ავგუსტ ვოლფი-ის სახელდებად გამოსაცნობი ნამუშწაროა The Procurator Jacopo Soranzo (after Tintoretto) (1550); იგი ბავარიის სახელმწიფო ფერწერის კოლექციები-ში, მუნხენი-ში არის ექსპონირებული. Votive Painting of Doge Sebastiano Vernier (after Veronese) (1871) და Saint Barbara (after Palma Vecchio) (1870) მათგან შემდეგ მოდიან შემCollections-თა და მუზეუმის სტუმრების გულებში. ჩვენს კატალოგში არსებული ავგუსტ ვოლფი-ის 39 ნამუშწაროსგან ეს 39 ყველაზე აღიარებულია; თითოეული მათგანი წარმოდგენილია თარიღით, მუზეუმის დასახელებითა და იმ თავისებურებებით, რაც მას განსაკუთრებულს ხდის.
რეიტინგი დადგენილია ჩვენი პოპულარობის ქულებით, რომელიც აერთიანებს თითოეული ნამუშწარების ძიების, ნახვებისა და შეკვეთების რაოდენობას. განახლებულია ნოემბერი 2026. ამ გვერდზე წარმოდგენილი ყველა შედევრი შეგიძლიათ შეუკვეთოთ, როგორც მუზეუმის ხარისხის, ხელით შესრულებული ზეთწ후იანი რეპროდუქცია, ისე მხატვრული ბეჭდვა თქვენთვის სასურველი ზომის.
მუზეუმი, რომელიც ამ გვერდზე წარმოდგენილი მოდგმების უმეტესობას ინახავს.
| მუზეუმი | ქალაქი | ავგუსტ ვოლფი შემოქმედებაలు | ამ სიიდან მოპოვებული ნახატები |
|---|---|---|---|
| მუნხენი | 39 | The Procurator Jacopo Soranzo (after Tintoretto), Votive Painting of Doge Sebastiano Vernier (after Veronese), Saint Barbara (after Palma Vecchio) |
The Procurator Jacopo Soranzo (after Tintoretto) (1550), ბავარიის სახელმწიფო ფერწერის კოლექციები, მუნხენი. შემდეგ მოჰყვება Votive Painting of Doge Sebastiano Vernier (after Veronese) (1871) და Saint Barbara (after Palma Vecchio) (1870).
The Procurator Jacopo Soranzo (after Tintoretto), Votive Painting of Doge Sebastiano Vernier (after Veronese), Saint Barbara (after Palma Vecchio), Enthroned St. John Chrysostom with Saints (after Sebastiano del Piombo), Madonna with Saints Johannes, Paulus, Magdalena and Hieronymus (after Tizian), Christ at the Grave's Edge (after Pordenone), Self-Portrait, The Thunderstorm (after Giorgione), Marriage of St. Catherine (after Veronese) და Portrait of a Man (allegedly after Paris Bordone). ზემოთ მოცემული რეიტინგი მიუთითებს თითოეულის შექმნის წელსა და მუზეუმს.
ჩვენს კატალოგში წარმოდგენილია 39 ნამشევრი ავგუსტ ვოლფი-ის შემოქმედები, დათარიღებული 1867-დან 1883-მდე.
მათგან უმეტესობა ბავარიის სახელმწიფო ფერწერის კოლექციები (მუნხენი)-ში მდებარეობს. ზემოთ მოცემულ ცხრილში მუზეუმები დალაგებულია სათითაოდ.
1870s-ში: ამ გვერდზე წარმოდგენილი 39 ნამსთქედან 25 შექმნილია ამ პერიოდში, მათ შორის Votive Painting of Doge Sebastiano Vernier (after Veronese).
ამ გვერდზე ყველაზე ადრეული არის Self-Portrait (1867), ხოლო ყველაზე გვიანდელი — Loving Couple in a Venetian Garden (1883).
The Procurator Jacopo Soranzo (after Tintoretto), Votive Painting of Doge Sebastiano Vernier (after Veronese) და Saint Barbara (after Palma Vecchio) არის 39 ნამუშწარwerksიდან ერთ-ერთი, რომელიც ამ გვერდზე ბავარიის სახელმწიფო ფერწერის კოლექციები, მუნხენი-ის მფლობელობაშია.
დიახ. ამ გვერდზე წარმოდგენილი ყველა სურათის შეკვეთა შესაძლებელია მუზეუმის ხარისხის, ხელით შესრულებული ზეთისებრი რეპროდუქცია ან მხატვრული ბეჭდვა თქვენთვის სასურველი ზომით, სურათის საკუთარი გვერდიდან.
August Wolf was a painter defined by the technical rigor required to replicate the past. Born in Weinheim, Germany, his career was not built on the pursuit of a new style, but on the disciplined imitation of established ones. He began his professional life with a foundation in goldsmithing, a trade that demands a level of precision and attention to detail that would later define his approach to the canvas. After training in Nuremberg and Karlsruhe, he moved to Munich in 1869, a move that placed him in the center of a significant European art market.
His reputation was cemented through his relationship with Count Adolf Friedrich von Schack. It was here that Wolf’s ability to capture the essence of older works became his primary professional currency. He did not merely replicate shapes; he sought to replicate the very soul of the original works, a feat that earned him high-level commissions from the European aristocracy.
In 1870, Wolf relocated to Venice, a move that shifted his focus toward the Venetian school of the 16th century. This period of his life was marked by intense, focused labor. He was not a traveler seeking inspiration for original landscapes, but a specialist working under contract to preserve and duplicate the visual history of Italy. His work in Venice was characterized by several specific professional engagements:
This period of intense production resulted in a body of work that remains physically significant today. Many of his copies from the Schack collection are housed in the Schack-Galerie in Munich, specifically within the Kopiensaal, where they sit alongside other significant reproductions of the era.
Wolf’s life in Venice was also a personal one, marked by his marriage to Emilia Ferrari. His influence extended into his family through his children. His son, Theodor, followed his father into the world of painting, while his other son, Hermann Friedrich, achieved distinction under the name Ermanno Wolf-Ferrari as a composer. This intersection of visual and musical talent highlights the cultural environment in which Wolf operated.
While some might dismiss a copyist as a mere technician, Wolf’s work provided a vital link for collectors and museums. His ability to replicate the 16th-century Venetian style allowed for the expansion of private and state collections, ensuring that the visual language of the Old Masters could be studied and appreciated in different contexts. He died in Venice in 1915, leaving behind a record of technical mastery that remains part of the Bayerische Staatsgemäldesammlungen.