ჟან-ბაპტი Strictest პილმენი

1728 - 1808

მოკლე ინფორმაცია

  • Creative periods: mature period
  • Also known as: Brain De Sainte-Marie
  • Copyright status: Public domain
  • Movements: rococo
  • Top 3 works:
    • Landscape
    • PAYSAGE AVEC TROUPEAU
    • Mountainous Landscape
  • Typical colors:
    • მიწისფერი
    • ნეიტრალური ტონები
  • Born: 1728
  • Museums on APS:
    • ლუვრის მუზეუმი
    • პრადოს მუზეუმი
    • Museo del Prado
    • მუზეუმ ვალრაფ რაიხარ்ட்სი
    • Château de Versailles
  • კიდევ…
  • Topics explored: landscape
  • Lifespan: 80 years
  • Works on APS: 35
  • Top-ranked work: Landscape
  • Died: 1808
  • Color intensity:
    • მონოქრომატული
    • ბალანსირებული
  • Art period: ადრეული თანამედროვეობა

ჟან-ბაპტის Pillement-ის მოჯადოებული სამყარო

XVIII საუკუნის ოქროს ბინდში, ცოტა wenigen ხელოვანს ჰქონდა უნარი, მაყურებელი ისეთ სიზმრისეულ და ეგზოტიკურ სამყაროში გადაეტანა, როგორიც ჟან-ბაპტის Pillement-ის შემოქმედება იყო. 1728 წელს ნიმშიში დაბადებული Pillement-ი გამოჩნდა არა მხოლოდ როგორც ფერწერელი, არამედ როგორც ატმოსფეროს ოსტატი, რომელიც როკოკოს სტილის ნაზ დეკორატიულ ელეგანტურობას და შორეული და უცნობი სამყაროსადმი ღრმა გატაცებას ერთმანეთს უერთებდა. მიუხედავად იმისა, რომ მისი ადრეული წლები ისტორიის ნისლშია დაფარული, საფრრანგეთის სახელოვნებო იერარქიაში მისი აღზევება ნამდვილად მეტეორული იყო. პრესტიჟული ჟან-ბაპტის Huet-ის მეთვალთদারობის ქვეშ გამართული ზედმიწევნითი სწავლის შედეგად, მან დახვეწა აკვარელის ნიუანსები — ეს ის მედიუმი იყო, რომელმაც მას საშუალება მისცა, ეჭიდებოდა წარმავალ სინათლესა და მკვეთრ პიგმენტებს, რაც აუცილებელი იყო მისი ფანტასტიკური ხილვების სიცოცხლისთვის.

Pillement-ის შემოქმედება წარმოადგენს ფანჯრას Chinoiserie-სა და Exotisme-ის მოძრაობებში, რომლებმაც საფრანგეთის არისტოკრატია მოხიბლეს. მისი ეპოქის ტრადიციონალისტებისგან განსხვავებით, რომლებიც სიმშვიდეს კლასიკურ რომაულ ნანგრევებში ან სევდიან ისტორიულ პორტრეტებში ეძებდნენ, Pillement-ი ჰორიზონტისკენ იყურებოდა. იტალიაში მისი მოგზაურობები და სპარსული მოტივებით ღრმა გატელება მას საშუალებას აძლევდა შეექმნა პეიზაჟები, რომლებიც ერთდროულად სავსე და არაჩვეულებრივი იყო. მის ხელში ბუნებრივი სამყარო ხელახლა დაიბადა; მბრჭვალავი პალმები, დახლართული მდინარეები და ფერადი ფ feathers-ების მქონე ფრინველები ჩუმი და მშვენიერი დრამატის მთავარი გმირები გახდნენ. ეგზოტიკის ამ მარადისობისმა იგი ლუი XV-ისა და მარი ანტუანეტის კარზე შეუცვლელი ფიგურა აქცია, რადგან მისმა ხელოვნებამ საჭირო თავ escaped away უწოდა სუფთა, დაუოკებელი წარმოსახვის სამყაროში.

ტექნიკა, გავლენა და როკოკოს სული

Pillement-ის ტექნიკის ბრწყინვალება სიზუსტისა და რბილი, ეთერული ნათების ბალანსში მდგომარეობს. იგი იყენებდა ნაზ sfumato ტექნიკას — ტონების ოსტატურ შერწყმას ფენობრივად დახვეწილი მუშაობით — რაც მის პეიზაჟებს თითქმის გამჭვირვალე თვისებას სძენდა. ამ მიდგომამ მას საშუალება მისცა, გაეცნო კლოდ ლორენის მსგავსი ოსტატების ატმოსფერულ სიღრმეს, თუმცა ეს კლასიკური საფუძვლები უნიკალური, მხიარული ენერგიით შეავსო. მისი კომპოზიციები არასოდეს იყო სტატიკური; ისინი რითმული სიცოცხლით ფეთქავდნენ, რაც ხშირად ხასიათდებოდა შემდეგი ელემენტებით:

  • რთული ბოტანური დეტალიზაცია: ფლორაზე ორიენტირებული ღრმა ყურადღება, რომელიც ერთდროულად მეცნიერულად შთაგონებული და მითოლოგიურად გაძლიერებული იყო.
  • ქრომატული სიკაშკაშე: მკვეთრი, saturated ფერების გამოყენება ტროპიკული და აღმოსავლური გარემოს სიმსუქნისა და სიżyვეს გამოსახატად.
  • დეკორატიული დინამიკა: უნარი, შეკავშირებულიყო მაღალი ხელოვნებისა და დეკორატიული დიზაინის შორის, რაც მის ნამუშევრებს თანაბრად შესაფერისს ხდის როგორც ტილოსთვის, ისე მდიდრული ინტერიერის ფრესკებისთვის.

მისი სტილისტური ევოლუცია ღრმად იყო ფორმირებული ისეთი ხელოვანების კვლევებით, როგორებიც იყვნენ ნიკოლა პოკოკი და გასპარ პერეგრინრიგო. პეიზაჟისა და სინათლის მიმართ მათი მიდგომების შთანთქმით, Pillement-მა შეძლო საკუთარი ესთეტიკის დახვეწა, რომელიც ერთდროულად ეფუძნებოდა ევროპულ ტრადიციას და იყო თავგადასავლის სავსე. მისი გავლენა ტილოს ფარგლებს გასცდა, რადგან მისი დიზაინები საფრანგეთის დეკორატიული ხელოვნების საფუძვლად იქცა — ყველაფერში, დაწყებული ფენსტური ფარდებით, დამთავრებული ფ porcelain-ის მოტივებით.

მარადიული მემკვიდრეობა ხელოვნების ისტორიაში

ჟან-ბავის Pillement-ის ისტორიულ მნიშვნელობას ვერ გადაჭარბებულად შევაფასებთ, განსაკუთრებით XVIII საუკუნის მიწურის ფუფუნების ვიზუალური ენის განსაზღვრის კუთხით. მისი პრესტიჟული შეკვეთები, განსაკუთრებით კი თვალწარმტაცი ფრესკები, რომლებიც Fontainebleau-ს სასახლეს და Petit Trianon-ს აფორმებს, მისი სტატუსის დასტურია, როგორც საფრანგეთის სამეფო ოჯახის საყვარელი ხელოვანისა. ეს ნამუშევრები არ იყო მხოლოდ დეკორაცია; ისინი იყო იმერსიული გარემო, რომლებმაც ეწეოდნენ ეპოქის ესთეტიკური იდენტობის ჩამოყალიბებას.

როდესაც ხელოვნების სამყარო როკოკოს მხიარული ენთუზიაზმიდან ნეოკლასიციზმის უფრო სტრუქტურირებული დისციპლინისკენ გადავიდა, Pillement-ის შემოქმედება დარჩა ძვირფას ხიდად ამ ორ სამყაროს შორის. მან დატოვა საოცნებო მემკვიდრეობა, რომელიც მომავალ თაობებს შეახსენებს, რომ ხელოვნებას გააჩნია უნიკალური ძალა, გადალახოს გეოგრაფიული საზღვრები და ადამიანის სული უსასრულო სილამაზისა და საიდუმლოების ქვეშ მყოფ მხარეებში გადაიყვანოს. დღეს მისი სახელი არის ეგზოტიკის, დახვეწილობისა და საფრანგული როკოკოს მარადიული შარმის სინონიმი.