Gauguin Girl (1907) არის ყველაზე ცნობილი ნამუშწარო, რომელიც მაქს ვებერი-ს ეკუთვნის. Figures in a Landscape (1911) და Woman Reading (1916) შემდეგი ორი ნაწარმოებია, რომლებიც მსოფლიოში ყველაზე ცნობილია. ჩვენს კატალოგში არსებული მაქს ვებერი-ის 76 ნამუშწაროსგან, წარმოგიდგენთ 75 ყველაზე პოპულარულ ნתარს, რომლებსაც კოლექციონერები და მუზეუმის სტუმრები ყველაზე ხშირად იკვირვებენ; მოცემულია თითოეული მათგანის წელი, მუზეუმი და ისტორია.
რეიტინგი დადგენილია ჩვენი პოპულარობის ქულებით, რომელიც აერთიანებს თითოეული ნამუშწარების ძიების, ნახვებისა და შეკვეთების რაოდენობას. განახლებულია ოქტომბერი 2026.
ამ შედევრებს შორის ყველაზე ხშირადმომხატნავი ოთხი თემა და თითოეული მათგანის საუკეთესო მაგალითი.
ამ გვერდზე წარმოდგენილი მხატვრობის შედეგების უმეტესობას 8 მუზეუმი ინახავს.
| მუზეუმი | ქალაქი | მაქს ვებერი შემოქმედებაలు | ამ სიიდან მოპოვებული ნახატები |
|---|---|---|---|
 The Phillips Collection |
ვაშინგტონი, დი-სი | 5 | High Noon, Colonial Bowl, Rabbi |
 ბრუკლინის მუზეუმი |
ბრუკლინი | 2 | The Visit, The Cellist |
 John and Mable Ringling Museum of Art |
სარასოტა | 1 | Untitled (Still Life) |
 ბოსტონის fine arts-ის მუზეუმი |
ბოსტონი | 1 | Path in the Woods |
 ამერიკული ხელოვნების უიტნის მუზეუმი |
ნიუ-იორკი | 1 | Adoration of the Moon |
 ჩიკაგოს ხელოვნების ინსტიტუტი |
ჩიკაგო | 1 | Still Life |
 მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმი |
ნიუ-იორკი | 1 | Pacific Coast |
 სმიტსონის ამერიკული ხელოვნების მუზეუმი |
ვაშინგტონი, დი.სი. | 1 | Summer |
Gauguin Girl (1907). შემდეგ მოდიან Figures in a Landscape (1911) და Woman Reading (1916).
26 წლის: Gauguin Girl შექმნილია 1907 წელს, ხოლო მაქს ვებერი დაიბადა 1881 წელს.
Gauguin Girl, Figures in a Landscape, Woman Reading, Untitled (Still Life), Path in the Woods, untitled (1109), untitled (2416), untitled (5652), untitled (8675) და untitled (7238). ზემოთ მოცემული რეიტინგი მიუთითებს თითოეულის შექმნის წელსა და მუზეუმს.
ჩვენს კატალოგში წარმოდგენილია 76 ნამشევრი მაქს ვებერი-ის შემოქმედები, დათარიღებული 1907-დან 1952-მდე.
მათგან უმეტესობა The Phillips Collection (ვაშინგტონი, დი-სი), ბრუკლინის მუზეუმი (ბრუკლინი) და John and Mable Ringling Museum of Art (სარასოტა)-ში მდებარეობს. ზემოთ მოცემულ ცხრილში მუზეუმები დალაგებულია სათითაოდ.
1940s-ში: ამ გვერდზე წარმოდგენილი 75 ნამსთქედან 5 შექმნილია ამ პერიოდში, მათ შორის Untitled (Still Life).
ამ გვერდზე ყველაზე ადრეული არის Gauguin Girl (1907), ხოლო ყველაზე გვიანდელი — Pacific Coast (1952).
Nude figures (3), Melancholy mood (2) და American art (2), ამ გვერდზე წარმოდგენილი 75 ნამუშწაროდან.
Cubism, როგორც ამ გვერდზე წარმოდგენილი სურათები აჩვენებს.
High Noon, Colonial Bowl და Rabbi არის 5 ნამუშწარwerksიდან ერთ-ერთი, რომელიც ამ გვერდზე The Phillips Collection, ვაშინგტონი, დი-სი-ის მფლობელობაშია.
მაქს ვებერი, რომელიც 1881 წელს პოლონეთის ქალაქ ბიალისტოკში დაიბადა, იმგვარი მოგზაურობის დასაწყისში ჩაება, რომელმაც წარუშლელი კვალი დატოვა ამერიკული ხელოვნების ლანდშაფტზე. მისი ბავშვობა მჭიდროდ იყო გადაჯაჭვული ორთოდოქსალური იუდაიზმის ტრადიციებთან, ამ მემკვიდრეობამ მოგვიანებით ღრმა გავლენა მოახდინა მის შემოქმედებით თვითგამოხატვაზე. როდესაც ვებერი მხოლოდ ათი წლისOrd era, მისი ოჯახი ნიუ-იორკის ბრუკლინში გადასახლდა, რაც გარდამტეხი მომენტი აღმოჩნდა. ამ გადაადგილებამ იგი დინამიკურ, სწრაფად ცვალებად საზოგადოებაში ჩააგდო — გარსწორში, სადაც ძველი სამყაროს ფესვები და ახალი სამყ world-ის მისწრაფებები ერთმანეთს ეჯახებოდნენ. სწორედ ბრუკლინში, პრატის ინსტიტუტში, ვებერმა პირველად შეተკვდა ხელოვნებას გავლენიანი არტურ უესლი დოუ-ს მეთვალყურეობის ქვეშ. დოუ-ს აქცენტმა შემოქმედებითი ინოვაციური მიდგომებისკენ, იაპონურ ესთეტიკასთან სიახლოვემ და პოლ გოგენთან არსებულმა კავშირებმა ვებერში მოდერნისტული სენსიტიურობის თესლი გაბადდა.
1905 წელს ვებერი ევროპაში, კონკრეტულად კი პარიზში გაემგზავრა — ავანგარდული აზროვნების ეპიცენტრში. მისი დრო Académie Julian-ში მხოლოდ საწყისი წერტილი იყო; მას ნამდვილად გარდაქმნა ქალაქის მხატვრულ გარემოში სრული შთعავლებედ ყოფნამ. მან დაამყარა მეგობრობა ენრი რუსოსთან, რომლის ნაივური, თუმცა ღრმა სტილმა იგი მოხიბლა, და აღმოჩნდა ისეთი ლეგენდარული ფიგურების ორბიტაში, როგორებიც იყვნენ ენრი მატისი და პაბლო პიკასო — ხელოვანები, რომლებიც დესტრუქციულად ცვლიდნენ რეპრეზენტაციის ტრადიციულ წარმოდგენებს. ვებერი ხშირად სტუმრობდა გერტრუდ სტეინის სალონს, რომელიც ხელოვანთა, მწერალთა და ინტელექტუალთა ლეგენდარული თავშეყრის ადგილი იყო; მან გაიცნო გიიომ აპოლინერი და შეითვისა პოეზიისა და ხელოვნების თეორიის უახლესი ტენდენციები. პარიზული სკოლის ამგვარმა აღმოჩენამ ფუნდამენტურად შეცვალა მისი შემოქმედებითი ტრაექტორია.
1909 წელს ნიუ-იორკში დაბრუნებისას, ვებერმა კულტურული ელჩის როლი შეასრულა და თამამად წარუდგინა კუბიზმი ამერიკელ აუდიტორიას, რომელიც ამ რადიკალური პრინციპების შესახებ მეტწილად უცნობი იყო. ამ პერიოდის მისი ადრეული ნამუშევრები, როგორიცაა ჩინური რესტორანი (1915), წარმოადგენს დაუზලდებელ მტკიცებულებას კუბისტური ფრაგმენტაციისა და გეომეტრიული აბსტრაქციის მისმიერ მიღების შესახებ. თუმცა, ამ პიონერულ სულს არა აღიარება, არამედ მწვავე წინააღმდეგობა შეხვდა.
1911 წლის გამოფენა 291 გალერეაში, რომელიც ალფრედ სტიგლიცმა მოაწყო, გარდამტეხი მომენტი აღმოჩნდა — და ძალიან მტკივნეულიც ვებერისთვის. მისი ნამუშევრები დაექვემდებარა იმას, რასაც ბევრი ამერიკელი ხელოვანისთვის ყველაზე დაუნდობელი კრიტიკული დარტყმად მიიჩნევს. კრიტიკოსებმა მისი ტილოები შეაფასეს, როგორც „ბრუტალური“, „ვნებული“ და სრულიად შეუფერებელი ხელოვნების თვალსაზრისით. საზოგადოებას უჭირდა რეპრეზენტაციული ნორმებისგან ასეთი რადიკალური გადახვევის გაგება, რის შედეგადაც ვებერი ხელოვნების სამყაროს მიერ თავსმოცილებული აღმოჩნდა.
მიუხედავად ამ დათრგუნველი რეცეფციისა, ვებერის ტალანტი მისი კოლეგებისთვის შეუმჩნეველი არ დარჩენილა. ხელოვანებმა, როგორებიც იყვნენ ალვინ ლენგდონ კობერნი, კლარენს უაიტი და ჯონ კოტონ დანა, აღიარეს მისი ნამუშევრების მნიშვნელობა და გადამწყვეტი მხარდაჭერა გაუწესეს. 1913 წელს ნუარკის მუზეუმში დანას მიერ ერთპერსონალური გამოფენის მოწყობა განსაკუთრებით გარდამტეხი იყო — ეს იყო პირველი მოდერნისტული გამოფენა ამერიკულ მუზეუმში, რამაც ნიშნავდა ავანგარდული ხელოვნებისადმი დამოკიდებულების ნელ-ნელ ნაბიჯებს.
გრძელმა კრიტიკულმა მტრობამ საბოლოოდ აიძულა ვებერი, გადაერედა მისი შემოქმედებითი მიმართულება. დაახლოებით 1920 წელს მან დაიწყო კუბიზმის მკაცრი ჩარჩოებისგან დისტანცირება და ფიგურაციულ თემებზე გადასვლა. ეს არ იყო მოდერნიზმის უარყოფა, არამედ გამოხატვის ახალი გზების ძიება. მისმა გვიანდელმა ნამუშევრებმა ხშირად ასახა იუდაისტური ცხოვრების სცენები — ოჯახები ინტიმურ გარემოში, რაბინები თალმუდის შესწავლასთან დაკავშირებით და ემოციური პორტრეტები, რომლებიც მისი მემკვიდრეობის სულიერ სიღრმეს ასხივებდნენ. ეს ტილოები გაჟღენთილი იყო ღრმა ნოსტალგიითა და საკუთარ ფესვებთან განახლებული კავშირით.
მიუხედავად იმისა, რომ თავდაპირველად მხედველობიდან იქნა გამოტოვებული, ვებერის წვლილი ამერიკულ ხელოვნებაში მეორე მსოფლიო ომის შემდგომ წლებში თანდათან აღიარებას მიაღწია. 1940-იან და 50-იან წლებში მისი ექსპრესიონისტული ფიგურაციული ტილოები მნიშვნელოვან ყურადღებას იპყრობდა. 1982 წელს ებრაულ მუზეუმში გამართულმა რეტროსპექტივამ განამტკიცა მისი ადგილი ხელოვნების ისტორიაში და დაიმკვიდრა მისი რეპუტაცია, როგორც ამერიკული მოდერნიზმის განვითარების საკვანძო ფიგურისა.
ჟურნალ Life-მა იგი 1945 წელს „ამერიკის თანამედროვე ხელოვნების პიონერად“ გამოაცხადა, ხოლო 1948 წლის ჟურნალ Look-ის გამოკითხვამ იგი ამერიკის უდიდეს ცოცხალ ხელოვანთა შორის მხოლოდ ჯონ მარინის შემდეგ მეორე ადგილზე დაასახელა. დღეს მაქს ვებერი არა მხოლოდ ევროპული მოდერნიზმის შემოტანისთვის, არამედ მისი უნიკალური უნარისთვისაც არის აღიარებული — შეეძლო სხვადასხვა გავლენა, კუბისტური ექსპერიმენტები, იუდაისტური იკონოგრაფია და ღრმად პერსონალური ხედვა ერთიან შემოქმედებაში შეეკვრა, რომელიც დღემდე აღძრავს მაყურებლის ემოციებს.
ყველა 76 ნამუშევარი, რომელიც შემოქმედებითად ეკუთვნის მაქს ვებერი →
