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          プラニート・ソイ

          Srinagar II

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          プラニート・ソイは、コルカタに隠れたインドの工房や工場を記録し、情緒豊かな絵画、ビデオ、インスタレーションを制作しています。職人技と労働に対する彼の独自の視点を探求してください。
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          Kashmir, once a land of multitudinous beauty, is now a valley beset by conflict, death and destruction. It is considered “the unfinished business of the end of Empire” and remains one of the oldest unresolved disputes in the world today. Witness to Paradise 2016 (the title drawn from Sanjay Kak’s photo-book of the same name) is a curatorial project presenting mediated reflections of a landscape that was once and now is Kashmir, through the work of two artists, an anthropologist and filmmaker: respectively, Nilima Sheikh, Praneet Soi, Abeer Gupta and Sanjay Kak.Sheikh’s paintings are personally woven imaginings that draw from accounts, texts, lore and the craft traditions of the region.For example, Another Chronicle of Loss and Shadows, Stains are informed by the poems of Kashmiri poet Aga Shahid Ali, while Sheikh’s extensive use of stencilwork alludes to the latticework typical of vernacular Kashmiri architecture. Her paintings are a multifaceted meditation on the nature of destroyed beauty, the necessity of memory, and the forms and adequacy of memorialisation.In Srinagar II, Soi explores the plurality of influences in Kashmir and the migratory nature of forms and images through the papier-mâché tiles. The slideshow of Sufi shrines and other images are an ongoing visual diary of Srinagar that Soi constantly updates.The wall drawings include excerpts from the Instrument of Accession (ceding Jammu and Kashmir to the Dominion of India in 1947) and a diagram referring to anamorphosis (a technique that causes an image to appear distorted unless seen from a particular location) from Leonardo da Vinci’s Codex Atlanticus, which serves as a metaphor for his body of work shown here.Gupta explores the material culture of Kashmir through the pheran – a garment that is used widely by men, women and children across class and religion in this region. He sees the pheran as a symbol of Kashmiri identity that has witnessed the political, social, cultural and aesthetic changes that have taken place in the area. Archival photographs from the collection of Mahatta & Co. Srinagar showcase the pheran in the context of daily life in Kashmir.Kak curates 30 photographs by five photojournalists – Meraj ud-Din, Javeed Shah, Altaf Qadri, Showkat Hussain Nanda and Syed Shahriyar Hussainy – to excavate photography as a key artistic practice that has emerged from 25 years of endemic conflict in the Kashmir valley. The Witness to Paradise project focuses on photographers who displace older photographic traditions, which were first spawned by colonialism, and later tourism. The established tropes around Kashmir–of a beautiful landscape sans people; of an innocent paradise; or at best, of a paradise beset by mindless violence–are conclusively reversed by this work.

          よくあるご質問

          プラニート・ソイ作「Srinagar II」はパブリックドメインですか？

          著作権について、「Srinagar II」は著作権により保護されていますです。

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          アーティストについて

          プラニート・ソイ：労働と記憶の記録

          1971年、インドのコルカタに生まれたプラニート・ソイは、西洋のモダニズムとインドの伝統が交差する、胎動期の芸術的風景の中でその生を受けた。彼は学問に対して真摯に向き合い、1994年にバローダのマハラジャ・サヤジラーオ大学にて絵画の学士号を取得、その後1996年には同大学で美術学修士号を修めた。この厳格なアカデミックな基盤は、2002年に彼がアムステルダムへと渡り、名高いアムステルダム国立美術アカデミー（Rijksakademie van Beeldende Kunsten）に入学した際、計り知れない価値を持つこととなった。この経験は、他の芸術家たちとの交流を促し、彼の芸術的視野を大きく広げる決定的な一歩となったのである。現在も彼はアムステルダムに拠点を置き、創造的な探求と学術的な活動を調和させながら歩み続けている。
          • 初期の形成期：ソイの形成期は、ヨーロッパの前衛運動、特にシュルレアリスムやコンセプチュアル・アートとの出会いによって特徴づけられる。これらの動きは、芸術的表現における型破りなアプローチへの探究心を彼の中に植え付けた。同時に、彼はインドの豊かな視覚文化、とりわけ細密画（ミニチュア・ペインティング）を吸収し、それが後に彼独自のスタイルへと深く浸透していくこととなる。
          • 学術的研鑽：バローダのマハラジャ・サヤジラーオ大学での学びは、彼の技術的なスキルを磨き上げ、構図の原理に対する深い理解をもたらした。さらに、カリフォルニア大学サンディエゴ校での修士課程は、現代美術の実践を分析するための批判的な枠組みを彼に授けたのである。

          ドキュメンテーション・プロジェクト：クマルトゥリの工房に焦点を当てて

          ソイの芸術的軌道が大きな推進力を得たのは、2008年のことである。彼は、ヒンドゥー教の神像制作の聖地であるコルカタのクマルトゥリにおける、複雑で緻密な世界を記録するという野心的なプロジェクトを開始した。消えゆく伝統工芸の本質を捉えたいという切実な願いに突き動かされ、彼は細部まで見逃さない観察と写真による記録に没頭した。そして、それらのイメージを力強い絵画へと昇華させたのである。彼の作品は単なる視覚的な正確さを超え、触知できるほどの感情を伝えるものとなった。疎外されたコミュニティを描き出し、文化遺産を保存しようとするこの献身的な姿勢は、その後の彼の全作品を通じて繰り返される重要なテーマとなった。
          • クマルトゥリの工房：ソイの作品は、クマルトゥリに生きる職人たちの日常を記録することに軸を置いている。彼らの技法や道具、そして工房内に流れる社会的なダイナミズムを鮮やかに捉えている。
          • 絵画様式：彼の絵画は、抑制されたパレット——しばしば土の色を基調としたアースカラー——と、対象の質感やニュアンスを忠実に再現しようとする細部への緻密なこだわりによって特徴づけられる。

          評価と栄誉

          ソイの芸術的試みは多大な称賛を集め、数々の権威ある賞や栄誉へと結実している。特筆すべきは、2008年に文学分野でのサヒティヤ・アカデミ・ゴールデン・ジュビリー賞を受賞したことである。これは彼の知的好奇心と文化的な言説への関わりの証左といえる。その後、2013年にはインドにおける翻訳部門のサヒティヤ・アカデミ賞も獲得している。さらに2022年には、第7回JLF-マハカヴィ・カンハイヤラル・セティア詩歌賞を受賞し、多様な媒体を通じて芸術的探求を続ける彼の姿勢が改めて証明された。
          • サヒティヤ・アカデミ賞：これらの栄誉は、視覚芸術と文学的研究の両面におけるソイの献身的な取り組みを強調するものである。
          • JLF賞：この賞は、彼の詩的な感性と、喚起力のある言語を通じて複雑な概念を伝える能力を認めたものである。

          近年の展覧会と芸術的展開

          ソイの芸術作品は、インド、オランダ、イギリス、そしてアメリカ合衆国のギャラリーやアートフェアで展示されており、国際的な現代美術シーンにおける重要な人物としての地位を確立している。彼の作品は、記憶、労働、そして文化的アイデンティティというテーマを探求し、伝統的な工芸と現代的な視覚言語をしばしば並置させる。近年のプロジェクトには、メディアが集合的意識に与える影響を掘り下げた『Hold Still』や、経済自由化後のバローダにおける土着的な視覚文化を探求した『Urban Kitsch』などがある。彼は今もなお境界を押し広げ、新しい媒体を実験し、自身の芸術実践を豊かにする共同作業に積極的に取り組んでいる。

          結びに代えて

          プラニート・ソイの芸術は、進化し続けるインドの文化的景観を映し出す魅力的な鏡である。それは、観察の力、緻密な記録、そして芸術的革新の証しにほかならない。現代的なテーマの探求と並行して文化遺産を守り抜こうとする彼の揺るぎない決意は、その作品が今後も世界中の観衆の心に響き続けることを約束している。
          プラニート・ソイ

          プラニート・ソイ

          1971 - , インド

          アーティスト情報

          • Artistic Movement Or Style: コンテンポラリー・アート
          • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Experimenter']
          • Artists Who Influenced This Artist: ['サリー・マン']
          • Date Of Birth: 1971年
          • Full Name: プラニート・ソイ
          • Nationality: インド
          • Notable Artworks:
            • Srinagar II
            • Falling Figure
          • Place Of Birth: インド、コルカタ
          • Visa
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