ალფრედ ჯოზეფ კასონი

კანადური ლანდშაფტისგან აღმოცენებული ცხოვრება

ალფრედ ჯოზეფ კასონი, სახელი, რომელიც კანადის სახელოვნებატყუპობასთან არის განუყოფლად დაკავშირებული, 1898 წლის 17 მაისს ტორონტოში დაიბადა. მისი შემოქმედებითი გზა არ დაიწყო ხელოვნების აკადემიის წმინდა დარბაზებში; პირიქით, იგი ჰამილტონის ტექნიკური სკოლის სწავლის შემდეგ, ლითოგრაფიულ კომპანიაში სტაჟირების პრაქტიკულ რთულობებში ჩაიძირა. ამ ფორმირების პერიოდმა მას დეტალებისადმი განსაკადრული ყურადღება და ვიზუალური პროცესების ღრმა გაგება განუვითარებინა – უნარები, რომლებიც მოგვიანებით ფასდაუდებელតម្លៃ შეიძინებდა, როდესაც იგი კანადური ლანდშაფტის თავის ხედვას ტილოზე გადაიტანდა. თუნდაც ეს ადრეული გამოცდილება ფორმალური სწავლებით გაღრმავდა; ჰარი ბრიტონთან კერძო გაკვეთლებებმა ახალგაზრდა კასონი ზეთის და აკვარელის ტექნიკას გააცნო, რამაც მასში სინათლისა და ფერის ნიუანსების დაჭერის უმანქესსი ვნება აუჩენად დატოვა. 1916 წელს ტორონტოში დაბრუნებამ საშუალება მისცა, კიდევ უფრო დახვეწულიყო თავისი ხელოვნება ცენტრალურ ტექნიკურ სკოლასა და ონტარიოს ხელოვნების კოლეჯში, რითაც საფუძველი ჩაუყარა კარიერას, რომელმაც ღრმად შეცვალა კანადური ხელოვნება.

ერთობაში შერწყმა: „შვიდიანი ჯგუფი“

1926 წელი კასონის შემოქმედებით ტრაექტორიაში გარდამტეხ მომენტს წარმოადგენდა. მან ფრანკლინ ჩარმილიდან მიიღო მოწვევა პრესტიჟულ „შვიდიანი ჯგუფში“ გასაერთიანებლად, რითაც ფრენკ ჯონსტონის ადგილი დაიკავა. ეს არ იყო მხოლოდ კოლექტივში მიღება; ეს იყო იმ ჯგდა, რომელიც აქტიურად ქმნიდა გამორჩეულ, მკაფიოდ კანადურ ვიზუალურ ენას. „შვიდიანი ჯგუფი“ ცდილობდა გასცდა ევროპულ კონვენციებს და წარმოეჩინათ თავისი სამშობლოს პირველყოფილი სილამაზე და ველური სული. კასონის წვლილი მის უნიკალურ პერსპექტივაში მდგომარეობდა, რომელიც ხშირად ფოკუსირებული იყო სამხრეთ ონტარიოს უფრო დასახლებულ რეგიონებზე – სურათოვან სოფლებზე, ঢেউხვი სასოფლო-სამეურნეო მიწებსა და მშვიდ ტყეებზე. მაშინ, როდესაც სხვები ჩრდილოეთის ლანდშაფტების დრამატულ დიდებულებას იკვლევდნენ, კასონმა პოეზია იპოვა სოფლის ყოველდღიურობაში, რაც ამ სცენებს მშვიდ ღირსებასა და ნატიფი ემოციური რეზონანსით შეუნთავდა. მისი სტილი, რომელიც ხასიათდება მკაფიო ფერებითა და საგულდაგულოდ აგებული კომპოზიციებით, კონტრაპუნქტს წარმოადგენდა ზოგიერთი კოლეგას უფრო თამამი და ექსპრესიული ფუნჯის მონელებისთვის, თუმცა დაუვალიდებლად რჩებოდა ჯგუფის ერთიანი ხედვის ნაწილად.

შვიდიანის მიღმა: შემოქმედებითი ჰორიზონტების გაფართოება

კასონის ერთგულება კანადური ხელოვნების სტიმულირებისადმი „შვიდიანი ჯგუფის“ მონაწილეობაზე მეტადაც ვრცელდებოდა. 1933 წელს მან დააფუძნა „კანადური მხატვართა ჯგუფი“, ორგანიზაცია, რომლის მიზანიც სხვადასხვა სტილისა და მედიუმის ხელოვანებისთვის უფრო ფართო პლატფორმის შექმნა იყო. ამით მან აჩვენა სურვილი არა მხოლოდ საკუთარი ნამუშევრების პოპულარიზაციისა, არამედ მთელი ქვეყნის მასშტაბით მზარდი შემოქმედებითი თემის აღზრდისათვის. მთელი თავისი კარიერის განმავლობაში, კასონი აბალანსებდა კომერციულ საქმიანობას – Notably, თითქმის ორი ათწლეულის განმავლობაში იყო ხელოვნების დირექტორი კომპანია Sampson-Matlews Ltd.-ში – და თავის პირად შემოქმედებით მისწრაფებებს. იგი ოსტატურად მართავდა ამ ორმაგ როლს, იყენებდა თავის პოზიციას კომერციულ სამყაროში კანადური ხელოვნების მხარდასაჭერად და გამოსაჩენად, ხოლო 1957 წელს პენსიაზე გასვლის შემდეგ, მთელი თავისი ძალისხმევა მხოლოდ შემოღწეული ხელოვნებისთვის მიუძღვნა. ამ თავდადებამ საშუალება მისცა მას სრულად ჩაფლულიყო იმ ლანდშაფრების დაჭერაში, რომლებიც ბავშვობიდანვე ტყვედ ატყვევებდა მას.

მარადიული მემკვიდრეობა: აღიარება და გავლენა

ალფრედ ჯოზეფ კასონის გავლენა კანადურ ხელოვნებაზე უდავოა. მისი ნამუშევრები, რომლებიც ცნობილია თავიანთი მშვიდი სილამაზითა და ონტარიოს სოფლის გამომწვევი სურათებით, ინახება ისეთ მნიშვნელოვან კოლექციებში, როგორიცაა McMichael Canadian Art Collection. მან მთელი ცხოვრების მანძილზე მიიღო მრავალი ჯილდო, მათ შორის სრული წევრობა კანადის სამეფო აკადემიაში, კანადის ორდენი და უნივერსიტეტების პატივისცემის ხარისხები, რაც მის მნიშვნელოვან წვლილს ქვეყნის კულტურულ მემკვიდრეობაში ადასტურებდა. 2010 წელს ნამუშევრის, „Street in Glen Williams“-ის რეკორდული გაყიდვა 542,800 დოლარად, მისი შემოქმედების მარადიული მიმზიდველობისა და მზარდი ღირებულების დასტურია. კასონის მემკლავეობა არ შემოიფარგლება მხოლოდ იმ ნახატებით, რომლებიც მან შექმნა; იგი ეხება მის როლს იმაგის განსაზღვრაში, თუ რა შეიძლება ყოფილიყო კანადური ხელოვნება – თამამი, დამოუკიდებელი და მიწის უნიკალურ ხასიათში ღრმად ფესვგადგმული. იგი 1992 წლის 20 თებერვალს გარდაიცვალა, დატოვა შემოქმედება, რომელიც დღემდე შთაგონების წყაროა ხელოვანთათვის და თავისი მარადიული სილამაზით მაყურებელს ტყვედ ატყვევებს.