრადიციებში, რომლებსაც იგი მოკიდებოდა – მატისს, ბონარს, ბრაკსა და სეზანს მისი ადრეული შემოქმედებაზე დიდი გავლენა მოხდინდა. ნამუშევარი „პიანინო“ (1943) ხშირად მოიხსენიება, როგორც მისი პირველი სიმწიფის მიღწევა, რაც აჩვენებს ფერისა და კომპოზიციის მეშვეობით ატმოსფეროსა და ემოციის გადმოცემის ადრეულ უნარს. შემდგომ მოჰყვა შეკვეთები, განსაკუთრებით თომას სტერნს-ელიოტის პორტრეტები 1947 წელს, რამაც განამტკიცა მისი რეპუტაცია, როგორც დახვეწილი ფიგურატიული მხატვრისა. თუმცა, ომისშემდგომმა ეპოქამ ჰერონის მიდგომაში სეისმური ცვლილება მოიტანა. ამერიკული აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმის მზარდი გავლენისა და ევროპულ მოდერნიზმთან განახლებული კავშირის შედეგად, მან დაიწყო რეპრეზენტაციული ფორმების დაშლა და წავიდა წმინდა აბსტრაქციის სფეროში. ეს ტრანზიცია არ ყოფილა მკვეთრი; იგი ნელ-ნელა განვითარებადი პროცესი იყო, რასაც ხელი შეუწყო 1956 წელს კორნვოლში, „არჭების ბუდეში“ (Eagles Nest) გადასვლამ – ადგილს, რომელიც მისი შემოქმედებითი იდენტობის სინონიმი გახდა. აქ, კორნვЛЬის სანაპკოს პირველგარდაცმულ სილამაზესთან გარშემორტყმული, მან მთლიანად მიប្រគេწა არაფიგურული ფორმებისა და ფეროვან ურთიერთობათა ექსპრესიული პოტენციალის გამოკვლევა.

ზოლების ენა და მის მიღმა

1950-იანი წლების ბოლომდე და 1960-იან წლებში გამოჩნდა ჰერონის საფირმო „ზოლოვანი“ ნახატები – თამამი, დინამიკური კომპოზიციები, რომლებიც ხასიათდება გრძელი ვერტიკალური ხაზებითა და ცოცხალი ფერების მოჭმამოდინარე არანდაზური არჩევანით. ეს არ იყო მხოლოდ დეკორატიული სავარჯიშო; ეს იყო მკაცრი კვლევა ფერისა და სივრცის ურთიერთქმედებაზე, რაც აბსტრაქციას მისი ზღვრების მიღწევამდე მიჰყვებოდა. როგორც ალან ბოუნსმა აღნიშნა, ეს ნამუშევრები „დამსხივებული და ფერებით სავსე იყო, და სავსე იყო ცხოვრებისეული ენერგიით“. იგი უბრალოდ ტილოზე საღებავს არ ვრცობდა; იგი ქმნიდა ვიზუალურ გამოცდილებას, რაც მაყურებელს ფერის წმინდა შეგრძნებით შთაგონებისკენ მოუწოდებდა. ეს პერიოდი ჰერონის კარიერის პიკს წარმოადგენდა და მას ბრიტადული აბსტრაქტული ხელოვნების წამყვან ხმად აქცევდა. მოგვიანებით, 60-იან და 70-იან წლებში, მისი სტილი კიდევ ერთხელ განვითარდა და მიიღო ის, რაც ცნობილი გახდა როგორც „ვარტიალი მკაცრი კიდეების“ (wobbly hard-edge) ფერწერილი. ნამუშევრები, როგორიცაა „კადმიუმი იო violetით, სკარლეტით, იემერალდით, ლიმონით და ვენეციურით: 1969“, ახდენს ამ ფაზის მაგალითს – სადაც თამამი ფერები და განსაზღვრული ფორმები დინამიკურ დაძაბულობაში თანაარსებობენ, რაც ჰერონის მუდმივ ექსპრერიმენტულობასა და სტილისტური შემოფარგლებებისადმი უარყოფას წარმოაჩენს.

კრიტიკოსი და შემოქმედი ერთად

პატრიკ ჰერონი მხოლოდ მხატვარი არ ყოფილა; იგი ასევე იყო ძლიერი ხელოვნების კრიტიკოსი და მწერალი. ის რეგულარულად მოგვიწოდებდა ისეთ პუბლიკაციებში, როგორიცაა New Statesman და Arts New York, სადაც თანამედროვე ხელოვნების შესახებ გამჭრიახ და ხშირად პროვოკაციულ კომენტარებს ტოვებდა. მისი ნაწერები არ იყო მხოლოდ დანამატი მის ფერწერას; ისინი მისი შემოქმედებითი პრაქტიკის განუყოფელი ნაწილი იყო და ასახავდა ღრმა ინტელექტუალურ ჩართულობას ხელოვნების ისტორიისა და თეორიის პროცესში. თავისი კრიტიკული თვალით, ჰერონი მხარს უჭერდა მოდერნისტულ იდეალებს და ეჭვქვეშ აყენებდა სილამაზისა და რეპრეზენტაციის ტრადიციულ წარმოდგენებს. იგი ცდილობდა განათებოდა იმ ფუნდამენტური პრინციპებისთვის, რომლებიც მართავდნენ აბსტრაქტულ გამოფ expression-ს, რითაც მნიშვნელოვან კონტექსტს სძენდა არა მხოლოდ საკუთარი ნამუშევრების, არამედ ხელოვნების სამყაროს ფართო ტენდენციების გასაგებად. ამ ორმაგმა როლმა – მხატვარმა და კრიტიკოსმა – იგი პოსტ-ვაროური ბრიტანეთის საკვანძო ინტელექტუალურ ფიგურად აქცია, რამაც ხელოვნების თაობის დიალოგი და დებატები განავითარა.

უდაბოდელი მემკვიდრეობა

პატრიკ ჰერონის წვლილი ბრიტანულ ხელოვნებაში უდავოა. იგი აბსტრაქციის განვითარების წამყვან ფიგურად დგას, რომელიც აკავშირებს ევროპულ მოდერნიზმსა და ამერიკულ აბსტრაქტულ ექსპრესიონიზმს და ამავდროულად ქმნის საკუთარ უნიკალურ გზას. ფერის, სინათლისა და ფორმის გამოკვლევისადმი მისი ურყევი ერთგულება, თავისი გამჭრიახი კრიტიკული ნაწერებით ერთად, განამტკიცა მისი ადგილი ხელოვნების ისტორიაში. იგი არ მიჰყვებოდა ტენდენციებს; იგი თავად ქმნიდა მათ და გავლენას ახდენდა თაობებზე, რომლებიც მას შემდეგ მოვიდნენ. ჰერონის უნარი, „შექმნას იმგვარი ვიზუალური ენა, რომელიც უდავოდ მისი საკუთარია და ამავდროულად მყისიერად უკავშირდება ბუნებრივ სამყაროს“, მისი მარადიული შემოქმედებითი ხედვის დასტური რჩება – ხედვისა, რომელიც დღესაც ეხმიანება მაყურებელს. მისი შემოქმედება არის ძლიერი შეხსენება აბსტრაქციის ტრანსფორმაციულ ძალისა და თავად ფერის მარადიული სილამაზის შესახებ.