უკანა ოთახი

უკანა კედელთან დგას სკამი, რომელზეც დამტვერსებული ნაჭერია, რომელიც გამოყენებისგან გაწმენდილი ნაცრისფერია, ხოლო ნაჭერზე მიმოფანტულია: გესოს molding-ის კუთხეები, უმჟავრე 酸-გამძლე თხელი ქაღალდის ნაკეცები, ფანჯრის პასპატურის მართკუთხა ფურცელი დაჭრილი დახრილი კიდით, ზედაპირი კრემისფერია, ხოლო იქ, სადაც დანა ქაღალდის შიდა ფენას აშიშვლებს, თვალშისაცემად თეთრია — როგორც გარმული და მის ქვეშ არსებული კანი. ამჟამად სკამთან არავინ ზის. სადღაც რადიოდან ისმის ძალიან რევერბერაციით გაჯერებული მუსიკა, დაბალ ხმაზე, იმგვარი ტალღები, რომელიც არავის არასოდეს აირჩია.

ამ ოთახს არ აქვს ის სიმშვიდე, რაც წინა ორ გალერეას აქვს. აქ მუშაობს კომპრესორი, რომელიც ხან ირთვება და ხან ქრება; კედელზე მოყრუებული შუშების სტელჟი, რომელიც რბილ კედელს ეყრდნობა; სკამზე დამონტაჟებული პასპატურის დამჭერი, რომლის ფოლადისებრი სწორი ხაზიც ერთ მხარეს ვერცხლისფრად არის გაცვეთილი, რადგან წლების განმავლობაში დანა მასზე მატარებლის სავალივით გადიოდა. დალაგებული ყუთები სამშენებლო დეტალებით, D-ringებითა და მავთულებით, ზომების მიხედვით. საზომი ლენტი, რომელიც ლურჯზე დაკიდებულ ლეკზეა მიჭედებული. ოთახში მტვრისა და ოდნავ გამរეველი ნივთიერების სუნი ტრიალებს, რასაც ქვემოთ წებო ემატება.

ვადევნებ თვალს, როგორ ჭრის ვინმე პასპატურას, რადგან აქ მაინც ვინმე არის; დაბრუნდა ყავით, ხელთ પહેული ხელთათმანებით. დანა დახრილად შედის, არა პირდაპირ — ორმოცდახუთი გრადუსიანი კუთხით, რათა დაჭრილი კიდე, დახრილი მხარე, შუქს იჭვერს და ღრმად ნაცვლად ბრტანგისა, თეთრ წრეს ქმნის. ის ორჯერ ზომავს, სანამ ერთხელ დაჭრის — ეს არის ერთადერთი კლიშე ამ მთელ ოთახში, რომელიც ყოველთვის სიმართლეს აღწევს. ჩარჩო სამ მხარეს ორი და ნახევარი ინჩია, ქვედა მხარე კი ოდნავ სამ ინჩზე მეტი — ეს შეცდომა არაა, ეს ჩვევაა; ქვედა მხარე ყოველთვის ოდნავ უფრო მძიმეა, რადგან თუ პასპატურის კიდეები ოთხივე მხრიდან თანაბარი იქნება, თვალს შეატყუებს და გამოსახულება ქვემოთ დაცემულს მოგვცემს შეგრძნებას, არავის სურს თავისი ნახატი დაცემული ჰქონდეს. ის ამას არცერთს არ ხსნის. მან ეს იმდენჯერ გააკეთა, რომ ახსნა უფრო დიდ დროს წაიყვანდა, ვიდრე უბრალოდ სწორად გაკეთება.

შემდეგ სტელჟიდან ორ ნამუშევარს იღებს ისე, რომ არც კი მეკითხავს, რა მინდა ვიცოდე, რაც მიმსახურებს იმას, რომ მან სხვა ადამიანებიც დაინახა აქ მდგარნი, რომლებიც ზუსტად იგივეზე ფიქრობდნენ. ერთ ხელში არის მცირე ზეთប្រეწერი, სქელი საღებავით, სადაც ფუნჯის მიერ მიღებული მიმართულების ხაზი აშკარად ჩანს და არასოდეს გამსწორებულა. მეორე ხელში არის ქაღალდის ბეჭდური ნამუშევარი, ბრტანგის გარეშე, მქრქალი, რეკომბინირებული ფოტოგრაფია. ის ზეთប្រეწერს შუშასთან ახლოს აწევს — არა მის უკან, არამედ უბრალოდ ახლოს ატოვებს — რათა დავინახო, როგორ აბრუნებს შუშა ოთახის სურათს საღებავზე; ზემოდან მოჭრილი განათების რბილი დუბლირებული გამოსახულება იმპასტოზე ეფინება, რაც ტექსტურას ასწორებს და ტექსტურას აბრუნებს შუქის ასახვაში. შემდეგ ის ბეჭდურ ნამუშევარს პასპატურაში ათავსებს, ორივეს ერთსა და იმავე შუშის უკან აწევს და ქაღალდი უბრალოდ იქ რჩება, მკაფიო და დაცული; პასპატურის დახრილი კიდე მას ზედაპირიდან მცირე მანძილზე აშორებს, რათა ნამენიან ოთახში არ მიეკროს. იგივე შუშა. საპირისპირო ეფექტი. საღებავს დაცვა არ სჭირდებოდა და შუშამ ის გააუარესა. ქაღალდს კი დაცვა სჭირდებოდა და შუშამ, ამჯერად პასპატურის წყალობით, რომელიც მას ზედაპირზე პირდაპირ არ აჭედებს, ზუსტად თავისი საქმე შეასრულა.

ვიხსენებ ერთ ნახატს, რომელიც ოდესღაც ერთ სახლში ვნახე, სადაც ეს არ უნდა მომხდარიყო; შუშის მიღმა იყო ჩაკეტილი ძვირადღირებული ჩარჩოს ქვეშ და ცენტრი ოდნავ ბუნდოვანი გახდა იქ, სადაც ტენიანობამ შეაღწია და გასასვლელი არ ჰქონდა — იმავე ნივთის ტყვეობაში, რომელიც მის დაცვას უნდა ემსახურა. იმ სახლში არავის არაფერი შეგეშალა განზრახ. მათ უბრალოდ ინსტინქტური ქმედება გააკეთეს — ის, რაც ფოტოს იცავს — და ეს იგივე მიმართეს საღებავს, რომელსაც დაცვა სხვანაირად სჭირდება — მას სურს სუნთქვა, გამშრალება და ყურება ისე, რომ მისსა და ოთახს შორის არაფერი reflective (ამრეკლი) დგებოდეს.

ასე რომ, არსებობს ერთი მარტივი წესი, რომელიც ერთხელ არის ნათქვამი და ყოველგვარი დაზუსტების გარეშე: შუშა belongs to paper (ქაღალდისთვისაა) და არასოდეს belongs to paint (საღებავისთვის). ყველაფერი სხვა — პასპატურის სიგანე, ქვედა მხარის სიმძიმე, თუ მეტი დახარჯავთ საფარზე, რომელიც ბრტანგსაც აქრობს — არის არითმეტიკა, რომელიც შეგიძლიათ გამოიყენოთ მას შემდეგ, რაც მიიღებთ იმ ერთ წესს, რომელიც არანაირ არითმეტკას არ ჰგავს.

ის ისევ პასპატურის დამჭერთანაა, სანამ მე ჩემს ფიქრს დავასრულებდი; დანა სტაბილურად ორმოცდახუთი გრადუსით შედის, და მოჭრილი ნარჩენი ერთხელ იკლაკნება და ნაჭერზე უძრავად restებს, ზუსტად იმავე მსგავსი ნარჩენების გვერდით.

სამი რამ, რასაც ამ სკამთან მდგარი ადამიანები მეკითხებიან

უნდა მოექცეს თუ არა ზეთប្រეწარწერებული ტილო მინში?

არა. ზეთი შემდგომშიც თვეობით გრძელდება გამოშრობის პროცესს მას შემდეგ, რაც ზედაპირულად გას Trock-dry (შემოხრებად) ხდება, ხოლო მინით დახურული სივრცე აკავებს ყველაფერს, რასაც ის ჯერ კიდევ გამოყოფს, იმავე ტენიანობასთან ერთად, რომელსაც ტილო სიამოვნებით შეინარჩუნებს. გლაზირება ასევე აბრტელებს იმ ერთ რამეს, რაც ნამდვილ ნახატს აქვს და რასაც პრინტი არ გააჩნია — საღებავის ფიზიკურ რელიეფს — ასახად シートად, რომელიც ოთახის განათლებას ეწინააღმდეგება, ნაცვლად იმისა, რომ ზედაპირი დაგანახვინოთ. ერთადერთი გამონაკლისია ქაღალდზე ან თხელ კარტზე შესრულებული ზეთი ან აკრილი, სადაც მინად საჭიროა არა საღებავი, არამედ საფუძველი.

რამდენად ფართო უნდა იყოს პასპავრტუა (mat)?

ფრემის მოლდინგზე უფრო ფართო, რაც კარგი ჩვევაა — ორ ინჩზე ნაკლები ზომის ფრემს სჭირდება ორი და ნახევარი ან მეტი სიგანის პასპავრტუა. ორი ინჩი შეესაბამება მცირე ზომის ნამუშევარს, ორი და ნახევარიდან სამამდე — საშუალოს, სამიდან ოთხამდე კი ყველაფერს, რაც საკმარისად დიდია დამატებითი სივრცის საჭიროება აქვს. ასევე, ქვედა მხარე ათიდან ოცი პროცენტით უფრო სქელი უნდა იყოს, ვიდრე სხვა სამი მხარე; თანაბარი ჩარჩოები ქმნის ილუზიას, თითქოს გამოსახულება ფრემიდან გარეთ გამოდის, ხოლო ოდნავ უფრო მძიმე ქვედა ნაწლექი ასწორებს იმ ილუზიას, რომელსაც ადამიანთა უმეტესობა გაუცნობიერებლად გრძნობს და არა თვალსმიწეულად ამჩნევს.

რეალურად, რა ღირს ეს ყველაფერი?

უფრო მეტი, ვიდრე მარტივად აწყობადი (flat-pack) ვარიანტები და ნაკლები, ვიდრე ადამიანები მოელიან. ფიქსირებული ზომის ფრემები, მაგალითად IKEA-სგან, ორმოც დოლარზე ნაკლები ღირს და მოიცავს პასპავრტუასა და გლაზირებას, რაც ნამდვილად სამართლიანი ფასიცაა პრინტისთვის. ინდივიდუალური ფრეიმერის მიერ შეკეთებული სამუშაო, ზომის მიხედვით, როგორც წესი, სამოცდათვრამეტდან ორას ორმოცდაათ დოლარამდე მერყეობს, ხოლო კონსერვაციული მინა ამ ფასს კიდევ ოციდან სამოცი დოლარამდე ამატებს. ჩვენი საკუთარი პერიოდული ფრემები, რომლებიც ზომის მიხედვით ითვლება და არა თაროზე წინასწარ არ არის შერჩეული, საშუალო ზომის ნამუშევრისთვის რამდენიმე ასეულ დოლარს შეადგენს, ხოლო ტრანსპორტირება უკვე შედის ამ თანხაში და არ ემატება ბოლოს. ეს ყველაფერი არ ეხება ანტიკვარულ ბაზარს, სადაც ნამდვილი პერიოდული ფრემი საშუალოდ ორ ათას დოლარზე მეტი ღირს და რეკორდული ფასი მილიონსも აჭარბებს — ეს ცალკეული ჰობია და არა ფრემირების გადაწყვეტილება.

ფასწარმოქმნა და წყაროები

ზომის წესები, შეკუმშული ფორმით:

• 80/20 წესი: ნამუშევარი უნდა იკავებდეს ჩარჩოს მთლიანი ფართობის დაახლოებით 80%-ს; ჩარჩო და პასპარტუ კი ერთობლივად — დარჩენილ 20%-ს.
• 57–7sing% კედლის წესი: ჩარჩოში ჩასმული დასრულებული ნამუშევარი უნდა იკავებდეს კედლის ან მის ქვემოთ არსებული ავეჯის ფართობის 57–75%-ს.
• პასპარტუტის სიგანე: 2 ინჩი (5.1 სმ) მცირე ზომის ნამუშევრისთვის, 2.5–3 ინჩი (6.4–7.6 სმ) საშუალო ზომისთვის, 3–4 ინჩი (7.6–10.2 სმ) დიდი ზომისთვის; პასპარტუტი უნდა იყოს ჩარჩოს მოპირკეთებაზე უფრო ფართო; ქვედა კიდე უნდა იყოს 10–20%-ით უფრო მძიმე, ვიდრე სხვა სამი მხარე („შეწონილი ქვედა ნაწილი“).
• დაფარვა: სტანდარტული შუშა/აკრილი ბლოკავს UV სხივების დაახლოებით 45%-ს; კონსერვაციის დონის UV შუშა ბლოკავს ~99%-ს და ღირს 20–30%-ით მეტი, ვიდრე სტანდარტული; მუზეუმის შუშა ამავე 99%-იან UV ბლოკს ზემოდან ამატებს ანტირეფლექსურ საფარს და ღირს სტანდარტულზე 2–3-ჯერ მეტი — პირველ რიგში შეიძინეთ UV და მხოლოდ შემდეგ — ანტირეფლექსური.

როგორ ითვლება ჩარჩოს ფასი: ფასი გამოითვლება თითოეული შეკვეთისთვის და არა ფიქსირებული ცხრილიდან აღებულია. იგი ითვალისწინებს ჩასმული ნამუშევრის საერთო ზომას (სიგანე, სიმაღლე და მოპირკეთების პროფილი, რაც განსაზღვრავს ტრანსპორტირების მოცულობას) და პერიმეტრისთვის საჭირო მოპირკეთების სიგრძეს. უფრო დიდი ნამუშევრები, რომელთა ერთ-ერთი მხარე 105 სმ-ზე მეტია, სარგებლობენ ჩაშენებული კომპლექტის ფასდაკლებით სტანდარტულ ტარიფზე დაახლოებით 23–30%-ით.

ფასის ბენჩმარკი, 50×70 სმ / 16–20 ინჩის კლასი, ყველაფერი შემოყვანილია, სადაც მითითებულია:

დაკავშირებული ArtsDot.com-ზე

• გსურთ ნახოთ, როგორ გამოიყურება სინამდვილეში საღებავის ის ქედი, რომელიც არ აბრტყელდება? ვან გოგის საძინებელი არლში ამის კლასიკური მაგალითია და სწორედ ისეთი ზედაპირია, რომელიც მინის ქვეშ სარკედ იქცევა.
• არავის აუშენებია კარიერა იმპასტოსებური ხაზების გამოყენებით ისე, როგორც რემბრანტს — ნახეთ, თუ რამდენად მისი საუკეთესო ნამუშევრების დიდი ნაწილი სწორედ ამ ქედებშია და არა მათ ქვეშ არსებულ პიგმენტში.
• თუ ჯერ კიდევ არჩევანი გაქვთ პრინტსა და რელიეფური ზედაპირის მქონე ნამუშევარს შორის, ჩვენი გზამკვლევი გულწრფელად გიჩვენებთ ხელით ნათესმობილ ზეთს და ჟიკლეს შორის განსხვავებას, ყოველგვარი მიკერძოების გარეშე.
• გინდათ გაიგოთ, რა ხდება სინამდვილეში შეკვეთასა და თქვენს კართან ყუთის მისვლას შორის? მოთმინების ხელოვნება სრულად აღწერს ამ პროცესს.
• ამ ნამუშევარში ჩარჩოს შერჩევა მრავალი ჩვევის ერთ-ერთია — ჩარჩო, როგორც არგუმენტი უფრო ვრცლად განმარტავს, თუ რატომ არასოდეს არის თქვენ მიერ არჩეული ჩარჩოს შერჩევა ნეიტრალური გადაწყვეტილება.
• თუ ნამუშევარი ღირს სწორად ჩასაბამად, ის ასევე ღირს იმის დასამტკიცებლად, თუ რა არის იგი — აი, როგორ მუშაობს ჩვენი ორიგინალობის სერტიფიკატები.
• ხოლო თუ ჩასაბამი ნამუშევარი მოგვიანდება და ის თქვენს ინტერიერში არ მოუხდება, სწორედ ამისთვის არსებობს 100-დღიანი თანხის დაბრუნების გარანტია — ყოველგვარი ზედმეტი მოლაპარაკებების გარეშე.
• ჩასაბამი ნამუშევრის საზღვრებს გასწვრივ ტრანსპორტირება თავისთავად ლოგისტიკური გამოცდაა; ჩვენი საერთაშორისო ტრანსპორტირების გზამკვლევი დეტალურად განმარტავს, თუ როგორ ვუზრუნველყოფთ ამ პროცესს.

წყაროები

Fine Art Conservation Laboratories, „უნდა დავადო თუ არა შუშა ჩემს ნახატს?“; Tate/კონსერვაციის შეჯამებები ლაქიერების (glazing) კომპრომისებზე; Austin Gallery, „რამდენად ფართო უნდა იყოს ფოტოს პასპარტუა?“; American Frame, „პროპორციებთან თამაში“; Tru-Vue მუზეუმის შუშის შესახებ; HomeGuide, „რამდენი ღირს ფოტოგადაბმის ინდივიდუალური შეკვეთა?“; Framebridge-ის ფასების გვერდი; IKEA RÖDALM-ის პროდუქტების ჩამონათვალი; 1stDibs-ის ანტიკვარული დალუქული ჩარჩოების ჩამონათვალი; Antiques and The Arts Weekly Eli Wilner-ის კოლექციაზე.